For Good foi tão ruim que me deixou perplexo

Este artigo contém SPOILERS para Malvado: para sempre.

A escolha de dividir a icônica peça de teatro Malvado em dois filmes foi controverso desde o início. Em um cenário de mídia que busca serializar e franquear tudo o que puder, a ideia de dividir a peça de duas horas e quarenta e cinco minutos em dois filmes diferentes de duas horas e meia fez com que mais do que algumas pessoas olhassem com ceticismo para a decisão.

Esse sentimento foi ainda mais exacerbado pelas opiniões divergentes na primeira e na segunda metade da peça. Quando as pessoas pensam Malvadoeles pensam em “Popular”, “Dancing Through Life” e especialmente “Defying Gravity”, todos da primeira metade. Em total contraste, o segundo ato é algo que até mesmo os fãs mais fervorosos do programa costumam admitir que é apressado e meio sem sentido na maior parte do tempo. Portanto, amputar os dois atos um do outro parecia uma escolha ainda mais questionável, pois poderia resultar simplesmente no adiamento da insatisfação daquele final sem brilho.

No entanto, antes dos filmes, fiquei cautelosamente otimista em relação a tudo isso. Por um lado, o filme como meio requer mais tempo para que as coisas tenham ressonância. Numa peça de teatro, as pessoas estão diretamente diante dos seus olhos, pessoalmente, cantando essas canções emocionais de alta octanagem, e você, como ser humano, sente isso no peito. Mas com um filme, esses tipos de grandes emoções levam um pouco mais de tempo para serem explorados, então eu geralmente aceitava esses tempos de execução mais longos, desde que fossem bem usados. E no primeiro filme de Jon M. Chu, 2024 Malvadoo tempo extra foi usado de forma bastante eficaz. Esses três cenários musicais icônicos mencionados acima do primeiro ato receberam amplos brilhos que realmente lhes permitiram acertar o patamar cinematograficamente.

Como tal, depois do primeiro filme, fiquei até esperançoso de que Chu e companhia encontrariam maneiras de transformar as partes mais díspares do segundo ato em algo viável. Então imagine minha consternação ao ver Malvado: para sempre e percebendo que isso não era o caso. Na verdade, uma das novas músicas do Malvado: para sempre foi tão ruim que tive medo de estar tendo um derrame enquanto ouvia.

Adicionando novas músicas ao Malvado: para sempre foi uma escolha desconcertante

No primeiro filme não houve músicas novas; simplesmente todos aqueles que estavam presentes no primeiro ato original da produção teatral. No entanto, o segundo ato da peça é, na verdade, mais curto que o primeiro ato e apresenta menos músicas. Como resultado, a equipe por trás Malvado: para sempre e o compositor original Stephen Schwartz decidiu adicionar duas novas canções feitas especificamente para o filme; “No Place Like Home” para Elphaba de Cynthia Erivo e “The Girl in the Bubble” para Glinda de Ariana Grande. Nenhum deles é digno de nota, com ambos proporcionando emoções musicais sem brilho e fazendo pouco para melhorar, mudar ou mesmo impulsionar a história em questão. No entanto, embora “No Place Like Home” tenha pelo menos boas intenções e seja bem executado do ponto de vista cinematográfico, “The Girl in the Bubble” pega uma ótima performance vocal de Grande e a transforma em um dos momentos mais desconcertantes de todo o filme.

Para começar, a música interrompe a narrativa e os temas da história real como nada mais no filme. Glinda vê uma multidão se reunindo para matar Elphaba e claramente sente que precisa agir para impedir isso; tudo isso é claramente telegrafado pela combinação da partitura musical e da performance de Grande. No entanto, ela então se vira, volta para dentro de seu apartamento e contempla tristemente as coisas para esta canção fúnebre, que culmina com ela decidindo, pelo que parece ser a meia dúzia de vezes no filme, assumir o controle de suas próprias habilidades. Então, o filme imediatamente corta para ela confrontar Madame Morrible sobre a multidão, algo que teria parecido muito mais natural se a música tivesse simplesmente sido totalmente extirpada do filme.

Mas, além disso, por razões absolutamente inexplicáveis, Chu e sua equipe optaram por filmar a totalidade de “The Girl in the Bubble”, um número musical que mostra Glinda vagando melancolicamente por seu apartamento em Oz, inteiramente em tomadas que avançam, passam digitalmente e depois saem do outro lado dos espelhos. Toda a duração de três minutos e quarenta segundos da música é capturada exatamente com esse mesmo movimento de câmera, repetidamente, utilizando diferentes espelhos ao redor do apartamento. Uma dessas cenas em uma música que é aberta e francamente reflexiva para um personagem seria exagerada, mas utilizar apenas essa cena para a coisa toda é totalmente perturbador. Isso drena a música, a performance e a sequência de qualquer ressonância emocional e a transforma em uma observação desagradável e dolorosa em todas as frentes.

A combinação da música em si ser bastante banal, seu fracasso em servir a qualquer tipo de propósito dentro do contexto mais amplo da história que está sendo contada e a abordagem visual absolutamente maluca criam uma experiência genuinamente fora do corpo, que me deixou questionando se eu realmente tinha visto isso ou apenas tive algum sonho febril perturbador.

Mas não, a cena “The Girl in the Bubble” certamente existe, e é uma das piores partes de Malvado: para sempre.