Falamos de tradição e novos lançamentos com Yali Shimoni

Vindo de Tel Aviv e agora baseado no centro de jazz do Brooklyn, Yali Shimoni está causando grandes ondas na cena do jazz contemporâneo. Como baterista, compositor e arranjador altamente talentoso, sua herança e incrível lista de mentores claramente alimentaram seu caminho, desde tocar em locais lendários como Mezzrow e The Jazz Gallery até co-liderar sua própria banda, Pangea. Com seu envolvimento em próximos discos com artistas renomados como Anat Fort e seu recente lançamento com o grupo Ofer Cohen pela Toot Records, 2024 parece ser um ano verdadeiramente massivo para a crescente discografia de Yali.

Conversamos com o músico dinâmico para discutir sua infância na música, a inspiração que ele tira dos gigantes do jazz e a história por trás de seu trabalho mais recente. Da colaboração com colegas e ídolos ao que o futuro reserva, Yali nos dá uma visão sincera por trás da bateria.

É ótimo falar com você hoje, Yali, obrigado pela visita. Quando você começou a fazer música? Onde tudo começou e o que inspirou você?

“Comecei a fazer música muito jovem. Meu pai, Ran Shimoni, é um baterista aclamado na indústria musical israelense. Ele tocou com Yehudit Ravitz, Rami Fortis, Barry Saharoff e outros. Abordei a bateria pela primeira vez aos cinco anos e aos poucos percebi que era a única coisa que realmente queria passar meu tempo fazendo. Aprendi piano e violão durante minha infância, mas bateria sempre foi minha paixão.”

“Tive a grande honra de estudar com o falecido grande David Z. Rich, que trabalhou com Thelonious Monk e Joe Morello. David me deu uma noção da tradição do instrumento e me deu ferramentas para a vida na bateria. Por estar em diferentes ambientes musicais educacionais, tive o privilégio de trabalhar com diferentes pessoas que me ajudaram a progredir nesta forma de arte, como: Yuval Cohen, Yonatan Voltzok, Barak Mori, Ben Street, Craig Weinrib, Eric McPherson, Reggie Workman e muito mais, estou honrado por ter conhecido essas pessoas e espero respeitá-las em minha criação.”

Você pode nos contar um pouco sobre alguns de seus novos lançamentos e o que eles significam para você?

“Há três próximos lançamentos dos quais participei e estou muito animado. Primeiro sendo ‘Stretch and Fold’ de Ofer Cohen na Toot Records. Este disco foi uma alegria. A música de Ofer tem o que eu consideraria uma combinação perfeita de humor e seriedade, e é leve e emocional ao mesmo tempo. O processo de fazer esse disco foi muito natural, pois fizemos cerca de seis shows dessa música no mês anterior a entrar em estúdio, então quando começamos a gravar já tínhamos uma noção forte da música e do jeito que cada um tocava. Estou muito feliz com a forma como esse disco surgiu e espero que chegue a muitos ouvidos.”

“O segundo lançamento que me entusiasma muito é ‘Live at Beit Ha’amudim, feat. Anat Fort’, de Nadav Erlich, que será lançado em 2026 pelo selo Lyonhill Records. Este disco foi uma experiência especial para mim. A banda era composta por mim, Joe Melnicove (flauta, radicado em NY), Nadav Erlich (baixo, radicado na Suíça) e Anat Fort (radicado em Tel Aviv). Foi uma honra dividir o palco com esses brilhantes músicos e prestando respeito à música de um dos nossos maiores ídolos – Paul Motian, estou animado para ver esse álbum ganhar vida.”

“O último lançamento que será lançado em breve é uma colaboração que fiz com Sagi Zoref e Tamar Sonn. Ele será lançado em 2026 pela NaNa Disc Records. Nosso processo começou com algumas demos simples que Sagi me mostrou e, juntos, as transformamos em músicas ricas e complexas. Sinto que artisticamente isso representa nossas visões de ambas, e estou muito satisfeito com o resultado. Além disso, foi uma experiência interessante, já que esse álbum se inclina mais para rock/pop, e geralmente toco jazz. Outro disco em que toquei e ainda estou em produção é o disco de estreia da minha banda Pangea. Gravamos em 2023 e a data de lançamento ainda não foi determinada. Este álbum traz músicas originais de todos nós, e estou muito animado para que o mundo possa ouvi-lo.

