Hamnet usa o maior sucesso do compositor Max Richter, não música nova

Max Richter, nascido na Alemanha e radicado no Reino Unido, é um dos compositores de maior sucesso na música clássica moderna, um talentoso pós-minimalista cuja obra de assinatura, “On the Nature of Daylight” do seu álbum clássico de 2004 “The Blue Notebooks”, foi ouvida em mais de 20 filmes e programas de TV desde que foi gravado pela primeira vez. Ele apareceu principalmente em “Arrival”, “Shutter Island” (em uma versão intercalada com “This Bitter Earth” de Dinah Washington) e na primeira temporada de “The Last of Us”.

Mas quando Richter começou a escrever música para “Hamnet” de Chloé Zhao, ele não tinha ideia de que a cena culminante desse filme – Agnes Shakespeare de Jessie Buckley no Globe Theatre assistindo à primeira apresentação de “Hamlet” de seu marido, com suas ligações com a morte de seu filho alguns anos antes – seria ambientada não em sua nova música, mas sim em seu maior sucesso.

“Quando ouvi (usada como música temporária) na versão, pensei: ‘Sim, tudo bem. Vou substituir isso'”, disse ele. “Então escrevi uma deixa para isso e esperava que ‘On the Nature of Daylight’ fosse substituída.”

Zhao, porém, disse que queria manter a música naquela cena, ao que Richter admitiu que sua reação inicial foi “Você está claro?” Ela respondeu com uma história: No final da produção do filme, quando o diretor estava atormentado por dúvidas e se recuperando de um rompimento, Buckley lhe deu a composição, e ela a ouviu incessantemente no caminho para o trabalho.

“Ela teve uma espécie de epifania”, disse Richter. “Eles tocaram no set continuamente por quatro dias enquanto filmavam a última sequência, e isso foi incorporado à arquitetura do filme.”

Ele encolheu os ombros. “E quando ela me contou essa história, eu pensei, ‘Claro. É o seu filme.’ Eu a vi tomar boas decisões após boas decisões, e quando alguém é tão bom assim, você tem que confiar nele”, acrescentou. (A música que ele escreveu para substituir “On the Nature of Daylight” agora aparece nos créditos finais.)

Além disso, não é como se Richter já não tivesse muitas músicas novas para escrever para “Hamnet”. (Além disso, seu último álbum, “In a Landscape”, remete conscientemente à sensação de “The Blue Notebooks”, então ele estava acostumado a revisitar aquela época.) Ele adorou o roteiro quando Zhao o enviou para ele e começou a compor imediatamente.

“Tento evitar ler roteiros, a menos que tenha tempo para escrever músicas”, disse Richter, cujas composições para filmes (“Waltz With Bashir”, “Never Look Away”, “Ad Astra”) acompanham seus álbuns originais e trabalhos de balé e concertos. “Depois de ler um roteiro, terei imediatamente um monte de ideias.”

No caso de “Hamnet”, uma dessas ideias foi usar a música coral como dispositivo de enquadramento do filme. “É uma espécie de líquido amniótico que segura o bebê”, disse ele. “Você pode evocar muita coisa com muito pouco usando a voz. E porque são apenas vozes de mulheres, isso se conecta com o tema abrangente da maternidade.”

“Para mim, também se tornou a Mãe Natureza, o mundo maior que todos os personagens habitam.”

Richter, cujas obras mais célebres incluem uma versão “recomposta” de “As Quatro Estações” de Vivaldi, também desenvolveu um vocabulário musical baseado em instrumentos do final dos anos 1500, época em que o filme se passa. “Usei a nyckelharpa (um instrumento de cordas com tonalidade que se originou na Suécia), o realejo – folk, instrumentos de época. E também usei a gramática musical daquele período, especialmente o tipo de escrita coral que você consegue naquele período, mas não de uma forma doutrinária.”

Ao longo do caminho, ele até lançou alguns ovos de Páscoa musicais. Quando o jovem William Shakespeare (Paul Mescal) está cortejando Agnes, ele conta a ela a história de Orfeu. Nessa cena, a partitura de Richter é liderada pela harpa, instrumento que Orfeu tocava na mitologia grega.

Mas na segunda hora, quando o clima predominante em “Hamnet” se transforma em tristeza, a música de Richter também se transforma. “À medida que o filme avança, mais materiais eletrônicos abstratos começam a povoá-lo”, disse ele. “A história se move mais para o desconhecido –o país desconhecidonaquela bela linha de Shakespeare. É mais um lugar abstrato, um lugar onde não temos pontos de referência fixos.

“Então, cheguei a cores eletrônicas mais abstratas. Os materiais eletrônicos são derivados dos instrumentos acústicos de época que usei no início da partitura, mas em vez de pensar ‘Isso é um violino’, você apenas responde emocionalmente à textura da coisa.”

Esta história apareceu pela primeira vez na edição Race Begins da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.