Geese é a melhor banda nova sobre a qual você está cansado de ouvir coisas boas

Não existem regras no rock and roll, exceto talvez estas duas: é bom que as bandas sejam ambiciosas e é bom que o público seja cético em relação a essas ambições. Tem sido uma das fricções animadoras do rock ao longo de uma transformação de 75 anos, da contracultura extática à cultura de massa corporativa e à cultura de mistério digital que morre lentamente e que lutamos para entender hoje. Provavelmente ainda há muito significado a ser gerado nesse abismo entre o desejo e a dúvida – mas quase não sentimos mais isso porque as bandas de hoje não são muito ambiciosas e o público de hoje não é muito cético.

Agora, se você ainda não os conheceu, diga olá para Geese, um jovem e esforçado quarteto de rock de Nova York cujo novo álbum aclamado, “Getting Killed”, tem ambição vazando por todos os lados. Até agora, a banda tem sido astuta o suficiente para minimizar tudo, protegida por seus grandes óculos escuros e bom gosto. Quanto ao ceticismo do mundo, seria bom mais, mas é difícil dizer quanto. Na confusa ilusão da mídia social que chamamos de discurso, tanto os fãs quanto os que odeiam os Geese parecem ter superestimado o zelo e o número de funcionários uns dos outros, ansiando por uma tensão adversária para ajudar a fazer com que suas alegrias e incredulidades pareçam merecidas. Ninguém quer pensar que abanar ou odiar é um mero reflexo. Mas essa banda é boa e exagerada, e o desconforto que todos sentem na correnteza se torna seu próprio tipo de investimento.

E nenhuma banda ocupou essas contracorrentes tão confortavelmente desde os Strokes, um grupo ao qual todas as partes estão cansadas de ver Geese sendo comparados. Tudo bem, compare-os com a Interpol, ou com o Vampire Weekend, ou com qualquer outro grupo em forma de rocha do século 21 na linhagem perversa de belos nova-iorquinos encarregados de superar seu próprio hype. O que distingue Geese de todas as outras bandas, até mesmo dos Strokes, é que sua música parece tão ampla, mas tão pessoal, como se a banda estivesse sugando uma magnitude desproporcional da história do rock and roll através de seu verdadeiro eu humano.

O que quer dizer que Geese soa como Stones rolando no lobby do Neutral Milk Hotel, ou como Royal Trux fazendo karaokê Van Morrison, ou como qualquer outra construção mix-match que você possa imaginar envolvendo Velvet Underground, Led Zeppelin, Can, Television, Pavement, Jeff Buckley, Radiohead, Dirty Projectors e muitas outras dúzias. O aspecto essencial da Geração Z da banda reside em sua ampla alfabetização musical, e quando o vocalista e guitarrista do Geese, Cameron Winter, subiu ao palco em um lotado 9:30 Club em Washington no início deste mês cantoria“Você não pode fugir do que é real e do que é falso”, a confiança fundamental em seu barítono transbordante sinalizou uma ambição de conquistar o mundo inteiro e muito mais.

Eu me pergunto se ainda me sentiria assim se essa nova grande banda de rock americana fosse de, digamos, Muncie, Indiana. Os membros do Geese – Winter, o baterista Max Bassin, o baixista Dominic DiGesu e a guitarrista Emily Green – não podem mudar o fato de que cresceram e formaram sua equipe na cidade de Nova York, mas a espuma que se acumula em torno de “Getting Killed” pode muitas vezes parecer o último motivo para os nova-iorquinos se sentirem bem consigo mesmos. Talvez isso seja realmente doentio, ficar preso em como a realidade de Nova York assume reflexivamente sua posição como verdade universal, mas o mesmo acontece com a estranha comunhão de ansiedades quando a ambição e o ceticismo colidem.

Mas um show é um bom lugar para tirar dúvidas, e no 9:30 Club, esses Geese eram bons, talvez até ótimos. A amplitude assustadora da voz de Winter fazia suas letras parecerem arte (“Todas as pessoas devem morrer com medo ou simplesmente morrer nervosas”, ele gemeu “100 cavalos”), e toda a banda operou como uma seção rítmica altamente competente – até um cover de “TV Eye” dos Stooges, que de repente teve a sensação pegajosa e aerodinâmica de um tributo transmitido pelo Grammy. Talvez esses quatro sejam bons demais em seus instrumentos para cosplay punk. Quando a banda mudou para “Exile on Main St.” modo durante o vago som de “Half Real”, a música parecia apropriadamente intitulada, mais remota do que legal. Nada do que eles fizeram foi considerado assustador ou desconcertante, exceto depois de uma apresentação fulminante do encore de “Trindade”, quando Winter saiu do palco gritando vagamente: “F-essas pessoas que moram aqui!” Muitos presumiram que ele estava falando sobre a administração, mas talvez ele estivesse chateado com o catering. A arte é subjetiva.

Depois do show, fiquei na calçada para ver quem saía, e não era exatamente a juventude americana. Havia alguns adolescentes, e me senti mal por eles. Primeiro, por ter que compartilhar sua nova banda favorita com tantos Xers. Segundo, por ter uma nova banda favorita que não repelia essas pessoas mais velhas. Enquanto isso, as conversas na calçada dos jovens de 20 e poucos anos pareciam repletas de positividade ansiosa. “Incrível!” “Tão doente!” “Incrível, certo?” O tom de suas vozes parecia tão pegajoso dentro do meu crânio quanto o de Winter – o som de jovens tentando confirmar que outros jovens tinham acabado de testemunhar um milagre sobre o qual ninguém tinha certeza.

Então eu saí dessa. Como ouso pressupor entender o que se passa na mente dos manos? De qualquer forma, um estado de não saber é onde eu deveria querer estar. Com seu lirismo de vida ou morte e seu elevado senso de ritmo, Geese me lembrou que eu preferia que uma banda diluisse meu ceticismo do que deixar de cumprir os termos de uma felicidade pré-condicionada. Perguntar-se se esta banda é importante é melhor do que saber disso.