Há algum artista, momento ou experiência que influenciou você ao escrever o lançamento?

“Minha maior inspiração ao escrever música é John Coltrane. Um titã dessa forma de arte, sinto que a abordagem de Coltrane à composição, especialmente em seu período final, é única e inspiradora. Sempre que me sento para escrever ou criar uma parte de bateria, tento canalizar a inspiração e o espírito que ouço na música de Coltrane. É um equilíbrio perfeito entre beleza e complexidade.”

Como você descreveria o som do seu último lançamento? Houve alguma mudança ou evolução no estilo desde que você começou?

“Eu sinto que o som de todos esses próximos lançamentos é uma representação precisa de onde eu estava durante essas gravações. É sempre complicado com os álbuns, porque quando eles estão prontos para serem lançados, você já mudou seu ofício e pode estar em um lugar diferente, artisticamente. Acho que esses três discos marcam três períodos no meu desenvolvimento que são cruciais para mim. Além disso, cada projeto tem uma abordagem estilística bem diferente, então você pode me ouvir lidando com materiais e escolhas diferentes.”

Existe uma mensagem ou tema central que você estava tentando transmitir em seu último lançamento? Existe um momento no lançamento que realmente captura essa ideia?

“O que é mais importante para mim é o minimalismo e a pureza. Geralmente na vida, acredito que a qualidade tem um poder maior do que a quantidade, e tento transmitir isso na minha música e na minha forma de tocar. Eu me esforço para ter o som mais bonito que posso obter do instrumento e fazer com que as declarações mais simples brilhem sob uma luz diferente. Uma grande parte do meu som e da minha forma de tocar são minhas influências, e acho que um ouvido experiente poderia definitivamente reconhecer de onde venho.”

Olhando para o futuro, quais são as suas aspirações como artista? Onde você se vê nos próximos anos, tanto musicalmente quanto pessoalmente?

“Espero continuar crescendo e aprendendo. A música é uma experiência humilhante, porque há sempre um conhecimento infinito para aprender e alturas maiores para alcançar. Sinto-me grato por ter estado perto de colegas mais velhos e experientes, porque só isso me deu muito nesta vida. Espero que minha música chegue a mais ouvidos, para expandir meu vocabulário e fortalecer meu conceito.”

O que vem depois deste lançamento? Você tem algum novo lançamento ou show no horizonte?

“Além desses três, ainda estamos trabalhando no novo disco do Pangea. É um pouco complicado, já que não estamos todos no mesmo país, mas com o tempo acredito que vamos lançá-lo para o mundo. Este disco tem um grande valor para mim, porque é a primeira vez que toco em uma banda co-líder. Todos nós temos responsabilidades iguais neste grupo, e todos confiamos uns nos outros. Este álbum é muito querido em meu coração e espero que os ouvintes externos também possam ouvir seu singularidade.”

Que tipo de recepção você teve com seu último lançamento? Há algum momento memorável que se destaca?

“Até agora, recebi um feedback muito bom sobre o disco de Ofer! Os engenheiros de som e mixagem fizeram um belo trabalho e realmente fazem a música brilhar. Com as gravações, sinto que muitas vezes o trabalho de mixagem não faz justiça à matéria-prima real, mas, neste caso, sinto que dá uma imagem clara da música que estava acontecendo no estúdio durante essas sessões. Estou feliz por apoiar a música de outras pessoas e por tê-las confiando em mim.”

Há algo que você gostaria de dizer ao nosso público? Como eles podem se conectar com você e ajudar a apoiá-lo?

“Apoie os músicos locais e os clubes locais! Com as mídias sociais e a IA ganhando cada vez mais força, sinto que os músicos estão tendo mais dificuldade em alcançar o público. Saia, apoie a música, conheça os artistas, dê feedback! Por mais que a música seja um processo pessoal, no final das contas só queremos compartilhá-la com o mundo!”

É claro que a trajetória de Yali está em uma ascensão íngreme, impulsionada por um profundo respeito pela história do jazz combinado com um espírito fresco e colaborativo. A sua dedicação ao “minimalismo e pureza” na sua forma de tocar, juntamente com um desejo constante de crescer, garantem que a sua música continuará a ressoar junto dos ouvintes.

À medida que ele continua a expandir seu som e vocabulário em vários projetos, é um momento brilhante para se familiarizar com esse baterista atraente. Você pode se conectar com Yali Shimoni e acompanhar sua jornada musical em Instagram.