Entre na nova música LGBTQ

Para fins de divulgação completa, “Gypsy” não é meu musical favorito.

Não importa se Mama Rose é interpretada por Bette Midler, Patti LuPone, Bernadette Peters, Tyne Daly, Angela Lansbury, Ethel Merman ou Rosalind Russell. O livro do dramaturgo e diretor gay vencedor do Tony Award, Arthur Laurents, é uma dramatização musical da vida de uma mãe de palco infernal e de suas duas filhas, do vaudeville ao circuito burlesco. Personagens profundamente improváveis? Verificar! Mas é aqui que as coisas ficam interessantes. O musical tem pelo menos 10 canções, co-escritas pelo gay vencedor do Tony Award Stephen Sondheim (letras com seu jogo de palavras característico) e Jule Styne (música) que se tornaram padrões imediatamente reconhecíveis no Great American Songbook.

Então, o que poderia tornar um revival de “Gypsy” na Broadway uma atração para o público do século 21, 60 anos depois de sua estreia? Primeiro, você contrata o diretor gay vencedor do Tony, George C. Wolfe, para dirigi-lo. Então você escala a extraordinária Audra McDonald para o papel principal de Mama Rose e completa o elenco com uma infinidade de artistas talentosos, incluindo Danny Burstein e Joy Woods, e aí está. Quer você tenha conseguido ou não acompanhar esse elenco enquanto ele se apresentava na Broadway, você terá a oportunidade de levá-los para casa no LP duplo de luxo “Gypsy: gravação original do elenco da Broadway em 2024” (Artes Música/Octoverse Media). Apresentando um livro colorido de 64 páginas, esta gravação excepcional do elenco irá entreter os ouvintes por muitos anos.

Se você não conhece o maravilhoso cantor/compositor queer Maia Sharpe seus vocais distintos e melosos, aqui estão alguns fatos fascinantes sobre ela. Maia é filha do cantor/compositor vencedor do Grammy Randy Sharp, cujas canções foram gravadas por Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Tanya Tucker, The Chicks, Reba McEntire e Art Garfunkel. Tal pai, tal filha, as canções de Maia foram regravadas por Cher, Trisha Yearwood e Kathy Mattea, bem como por The Chicks e Art Garfunkel. Ela também é uma excelente artista ao vivo e abriu para Bonnie Raitt em sua turnê há alguns anos. “Moleque” (Coroa Torta) é o 10 da Sharpo álbum solo, e a faixa título de abertura pessoal é o tipo de música com a qual muitos em nossa comunidade se identificarão. Se houver alguma justiça, “Is That What Love Does” merece ser um single de sucesso. Ao longo do álbum, Sharp também é acompanhado por artistas convidados estelares, incluindo Terri Clark na comovente “Asking For a Friend”, e a crescente artista country queer Fancy Hagood em “Fool in Love Again”. Na única música cover do álbum, uma versão poderosa de “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” do U2, Sharp é acompanhado por Garrison Starr, outro fantástico cantor/compositor queer.

Lembra daquela onda de eletricidade que você sentiu na primeira vez que ouviu Melissa Etheridge cantar “Bring Me Some Water” anos atrás? Você pode muito bem experimentar a mesma coisa enquanto ouve “Pinto” (Righteous Babe) de um cantor/compositor queer e birracial Kristen Ford. Em seu primeiro álbum pela gravadora de Ani DiFranco, Ford é acompanhada pela própria garota justa na abertura do álbum “Here’s To You Kid”, que combina instrumentação eletrônica e orgânica com resultados irresistíveis. A presença de DiFranco é sentida o tempo todo, tocando diversas músicas e co-escrevendo algumas. No entanto, Ford é o foco aqui, seja ela cantando canções de amor queer (“Grrrl in the Mirror”, “The Fall”, “Whiplash”, “Brand New Pair” e “Richest In the World”, um dueto com John Driskell Hopkins) ou fazendo declarações queer poderosas (“White Man’s Dream”, “Wild Heart”), ela nunca deixa de prender nossa atenção.

Facilmente um dos álbuns mais originais do ano, “Mount Crystal” (Ghostly International) do artista não binário do norte de Londres Joviale ostenta uma teatralidade experimental que lembra Bjork. A faixa de abertura “The Mountain” flerta com o jazz desequilibrado, enquanto “Soul” inspira nostalgia do R&B de meados da década de 1980. Na verdade, Joviale frequentemente aborda várias influências soul, dando um toque futurista e pessoal a elas, como você pode ouvir em “Wishing”, “Foul Play”, “Both Ways” e “Heavy”. Joviale também deve ser elogiado por pensar muito fora da caixa em faixas ousadas, incluindo “Let Me Down”, “Hark!” e “Crush”. Altamente recomendado.

Produzido por Chris Robinson (do The Black Crowes, se você pode acreditar!), “Perversion For Profit” (Silver Arrow/The Orchard), o álbum de estreia do artista transmasculino Punhal Poliéster, chegou para (punk) agitar o seu mundo (e muito mais). Com um grito que evoca memórias de Lene Lovich e da vintage Patti Smith, a faixa de abertura “We Stand on the Shoulders of Giants” é um lembrete de que temos uma dívida com aqueles que vieram antes de nós. Aposto que você nunca pensou que iria dançar uma música chamada “Conversion Therapy”, mas Dagger Poliéster desafia você a ficar parado para ouvir esta. As melancólicas “Spin” e “Affection” oferecem uma pausa no caos musical, antes de prosseguir com “She Kissed The Gun” e a club-banger “The Tower”.