Filmes de ficção científica dos anos 70 que ainda persistem hoje

Na década de 1970, a ficção científica estava começando a evoluir para o gênero comercial que eventualmente se tornaria. Graças ao sucesso de filmes como “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, de Steven Spielberg, e “Guerra nas Estrelas”, de George Lucas, a ficção científica passou de um gênero cinematográfico ocasionalmente visitado a uma fonte de grandes sucessos de bilheteria. Ao longo dos anos 60 e 70, porém, algumas franquias de ficção científica de sucesso já estavam em ação, abrindo as portas que “Star Wars” acabaria por chutar. Vários filmes do “Planeta dos Macacos”, por exemplo, estavam arrecadando dinheiro, enquanto empresas como Toho e Daiei obtiveram grande sucesso com seus filmes recentes de Godzilla e Gamera no Japão.

Enquanto isso, também havia muita experimentação inebriante em ação, sem dúvida inspirada pelo sucesso de “2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick em 1968. Grande parte da ficção científica dos anos 1970 era amarga e pessimista em relação ao futuro, combinando com muitas das atitudes culturais da época. O próprio Lucas fez o severo e cínico “THX 1138” na década de 1970, enquanto Andrei Tarkovsky fez filmes de ficção científica lentos e melancólicos como “Solaris” e “The Stalker”. Charlton Heston, a estrela de “Macacos”, também fez dois thrillers distópicos notáveis, “The Omega Man” e “Soylent Green”. “Logan’s Run” imaginou um futuro em que todos com mais de 30 anos são caçados e mortos, e a “Fase IV” de Saul Bass postulou que as formigas em breve evoluirão para nossos mestres. Até mesmo a comédia de baixo orçamento de John Carpenter, “Dark Star”, terminou com a explosão de uma bomba nuclear consciente. Não havia muito o que esperar. É de admirar que o otimista “Guerra nas Estrelas” tenha tido tanto sucesso como antídoto?

Os filmes a seguir são alguns dos melhores filmes de ficção científica da década de 1970, e cada um ainda é considerado um tratado filosófico ou um entretenimento maluco e imortal.

Leia mais: Os 10 melhores livros de ficção científica de todos os tempos, classificados

Matadouro-Cinco (1972)

Kurt VonnegutO romance de 1969, “Slaughterhouse-Five”, já foi uma referência entre estudantes do ensino médio em todos os lugares. O estilo caprichoso e vazio de Vonnegut, combinado com seus contos muitas vezes fantásticos e inovadores, criou um estilo único que é iminentemente legível, mas que também dá lugar a uma filosofia ociosa e pragmática. O livro começa com a frase “Tudo isso aconteceu, mais ou menos”, apresentando o narrador como pouco confiável. A premissa do romance é que o protagonista – que é Kurt Vonnegut – fica “solto” no tempo, vivendo subitamente os acontecimentos de sua vida fora de ordem. Ele se vê voltando ao passado como soldado durante a Segunda Guerra Mundial, época em que foi mantido como prisioneiro de guerra (algo que realmente aconteceu com Vonnegut). Então, num piscar de olhos, ele está em seu próprio futuro, vivendo em um planeta distante chamado Tralfamador. Os Tralfamadorianos explicam a Vonnegut que todos os momentos estão predestinados e não podem ser mudados, e essa é apenas a natureza das coisas.

Em 1972, o diretor George Roy Hill aparentemente fez o impossível e adaptou “Slaughterhouse-Five” para a tela grande. O narrador Vonnegut, chamado Billy Pilgrim, é interpretado por Michael Sacks. Assim como os livros, os acontecimentos de sua vida são contados de forma não cronológica. Ele é um soldado. Ele está em um planeta distante. No presente, ele vive uma típica e chata vida suburbana com uma esposa desatenta (Sharon Gans) e cria dois filhos comuns. Ele quase morre em um acidente de avião e sua esposa morre em um acidente de carro. Ele vive a velhice fazendo sexo com mulheres atraentes no Tralfamador.

