Olá e bem-vindo a Mundo da guitarra Sugestões dos Editores – nosso guia mensal com as faixas de guitarra que chamaram a atenção de nossos editores nas últimas quatro semanas.
Com a ajuda de nossa lista de reprodução do Spotify abaixo, reunimos todos os nossos novos lançamentos favoritos do mês de novembro e os colocamos sob o microscópio para tornar a execução lírica, os tons e as composições que deixaram nossos sentidos de seis cordas arrepiados.
Michael Astley-Brown – Editor-Chefe
Enquanto o mundo está obcecado com os cortes de preços dos varejistas, estou feliz em confirmar que o corte de cabeças está na agenda dos guitarristas este mês. Novos pedaços de heavy de Lamb of God e Heriot têm reverberado em meu crânio, mas é o mais recente de Sylosis – para o meu dinheiro, a banda de thrash “clássica” mais lucrativa do metal – que me faz alcançar meu brutamontes carregado de EMG mais próximo. Desde que deixou o Architects, Josh Middleton abordou seu principal objetivo com vigor renovado e A Nova Carne é o tipo de faixa matadora que pode unir todas as escolas do metal.
Mudando para um tipo diferente de pesado, Ando San, de oito cordas de Kiesel, transformou sua visão única de progressivo e hip-hop (prog-hop) em uma obra de arte. Thick Neck combina um fluxo lírico devastador sobre riffs opressivos. Pense que Kendrick Lamar conhece Deftones. É colocar guitarras furtivas em um som adjacente ao mainstream, e isso faz do Sr. San um herói em nosso livro.
Finalmente, Des Rocs pode ter reinventou o formato da guitarra elétricamas a última raiva de três minutos e meio do roqueiro de Nova York é o casamento perfeito de Aerosmith e o Culto. Um Aerocult, se você preferir. Ou um Cultsmith.
De qualquer forma, O suco é uma música de rock tão perfeita quanto você poderia esperar no ano de nosso senhor 2025. Riffs pentatônicos estão serpenteando por todo o lugar, o refrão envolve seu cérebro e comprime seus lobos temporais até que seja a única coisa que você pode ouvir, e os tons são atrevidos com Raunch maiúsculo. Des Rocs sempre se comportou como uma estrela do rock, e faixas como essa são as razões para isso.
Matt Parker – Editor Adjunto
O grupo Prostitute de Dearborn, Michigan, oferece uma panela de pressão de pós-punk, raiva incandescente e uma parede de ruído semelhante ao METZ, com elementos de escalas e instrumentação árabes tradicionais. Recentemente, fiquei impressionado com o show deles em Liverpool – um relâmpago de bateria em volume rave, samples e distorções pesadas que mal diminuíam, até que a última nota tocou e eles deixaram o público cantando furiosamente por mais. E, num movimento que avaliei bem, não capitulei para um bis.
Todos saudam é provavelmente o exemplo mais imediato de seu álbum de 2024 Tentativa de Mártirque está ficando demorado neste momento, mas acaba de ser lançado no Mute no Reino Unido, então estou aproveitando a janela para colocá-lo aqui.
Não sei o que há nas noites que se aproximam que me leva a shoegaze. Talvez tenham sido os meses andando de ônibus até o centro de Londres ouvindo os Cocteau Twins, quando trabalhei na Virgin Records.
De qualquer forma, se você perdeu a incrível sessão exclusiva de Mercury para GW no início deste ano, então não durma com o novato Paraíso. É um pedaço matador e catártico de shoegaze schadenfreude – cheio de pistas melodramáticas e ritmos colossais.
O trio de Los Angeles Blackwater Holylight está coçando uma coceira semelhante, embora com mais riffs de Sabbath em Pesado, por quê? A resposta está na pergunta, obviamente, mas isso é desolador, desafiador e jubiloso – e a trilha sonora estrondosa perfeita para meu tradicional ciclo pré-natalino entre leve euforia e leve depressão.
Jackson Maxwell – Editor Associado
Em termos de música nova, novembro foi um pouco mais calmo do que os meses de avalanche de outono que o precederam, mas não tenha medo, minha proverbial taça ainda transborda.
Primeiro, preciso falar sobre Julian Lage. Eu orgulhosamente hasteei a bandeira do jazz mestre (e uma vez GW colunista) desde 2021, quando fiquei absolutamente impressionado com seu álbum magistral – então novo –, Estrabismo. Opala é a primeira prévia que obtivemos de seu próximo Cenas de cima LP, e um giro dele deixará claro para qualquer um porque ele é uma das vozes mais distintas da guitarra moderna.
Ao longo de uma batida aleatória e descontraída, Lage embeleza e dança em torno das mudanças auditivas da música com arpejos impressionantes e frases elegantes. O álbum traz principalmente o nome de Lage, mas ele não se importa nem um pouco em se exibir – seu tom e senso de como tirar o melhor proveito da melodia são algo para se ver.
