Uma história oral de ‘Sinners’: por dentro da melhor cena de cinema do ano

Ryan Coogler estava profundamente envolvido na escrita “Pecadores” quando percebeu que faltava alguma coisa no filme: ele precisava de um momento que sacudisse o público e o mergulhasse em um espaço diferente.

“Em vez de assistir o resto do filme daqui”, Coogler me diz, apontando para sua cabeça, “você os leva aqui”, diz ele, dando um tapinha no coração. “Como arrancar você de um filme e colocá-lo em outro.”

Como espectador de cinema, Coogler é viciado nesses momentos de mudança de perspectiva – Ricky levando um tiro “Boyz N the Hood,” A mãe de Bambi morrendo, a governanta retornando “Parasita.”

“Lembro-me de todos os filmes que me fizeram dizer: ‘Ei, que merda’”, diz Coogler. “E eu estava pensando: ‘Cara, não sei se já transmiti esse sentimento às pessoas o suficiente. Não corro esses riscos o suficiente quando estou fazendo meus filmes.”

Então Coogler escreveu uma cena que acabou se tornando a peça central de “Sinners”, o sucesso de bilheteria aclamado pela crítica e que desafia o gênero e explora o poder intrínseco da música blues americana e a vida negra em Jim Crow South no contexto de um filme de terror de vampiros.

Se você assistiu “Sinners”, você conhece o momento. Quase uma hora de filme, a juke joint operada pelos irmãos gêmeos Smoke e Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) está funcionando e o jovem Sammie (Miles Caton) ganha destaque e começa a cantar. Numa narração, somos informados de que alguns músicos têm o dom de tornar a música tão poderosa que pode invocar espíritos do passado e do futuro. E, conforme a tela se abre no formato Imax, vemos exatamente isso acontecendo, criando uma festa tão estourada que incendeia o telhado.

“Pecadores” é um filme tão audacioso no design e rico em detalhes que seria necessário um livro para explorá-lo com a profundidade que exige. Então, ao conversar com Coogler e seus chefes de departamento de longa data, uma família de filmes que inclui vencedores do Oscar e que estão com ele desde sua estreia em 2013, “Fruitvale Station”, parecia certo focar nesta sequência monumental, a cena de destaque do filme – e a cena de destaque do ano de estreia.

Companheiros de equipe criativos de “Pecadores”: Hannah Beachler, Autumn Durald Arkapaw, Michael P. Shawver, Ryan Coogler, centro, Ruth E. Carter, Ludwig Göransson e Miles Caton.

(Bexx François / For The Times)

Coogler: Não foi uma das cenas fundamentais que eu estava pensando antes de começar a escrever o filme. Mas assim que comecei a escrevê-lo, sempre me perguntava: “Por que estamos com esse garoto no filme?”

Michael P. Shawver, editor de filme: Originalmente o filme começava com a cena de [vampire] Remmick aparecendo quando está sendo perseguido pelo Choctaw. Foi uma ótima ideia começar com os vampiros, no estilo Wes Craven de assustar o público e depois construir a história. Mas Sammie é o veículo da história, então funcionou melhor começar o filme com Sammie na igreja e colocar aqueles flashes assustadores lá para dar dicas do que estava por vir.

Coogler: Sammie é o Luke Skywalker neste filme. Mas até que ele comece a cantar na juke joint, você não sabe disso. Ele é um talento geracional. Então, chegando a essa cena, pensei, temos uma oportunidade legal em um filme que tem todos os tipos de sobrenaturais – isso está na tradição dos vampiros. Talvez possamos arriscar e colocar o público em um lugar que ele reconheça aquiuma festa incrível e uma performance maluca que para o espaço e o tempo e proporciona uma experiência fora do corpo.

Ruth E. Carter, figurinista: Ryan é um cara humilde. Ele é um cara de família. Ele parece tão normal. Então você leu aquela cena no roteiro, e todos nós meio que sussurramos uns para os outros no começo: “Você leu? que cena?”