O filme combina habilmente a tendência de Vonnegut para a tragédia e o capricho. Existem horrores no mundo, mas a vida é uma aventura pastelão. Vonnegut é difícil de se adaptar (veja também: “Café da Manhã dos Campeões” ou “Palhaçada”), mas Hill estava à altura da tarefa.

Planeta Fantástico (1973)

A ficção científica é um gênero sem limites, limitado apenas pela imaginação do autor. O gênero permite que a mente flua para o cosmos distante, ponderando sobre a infinidade do espaço, e para o futuro distante, ponderando sobre a infinidade do tempo. É uma pena que tantas histórias de ficção científica permaneçam tão frustrantemente ligadas à terra. Muitos apontaram que, digamos, “Star Trek” apenas cria alienígenas que se parecem com humanos com aparelhos de borracha no rosto.

O filme “Planeta Fantástico”, de René Laloux, de 1973, usando a animação como meio, abre a imaginação e apresenta um mundo de ficção científica – o planeta Ygam – que parece verdadeiramente estranho. Este mundo é inefável, quase além da compreensão humana. Até a música (de Alain Goraguer) parece vir de outro mundo. O filme de Laloux segue o destino de uma pequena criatura humana chamada Om. O pequeno Om se chama Terr e foi criado por um alienígena gigante de pele azul e olhos vermelhos chamado Draag. A dona Draag de Terr adora ele, o que irrita seus pais. Os Draags alcançaram uma forma misteriosa de iluminação e meditam frequentemente até que seus corpos se dissipem. Suas mentes projetam-se através do cosmos para mundos distantes. Enquanto isso, Terr descobre o dispositivo de aprendizagem automática de seu dono e fica mais informado sobre suas origens e a verdadeira natureza da sociedade Draag.

Os Draags não são tão esclarecidos, pois ainda mantêm os humanos como animais de estimação e os exterminam regularmente como vermes. Se a ficção científica pretende expandir nossas perspectivas sobre o mundo, então “Planeta Fantástico” é um grande sucesso. É visualmente fascinante, estranho e às vezes assustadoramente confuso. A flora e a fauna de Ygam não obedecem a nenhuma regra conhecida, e os Draags são mais do que meros gigantes. Eles são verdadeiramente alienígenas.

Um menino e seu cachorro (1975)

Desde a invenção da bomba nuclear em 1945, o tempo da humanidade tem corrido. Quanto tempo levará até que alguém decida usar um para exterminar toda a vida na Terra? O medo nuclear tem sido uma preocupação da ficção científica desde 1945, com muitos filmes feitos sobre como estamos à beira do abismo. Alguns até imaginaram como seria a Terra depois de uma guerra nuclear, e narrativas pós-apocalípticas tornou-se comum.

Um dos filmes apocalípticos mais divertidos da década é a comédia de LQ Jones “A Boy and His Dog”. Baseado na história de Harlan Ellison, “A Boy and His Dog” se passa em 2024, depois que o mundo foi reduzido a escombros. O personagem principal é um adolescente excitado chamado Vic (Don Johnson) que vasculha o deserto em busca de comida, abrigo e suprimentos. Mais do que tudo, porém, ele só quer fazer sexo. Infelizmente, não existem muitos parceiros sexuais em potencial no pós-apocalipse. Vic não tem moral nem escrúpulos. Juntando-se a ele em sua jornada está seu cachorro, Blood, que também tenta servir como sua consciência. O sangue, você vê, tornou-se psíquico e pode se comunicar telepaticamente com Vic. Ouvimos a voz de Blood, parecendo a do ator Tim McIntire.

Eventualmente, a dupla encontrará uma utopia subterrânea que, talvez previsivelmente, não é tão utópica. O final é tão divertidamente sombrio quanto se pode esperar ver. “A Boy and His Dog” é hilário por ser sombrio. O mundo está no fim, a moralidade definhou e a humanidade provavelmente morrerá em breve, mas isso não impedirá que a estúpida libido de um adolescente cresça.

