Embora eu pudesse dedicar um tempo a esse álbum, estou pensando no que Chris Brokaw (Come, Codeine) disse, que esta é uma das melhores músicas que Thalia Zedek já gravou. Sempre fui um fã ferrenho do Come, então tenho que discordar. Mas a Via (Dromedary Records), uma das primeiras bandas dos guitarristas Zedek e Jerry di Rienzo (Cell), gravou originalmente essas músicas em 1987, junto com JA no baixo, o baterista Adam Gaynor e Phil Milstein. Embora eu tenha ouvido os trabalhos anteriores de Zedek em Uzi e Live Skull (lançamentos perdidos no incêndio que foi minha infância), Via se destaca em apenas seis músicas. Sugestões de blues permeiam “JJ” enquanto as guitarras duplas surgem, mas então encontram o ritmo no qual são capazes de cravar os dentes enquanto Zedek permite que sua voz, crescendo em reverberação, permaneça na atmosfera da música. A música em si é solta e convidativa, nada é forçado, mas tudo parece delicadamente montado. Mas é a força motriz de “1.000 MPH” que me fascina. A parede de guitarras parece quase desafinada, embora você perceba que isso é proposital e deliberado, pois elas aparentemente oferecem dissonância sem serem dissonantes. O pós-punk no seu melhor e assim que começa, termina rapidamente. A banda às vezes era experimental aqui, e ouvir “Way You Say You Feel” tem muito crédito. A banda se choca violentamente antes de virar a faixa, criando uma estrutura sobrenatural, mas com uma melodia subjacente.
LUSTRE DE FATOR – TÃO ESCURO COMO HOJE
À medida que nos aproximamos do final do ano, tudo está bem embrulhado em lindos pacotes, sem qualquer aparência de profundidade real. As férias trazem à tona os sorrisos petrificados e as falsas gentilezas que as pessoas têm medo de mostrar durante o resto do ano. Tudo é insípido e as novas músicas são substituídas por padrões natalinos que colocam todos em movimentos repetitivos, consumindo café com leite enquanto compram tudo o que não precisam. Mas não se trata realmente de férias, mas de algo muito mais vital e robusto.
Próprio do Canadá Lustre Fator retorna com um novo lançamento completo, Tão escuro quanto hoje (Falso Quatro Inc.). Com mais de cinquenta lançamentos completos em seu currículo, seja solo ou colaborativo, Factor continua a aproveitar a onda de suas esculturas sonoras. O novo lançamento segue Cold, Cold World de 2023, mas ele não está sentado sobre os louros, produzindo material para uma variedade de artistas. Mas, como sempre, estou divagando. Estamos aqui para falar sobre as 12 faixas de As Dark As Today, um lançamento instrumental que não segue um caminho desgastado; em vez disso, Factor mantém sua visão ampla e expansiva, movendo-se em direções variadas. O que se destaca do resto é provavelmente “Lose Our Way” com uma voz cantando sobre seu free-jazz solto como bateria e percussão. No meio, a música se move de uma maneira diferente à medida que a música se afasta e entra novamente com notas suaves de guitarra, cenários vocais sutis e percussão rítmica. Fico refletindo sobre esta, duas peças de um quebra-cabeça, em pouco mais de um minuto. Mas o lançamento parece tão nebuloso quanto o título do álbum sugere, pois abre com “Apollo Five”, uma composição sombria e sombria que parece fria, mas não calculada. Ele flui com uma linha de baixo repetitiva que perdura em um ritmo energético, e imaginar mãos fluindo por toda uma bateria não está muito longe. É frio, mas conciso, junto com o teclado subjacente que mantém o fluxo constante. Embora “Leave The City” possa ter o mesmo tato emocional, parece que há muito mais em que cravar os dentes. Sua linha de baixo espessa é carnuda, e a percussão parece preencher o sabor base, enquanto os vocais repetidos adicionam colorido. Mas é quando as guitarras entram na briga que você sabe que tem uma refeição completa à sua frente, repleta de distorção e ao mesmo tempo capitalizando a melodia da música. Parece diferente, mas completamente gratificante.
Factor nos dá apenas o suficiente para curtir, nunca permitindo que uma música se arraste e acabe. É assim com “Don’t Bother Me”, enquanto samples de guitarra em loop prendem sua atenção do início ao fim em um ritmo contagiante de pouco mais de dois minutos e meio. Porém, toda vez que ouço isso, sempre pareço voltar para “Four Fifteen Pt. 2 Don’t Give Up”. O ritmo animado é o que me faz voltar de novo e de novo, e a letra repetida, “Don’t give up, don’t give up, baby”, me faz cantar junto. Eu não vou enfrentar, no entanto. Eu fui procurar por um ‘Pt. 1’, mas quem sabe se realmente existe. O ritmo aqui é divertido e sua energia parece incomparável. As músicas variam ao longo de As Dark As Today enquanto “A Thousand Wrongs” volta para a mesma escuridão sutil encontrada no início do álbum. Os tons sombrios das guitarras, juntamente com os vocais femininos reunidos em torno dela, parecem mergulhar em um doce desespero. Não é a única coisa em que Factor se concentra aqui, porque seu som se move em direções que sempre me fascinam. Várias faixas aqui, como “Never The Same Again” e até “Too Soon”, você pode imaginar preenchendo o pano de fundo das trilhas sonoras de filmes. Mas fazendo referência a filmes como Richard Roundtree, Fred Williamson, Ron O’Neal ou Pam Grier. Sim, isso seria adequado.
Embora Factor Chandelier possa permanecer ocupado com seu trabalho de produção e engenharia, ele encontrou tempo para lançar este novo álbum cheio de drama e emoção. O amor pela arte ainda é aparente em cada faixa Tão escuro quanto hoje.
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