Ludwig Göransson, compositor: Eu estava tipo, “Oh meu Deus. Eu nunca poderia ter imaginado essa ideia.” Em um filme de Hollywood de grande orçamento, você tem uma montagem musical de seis minutos? E tudo que estava na página – o guitarrista de rock psicodélico, o DJ, os dançarinos jookin de Memphis. Fiquei arrepiado. Mas também pensando: “Ryan está colocando a fasquia muito alta. Como podemos tornar isso real?”

Hannah Beachler, designer de produção: Ryan sempre levará você em uma aventura. Prepare-se para isso. Delta do Mississipi? Ótimo. Eu moro em Nova Orleans. Vamos gravar a música ao vivo? Isso é novo. Vampiros? Isso é uma reviravolta. Uma juke joint? Ótimo. A coisa dele era tipo, “Quero colocar um peixe frito em 70 mm”. Então é melhor você ter certeza de que o peixe está sendo frito corretamente na cozinha.

Coogler: “Eu quero você” de Marvin Gaye foi uma grande inspiração para este filme. Olhe para aquela capa do álbum. Ele escolheu uma barraca de açúcar. É uma juke joint. E a música. Não basta ser necessário. Você quer ser desejado. Foi muito motivador escrever isso. Isso me deixou com uma mentalidade blues. Marvin Gaye estava fazendo blues. Aquela música que Sammie canta tinha que ter isso.

Miles Caton, ator: A primeira vez que recebi o roteiro, eles o sugeriram como um meeiro de 19 anos que é músico, e ele teria sido Sam Cooke se fosse 20 anos depois. Depois que consegui o papel, eles me enviaram o roteiro completo. E estou sozinho no meu quarto lendo e pensando: “Este não é um filme biográfico musical”.

Göransson: Ryan e eu conversamos muito sobre a música. Ele queria que fosse atemporal.

Coogler: Eu queria algo que pudesse ser carregado pelo violão e pela voz, algo que pudesse ser cantado a partir de 1932. Ludwig sugeriu Raphael Saadiq. Conversamos e ele me contou que tinha uma música de blues que vinha trabalhando desde criança.

Göransson: Raphael veio ao meu estúdio e ligamos para Ryan. Ryan contou a ele sobre Preacher Boy [Sammie] e seu relacionamento com seu pai e como ele o está desafiando, deixando a igreja para seguir seu próprio sonho. Raphael começou a escrever a letra e tinha tudo isso, mas também o elemento “me leve em seus braços esta noite”. Remmick ouvir isso é como o toque de uma sereia.

Coogler: Quando ele cantou a letra para mim, percebi algo que não sabia. A música tinha que ser sobre sedução. Assim como Marvin Gaye e “I Want You”.

Catão: Lembro-me de ouvir isso pela primeira vez e pensar: “Isso é tudo que Sammie quer dizer”. Mal posso esperar para chegar à juke joint e cantar.

Beachler: A juke joint tinha que parecer um lugar que poderia durar para sempre, um lugar com tantas histórias de dança e alegria.

Carter: O filme é uma história sobre sobrevivência e alegria, além de ser uma história de vampiros. Você vê pessoas começando o dia neste enorme campo colhendo algodão. Essas pessoas não têm nada, mas aparecem na juke joint e você vê o suor, a sujeira e a sujeira nas roupas ao lado de pessoas que fizeram um vestido bonito. Eles estão todos lá para se divertir no sábado à noite.

Autumn Durald Arkapaw, diretor de fotografia: Então, no domingo de manhã, eles vão à igreja e talvez peçam perdão.

Beachler: Os primeiros esboços da juke joint que desenhei eram vermelhos, representando o capitalismo, o hedonismo, todas as coisas que somos sob o manto da escuridão. Você sai e se sente livre para ser outra pessoa quando as luzes estão baixas. Aí à medida que fui entrando mais no espaço, percebi que cada personagem traz o que há de mais evidente sobre o seu ambiente ali. Cada local do filme está dentro da juke joint. Todo mundo tem um gêmeo.