Vez após Vez (1979)

O filme de viagem no tempo de Michola Meyer, “Time After Time”, de 1979, tem uma premissa maravilhosa. Parece que o autor HG Wells (Malcolm McDowell) não apenas escreveu um romance chamado “A Máquina do Tempo”, mas realmente sabia como construí-los. No ano de 1896, Wells está oferecendo um jantar, exibindo suas máquinas do tempo, quando a polícia invade. Um de seus convidados é – veja só – Jack, o Estripador. Jack sequestra uma máquina do tempo e a leva para um futuro distante de 1979. Wells, equipado com uma máquina secundária, o segue para prendê-lo. Jack, o Estripador, é interpretado pelo imortal David Warner. Grande parte do apelo de “Time After Time” é a ideia de ver dois gigantes da atuação britânica como McDowell e Warner jogando um contra o outro.

Wells considera 1979 vertiginoso e desanimador. Ele está, no entanto, determinado e tenta se adaptar ao futuro da melhor maneira possível. Ele sentiu que a humanidade estava caminhando para uma utopia na década de 1890 e ficou chocado ao descobrir que não era esse o caso. Wells encontra a ajuda de uma mulher chamada Amy Robbins (Mary Steenburgen). Os leitores de Wells saberão que Amy Robbins se casou com Wells em 1895, então tudo está fadado a acontecer de uma certa maneira.

Enquanto isso, Jack, o Estripador, adorou 1979, sentindo que suas filosofias niilistas de moral degradada, assassinato aberto e crime descarado finalmente haviam se concretizado. Meyer escreveu uma pequena moral em seu filme. Meyer continuaria para dirigir “Star Trek II: A Ira de Khan” e “Star Trek VI: The Undiscovered Country”, que foram sucessos e muitas vezes chamados de os melhores filmes de “Star Trek”. Sua verdadeira paixão, entretanto, era a ficção policial, Sherlock Holmes e outras histórias de aventura. “Time After Time” é Meyer no seu melhor.

O Visitante (1979)

Giulio Paradisi, usando o nome de Michael J. Paradise, dirigiu “O Visitante” em 1979, e ainda hoje confunde o público. “O Visitante” é talvez o filme de ficção científica mais selvagem, estranho e inacessível da década de 1970, e esta foi uma década que nos deu “Zardoz”. “The Visitor” é uma história de ficção científica do Messias que combina elementos de “2001” e “The Omen”, misturando alienígenas e demônios em uma confusão alucinatória que só pode levar à loucura. Se você tem a idade certa e isso é legal em sua região, certifique-se de comprar alguma bebida ou alimentos que alterem a mente antes de assistir “O Visitante”, porque você vai precisar.

A história segue dois cultos rivais. O culto messiânico é assistido pelo avô John Huston e liderado por seu amigo, o cristão Franco Nero (!). Parece que a Terra está no meio de um conflito eterno entre o bem e o mal cósmico, com demônios e Messias constantemente manipulando o mundo para produzir um Cristo ou um Anticristo de vez em quando. Os alienígenas “bons” são supervisionados por Yahweh, também conhecido como Deus, enquanto os maus são supervisionados por Zatteen, também conhecido como Satanás. Os alienígenas piedosos fazem danças interpretativas nos telhados, enquanto os satânicos se reúnem em grandes salas de reuniões em torno de mesas gigantes. Uma menina nasceu, filha de uma dona de casa comum chamada Barbara (Joanne Nail), e ambos os cultos surgem, na esperança de influenciar o bebê a se tornar um salvador ou um destruidor. Zatteen parece estar em vantagem quando ganha uma arma em seu oitavo aniversário e atira em um convidado (!).

O lendário diretor Sam Peckinpah está no filme, mas evidentemente ele estava tão bêbado que tiveram que dublar todas as suas falas.

“O Visitante” vai virar sua mente do avesso. Ainda é poderoso. Procure imediatamente.

Se você está procurando a maneira mais fácil de acompanhar todas as principais notícias de filmes e TV, por que não inscreva-se em nosso boletim informativo gratuito? Você também pode adicione-nos como fonte de pesquisa preferencial no Google.

Leia o artigo original no SlashFilm.