Toda semana, OkÁfrica destaca o topo Música africana lançamentos – incluindo os mais recentes Afrobeats e amapiano sucessos – por meio de nossa melhor coluna musical, Músicas africanas que você precisa ouvir esta semana.
Leia mais adiante nosso resumo das melhores novas músicas e videoclipes africanos que chegaram às nossas mesas esta semana.
DJ Lag – “WaWaWa” (feat. Djknator e Thobeka)
Durban realmente passou por uma reformulação em meados dos anos 2000 com sua própria variação de kwaito, defendida por artistas como DJ Tira, Professore Grande Nuz. Tem sido impressionante ver o gqom pegar esse fio e transformá-lo em algo inteiramente próprio, mas ainda conversando com suas influências. DJ Lag“WaWaWa” é como entrar em uma pista de dança gqom – profundamente emocionado, deixando a batida destruir completamente seus sentidos. O canto de Thobeka, a maneira como ela ataca a música – toda a atitude, na verdade – é exatamente como é feito, com a porta aberta para mais pessoas se juntarem ao frenesi. Djknator e a combinação de DJ Lag é letal e é inspirador ver como os produtores africanos de música electrónica continuam a inovar e a transformar modelos bem estabelecidos em algo novo. –Tseliso Monaheng
Kah-Lo – “Cavalos mortais”
Voltando de um período sabático, artista nigeriano Kah-Lo nos lembra de seu talento singular. “Somersaults” é uma música divertida e com som retrô que expressa a atração prejudicial do afeto e como isso pode nos levar a fazer coisas que normalmente não faríamos. Brilhando em sua evocação engajada, seus vocais abordam o assunto com calma, impressionando a crença de que ela eventualmente ficará bem. –Emmanuel Esomnofu
Santigold – “Zombie (capa de Fela Kuti)”
O podcast Fela Kuti: Temer Não Homem foi uma visão ambiciosa da vida e da música do grande músico, destacando especialmente como ele combinou ativismo e arte. Como parte do lançamento do podcast, seu oitavo episódio, “Zombie”, é comemorado com um cover estelar da música do cantor e produtor americano Santigold. A própria Santigold organizou um evento especial no Linden de Los Angeles na última segunda-feira para comemorar a capa e o episódio, uma interpretação bem-sucedida de um dos discos mais icônicos do pioneiro do Afrobeat. Ouça seu cover de “Zombie” no episódio acima. –EE
Maleh – “Dithapelo” feat. Mzizi
Maleh ora pela cura dela e pela nossa cura coletiva em “Dithapelo”, uma música sobre estar confortável o suficiente com as vulnerabilidades para admitir que todos nós precisamos de trabalho, de uma forma ou de outra. Sobre uma cama de guitarras uivantes, linhas de baixo que parecem abraços e baterias que fazem você querer balançar suavemente, testemunhamos a mestra gloriosa e divina trabalhando, sua voz como uma mortalha que nos envolve em seu poder, guiando-nos suavemente pelos corredores de nossos próprios traumas, até um relacionamento melhor e mais saudável com nossos espíritos e almas. Mzizi desliza direto, sem esforço com a combinação de palavras, vagando pela música com autoconfiança. A música começa fácil, com uma vibração lo-fi que floresce em um afro-jazz completo, repleto de uma linha de base que parece ter sido tirada do cancioneiro musical famoso. Isso é excelente; Maleh conhece bem a música e nossos corações. –TM
Yemi Alade – “Shawa Shawa”
Poucas coisas são tão bonitas como quando Yemi Alade entra em sua bolsa highlife. Seus vocais alegres e entrega parecem prontos para o gênero, e ela conscientemente infundiu elementos highlife ao longo dos anos. “Shawa Shawa” carrega uma melodia difícil de se livrar – uma oferta animada e alegre do impressionante arsenal de Yemi Alade. Com a construção do personagem em sua base, a música se destaca em vários níveis e deve se mover lindamente pelo mundo. –EE
Sampa, o Grande – “Can’t Hold Us” (feat. Mwanjé)
Sampa, o Grande é intensamente lírica e nisso reside o seu desejo de nos atrair para o seu mundo – de aguçar o nosso intelecto, de nos deixar confortáveis o suficiente para realmente ouvir e ouvir. “Can’t Hold Us” a encontra ao lado de sua irmã e colaboradora frequente, Mwanjénuma festividade de palavras ancorada pela impressionante produção cortesia de Cadenza, e elevada pelas forças elementares das quais ambos os artistas recorrem. A consciência de Sampa, o Grande, é afinada, aguçada o suficiente para detectar inimigos e falsificadores a um quilômetro de distância e evitá-los. “Nenhum de vocês pode nos segurar agora”, ela canta, enquanto a música permanece enraizada nas texturas do rock que ela explorou em “Can I Live?” de seu álbum mais recente, Como acima, tão abaixo. A música brinca com tensão e liberação, desdobrando-se como uma respiração em uma manhã ensolarada, com a presença de Mwanjé flutuando pela faixa como uma brisa alimentando toda a operação. –TM