Coogler: Assim que Sammie começa a cantar e os dançarinos e músicos entram, eu escrevi para ter representações de como seriam os personagens principais no passado e no futuro. Com Sammie, o primeiro ancestral que vemos toca aquele instrumento de cordas e seu futuro representante é o guitarrista elétrico. Com Slim (Delroy Lindo), vai para seu futuro representante, o DJ, e depois para o griot da bateria. Esse é o padrão com todos.

Carter: É um passeio sobre como a música, a cultura e a dança estão todas enraizadas e interligadas desde as raízes africanas, desde o encontro da diáspora africana com a diáspora afro-americana.

Arkapaw: Acho que todos no set sentiram os ancestrais ao nosso redor.

Carter: O Dançarina Zaouli me nocauteou. Era um verdadeiro dançarino africano que sabia fazer aquele movimento rápido e isolado dos pés. A cena tinha de tudo – o Memphis jookin, o Maasai ao fundo. Você vê todos eles, às vezes apenas de relance. Já assisti aquela cena mil vezes. Eu adoro a maneira como a câmera se move e captura tudo.

Arkapaw: A cena parece única, mas são três tomadas de Steadicam, de 76 segundos cada, costuradas. E a razão para isso é porque você precisa enrolar o carregador da câmera Imax porque é muito pesado para o operador segurar. Meu extrator de foco teve o trabalho mais difícil do mundo, passando de personagem para personagem.

Catão: Cantei a primeira parte da música ao vivo. Ryan era como o treinador. “Este é o grande momento de Sammie. Preciso de 1.000%.” Após cada tomada, ele perguntava: “Qual você acha que era a energia?” Eu diria: “Isso foi cerca de oito”. Ele disse: “Dê-me um 11”.

Beachler: Você não imagina o quão especial foi estar no set assistindo tudo isso. Quando você vê aquele futurista Botas Collins figura, elimina a questão: “Para onde isso pode ir?” Temos tantos momentos pela frente, tantos antepassados ​​para acontecer.

Máquina de barbear: Como adicionamos o prólogo, a sequência animada que apresenta o mundo da música e da magia, o público entendeu o que estávamos fazendo. Afirmamos imediatamente que há magia aqui e que a vida e a morte ficam confusas quando a música tem uma certa qualidade. Sem isso, as pessoas estariam se perguntando: “O que diabos Bootsy Collins está fazendo aqui?”

Coogler: O risco da cena é que ela possa arrancar o público do filme, mas da maneira errada. Quando exibimos o filme, a cena sempre irritava as pessoas. Eles reagiram a isso com paixão. E tínhamos que estar confortáveis ​​com isso.

Göransson: Adoro observar o público quando a cena começa e a tela se abre. Ninguém está esperando o que está prestes a acontecer. Como eles poderiam?

Máquina de barbear: Houve algumas vozes, não uma tonelada, dizendo que estavam confusos ou que deveríamos retirar a cena. Nossa regra é sempre elevar o que há de único no filme. Uma coisa que todos os filmes de Ryan têm em comum é que você sente que passou por algo substancial.

Arkapaw: É uma cena em que Ryan pede para você explorar com ele por um momento. Ele está pedindo para você abrir sua mente. Foi uma cena corajosa que prova que quando você alimenta o público com algo muito emocionante, eles respondem mesmo que seja um mergulho tão grande.

Coogler: Todo filme deveria ter sua versão daquela cena, se conseguir aguentar. Todas as escolhas que fizemos tiveram que nos comprometer para chegar lá. Tivemos que dizer: “Esta é talvez a cena mais importante do filme. Tudo o que veio antes e tudo o que vem depois tem que apoiar isso.” Ver tudo acontecer foi um dos momentos mais gratificantes da minha carreira.

Arkapaw: A primeira vez que vi o filme, estava sentado ao lado de Ryan e quando acabou apenas nos entreolhamos. Parecia que não fizemos isso. Você estava assistindo a algo do qual sabe que fazia parte, mas depois de assisti-lo completo, você teve a sensação de: “Estávamos lá?” Foi muito emocionante. Fica muito feliz em fazer uma imagem que você pode sentir nos ossos.

Coogler: Não há sensação melhor do que olhar para trás e pensar: “Isso foi uma loucura. Mas também foi incrível.”