Xania Monet é o mais recente pesadelo digital a emergir de um cenário infernal de produção de conteúdo de IA. Não é à toa que ela é popular… mas quanto tempo isso vai durar?
A iteração musical do “ator” de IA Tilly Norwood, Xania é um produto composto fabricado a partir de ferramentas digitais: neste caso, um avatar fotorrealista acompanhado por um som que os computadores geraram para se assemelhar ao de uma voz humana cantando palavras.
Essas palavras são, aparentemente, o que há de mais humano nela: a criadora de Xania, Telisha “Nikki” Jones, disse em entrevistas que – ao contrário da voz, do rosto ou da música – as letras são “100%” dela, e “vêm de poemas que ela escreveu baseados em experiências da vida real”.
Não que “Xania” possa se relacionar com essas experiências, mas sim aproximar-se do que foi emprestado de uma biblioteca de instâncias gravadas de pessoas reais flexionando letras com a ressonância de associação pessoal. Algumas notas podem soar como Christina Aguilera, algumas soarem como Beyoncé, mas – ao contrário de qualquer uma de suas influências – Xania “própria” nunca irá lamentar, temer, arriscar qualquer coisa pela causa da justiça, fazer um segundo álbum difícil, explorar sua sexualidade, confrontar a realidade do envelhecimento, bater uma punheta, comer um cupcake ou morrer.
Ela é apenas um veículo de entrega audiovisual de marca clara para uma vibração familiar e, quando a própria Jones estiver morta, seus “poemas” podem ser alimentados na máquina de reprodução infinita da IA para serem regenerados e cantados para todo o sempre…
… dependendo dos termos do contrato comercial de música que Jones acabou de assinar, em nome de sua criação, por US$ 3 milhões – depois que as músicas de Xania atingiram 17 milhões de streams em dois meses, começaram a aparecer nas paradas da Billboard e resultaram em uma guerra de lances.
Com a rápida adoção da IA no processo de criação de cultura, a súbita viabilidade comercial de Xania e de produtos como ela é prejudicada. reiniciando conversas sobre a intersecção entre capitalismo, criatividade e oportunidades que são tão estranhas quanto antigas.
Estranho porque, apesar de toda a romantização da arte humana, as criaturas de IA não existem porque uma conspiração secreta de aspirantes a senhores robôs os forçou a viver. Xania existe porque Telisha “Nikki” Jones é uma empreendedora criativa que viu uma oportunidade de mercado e 17 milhões de pessoas apareceram para baixá-la.
“Será este o futuro da música?”perguntou a revista Forbes sobre o acordo com Jones – mas, mais pertinentemente, é o presente e o passado. A “vibração familiar” de loops e samples de música gravada foi usada por produtores comerciais muito antes de a Apple começar a disponibilizá-los em aplicativos de desktop para computadores domésticos, há mais de 20 anos. É de se perguntar o que Beethoven teria feito com a tecnologia, já que ele pegou emprestadas ideias de Mozart …quem pegou emprestado de Bach …que adaptou temas de Vivaldi.
Se você está preocupado, o rosto que está na frente da música não é a pessoa que a escreveu, tenho algumas notícias terríveis para você sobre Whitney Houston, Céline Dion, Britney Spears, Elvis Presley e Frank Sinatra.
O entretenimento sempre foi a arte da referência e da ilusão… e é por isso que as preocupações dos artistas giram em torno da capacidade da IA não de substituir a sua criatividade, mas como um canal potencial para a sua exploração.
Qualquer Redditor tecnomedroso ainda persuadido pelo mito do gênio criativo individual precisa se familiarizar com palavras como “editor”, “dramaturgo”, “amanuense”, “arranjador”, “fabricante”, “diretor”, “assistente de estúdio” e “produtor”. É preciso muita gente para fazer um artista – nem mesmo David Bowie dirigiu seu show sozinho.
E embora Xania Monet possa de facto ser tão imortal e imutável quanto os sistemas de armazenamento digital e recuperação electrónica permitem, o seu apelo é tão limitado quanto o momento cultural que ela representa.
À medida que os contextos mudam, também muda o gosto geracional. Basta perguntar aos castrati – os rapazes cantores de voz aguda que foram substituídos quando o liberalismo iluminista devolveu as artistas femininas ao palco.
Assim, embora um robô pop star desencarnado possa ser uma novidade agora, os jovens estão amadurecendo com desprezo pela mesmice dos produtos digitais que saturam a experiência cultural dominante, denunciando o lixo onipresente da IA como “clankers”com o mesmo desdém pelos jovens que antes escolheram os Beatles em vez de Dean Martin, depois os Beastie Boys em vez do Led Zep.
À medida que outros países se juntam à Austrália e à Dinamarca na restrição do acesso dos jovens às redes sociais, esse domínio da experiência geracional terá demarcações culturais ainda mais claras. Como rumores de um retorno ao diversão analógica continuam a se espalhar, então é provável que cresçam os gostos inspirados em encontros presenciais em torno da música e da arte, o consumo de materiais impressos e o espetáculo de, hum, noites de slides e talvez até teatro (Deus nos ajude).
Parabenizo Monet/Jones por concretizar seu momento. A única garantia que os futuros criadores de música podem ter é que os tempos terão seu próprio som favorito… e que as crianças que vierem depois pegarão emprestadas as partes que gostam e seguirão em frente.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.theguardian.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