ZENA – “Anchi Bale Game”
O grupo ZENA é um testemunho do espírito comunitário da música africana. No fundo, muitos dos nossos sons exigem um chamado e uma resposta, e isso está incorporado no espírito da dupla recém-formada. ZENA – formada por Kokoroko tecladista e sintetizador Yohan Kebede e baixista e produtor britânico Menelik — homenageia a herança etíope partilhada pelos seus membros. “Anchi Bale Game”, seu single de estreia, é uma comunicação espiritualmente satisfatória entre dois maestros do som, mantendo um ritmo constante enquanto transmite melodias complexas em sua paisagem sonora interior. É uma ótima entrada para eles. —EE
Seyi Vibez – ‘FUJI MOTO [LP]’
Sem dúvida, um dos atos mais realizados desta geração atual, Seyi Vibezfaz muito com sua música. Por um lado, ele é um poeta de rua que traduz suas realidades com revelação espiritual. Por outro lado, é um manipulador de sons e paisagens, percorrendo uma gama impressionante nas suas canções. Seu último álbum apresenta todos, desde Trippie Redd para Olamida e Montana Francesapossuindo uma coleção sem dúvida forte de uma das figuras mais confiáveis do Afrobeats. –EE
Bokang Ramatlapeng – “Canção: Bakoena Ba Nkopane”
Bokang RamatlapengA última oferta de é uma homenagem ao seu clã e aos seus ancestrais. “Chant Song: Bakoena Ba Nkopane” é um ato de autodefinição e autoconhecimento, uma forma de ela traçar sua linhagem enquanto traça seu próprio caminho. Onde “Rain”, lançado no início deste ano com Emamkay e Carlos Websterencontrou-a profundamente em sua bolsa neo-soul, este novo banger expõe suas raízes do jazz. “Utloa lithapelo tsa rona,” (ouça nossas orações) ela canta, implorando a seus ancestrais que estejam à altura da ocasião, para limpar o caminho e iluminá-lo. Venha para a música, que é espetacular e clara em sua intenção, e fique para o recital de seu clã familiar no final. Absolutamente glorioso. – TM
Omah Lay – “Cintura”
Novo Omah Lay a música é tratada como um grande evento e não é difícil perceber porquê. Poucos artistas incorporam o Afrobeats no seu aspecto mais espiritual e hedonista como a estrela nascida em Port Harcourt, um talento geracional que fala a sua linguagem e ritmo a um alto nível. Em “Waist”, ele reafirma o apelo de seu conjunto de habilidades, saltando sobre os riffs calorosos do colaborador de confiança Tempoe. É um chamado à dança, uma forma perfeita de encerrar o ano, principalmente depois dos momentos de alegria que ouvimos a trilha sonora do artista. –EE
Omagoqa, Dee Traits, Scratch DVA – “Hot Pepper” feat. NyNy e Princesa Trium
“Hot Pepper” é provavelmente a primeira vez que o patois jamaicano agraciou uma faixa gqom, e que melhor maneira de inaugurar esse momento do que através deste encontro de mentes, uma colaboração entre inovadores que desafiam limites e quebram limites para o esporte. A atitude de NyNy se ajusta à música como uma luva; seu canto de “pimenta” corta as texturas industriais, caindo como espinhos nos não iniciados. Raspe DVAA conexão de John com a cena da música eletrônica da África do Sul é célebre, e sua presença ao lado Omagoqa e Traços de Dee fala com uma linhagem sendo reconfigurada em tempo real. Princesa Trium completa o caso, adicionando seu próprio talento a uma colaboração já de alta tensão. Essa faixa é o que aconteceria se o bruk jamaicano encontrasse o vosho sul-africano na pista de dança. –TM
BOJ – “Diamantes” façanha. Mavo
Hoje em dia, cada nova semana de lançamento parece vir acompanhada de um Mavo recurso. O jovem nigeriano ocupa um espaço vívido na cena agora, já que se tornou amado por suas abordagens ousadas de batidas não convencionais. Isso o coloca um pouco dentro do alto dobra, uma cena da qual BOJ é um precursor. Em “Diamonds”, de uma fita que está por vir, ele convida Mavo para um caso otimista. É um instantâneo do estilo de vida, já que ambos os artistas entregam bem seus estilos distintos. –EE
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