Também há muito o que gostar na extremidade acústica do espectro. Pajaritoo impressionante novo single do sempre subestimado José González, por exemplo, me trouxe (boas) lembranças de tentar aprender (ou seja, tropeçar) a divina dedilhação em seu clássico cover de The Knife’s Batimentos cardíacos.
O cantor e compositor Tyler Ramsey e o guitarrista do My Morning Jacket, Carl Broemel, enquanto isso, se envolvem em alguns diálogos virtuosos e desconectados, preparados na varanda da frente, no instrumental folk, Elizabeth Brown.
Em outros lugares, qualquer um que, como eu, adora qualquer coisa que se pareça com o indie dos anos 90, ficará impressionado com This is Lorelei’s Holo Garoto como eu, enquanto aqueles que gostam dos estilos de guitarra tuaregue do norte da África (culpados novamente) vão adorar Tellalta nova música propulsiva e quase assustadora do combo argelino em rápido crescimento Imarhan.
Matt Owen – Editor de Notícias
Como alguém que ama Mark Lettieri e Justus West, não consigo descrever o quanto fiquei emocionado quando vi que o Neural DSP reuniu os dois para Ternos de cima para baixo (ainda não está em streaming, boo) – uma das muitas colaborações que Neural DSP facilitou durante a última semana, provavelmente em preparação para Sexta-feira Negra.
É uma colaboração que nunca pensei que aconteceria, mas estou muito feliz em ver. Seus estilos de jogo se complementam muito bem. Ternos de cima para baixo soa como a música tema de um filme policial dos anos 90 da melhor maneira possível. O funk gancho é exatamente um verme de ouvido. O esforço limítrofe do bebop de West foi adicionado à minha ‘lista de solos para aprender’. A versatilidade de Lettieri como ritmista e solista ofuscante continua a me surpreender. Obrigado, DSP Neural.
Falando em Neural DSP, um dos artistas mais notáveis da empresa, Mateus Asato, está se preparando para lançar seu tão aguardado álbum solo de estreia, que deu ao virtuoso do neo-soul a oportunidade de revisitar algumas demos antigas.
Seis anos atrás, ele postou ‘a música do rompimento’ [idea]’ no YouTube, prometendo na descrição que estava “salvando [it] para mais tarde”. Bem, “mais tarde” chegou, e a versão final é simplesmente encantadora. As execuções são suaves sem esforço, os tons são incríveis e as melodias de acordes são clássicas de Asato. Audição essencial para os fãs de guitarra.
Escuta mais essencial, eu imploro que você preste atenção neste mês, incluindo Novo Amor e o novo single de Yvette Young Monty (ok, estou trapaceando, foi lançado no final do mês passado, mas merece uma menção). Os ganchos de guitarra ousados e perfeitamente produzidos de Young que carregam a faixa são um contraponto perfeito para os vocais igualmente cortados. Uma masterclass em produção indie pop moderna para quartos.
E eu me chutaria se não desse um alô ao novo EP do Kings of Leon. Experimente tudo, mas comece com O Lobo. Está dando Somente à noite vibes, o que é uma ótima notícia para mim – esse é meu álbum favorito do KoL.
Janelle Borg – redatora da equipe
Devo admitir que o álbum de Rosalía, Luxotem estado em rotação constante e definitivamente conquistou o primeiro lugar em meu álbum do ano.
Muito tem sido escrito sobre as influências da música clássica do álbum (Rosália, de fato, trabalhou com a Orquestra Sinfônica de Londres para este álbum) e seu status já consolidado como uma obra-prima pop clássica de vanguarda, até mesmo com o empresário do teatro musical, Andrew Lloyd Webber, dando sua opinião.
A faixa que escolhi, porém, remete às raízes flamencas de Rosalía. La Rumba del Perdón vê o artista colabora com os violonistas Joselito Acedo e Oscar Lagos em uma faixa que dá destaque ao violão flamenco. O resultado? Uma peça efervescente de quatro minutos e 11 segundos que celebra a linhagem da forma de arte nacional espanhola – e a apresenta a toda uma nova geração.
E por falar em obras-primas modernas, Florence + the Machine está de volta com o assombroso Todo mundo grita. A faixa que escolhi, Feito por Homensé uma masterclass em composição.
O acompanhamento musical é simples – violão, piano e uma pitada de cordas e bateria. O foco da faixa está claramente na caligrafia de Florence Welch, que se move entre as nuances da dinâmica do relacionamento tão poeticamente quanto em sua crítica sutil à misoginia na indústria musical.
Passando das peças orquestrais… Ainda ontem me deparei com os excelentes Jack Francis e Hattie Whitehead em uma casa de shows de música popular em Brighton (Inglaterra) – dois artistas que certamente irão cair bem com os fãs de Chris Stapleton e Joni Mitchell.
Os dois acabaram de lançar sua própria versão folk de Talking Heads. Este deve ser o lugar (melodia ingênua) – uma versão que não ficaria deslocada em uma trilha sonora de comédia romântica independente do início dos anos 2000 – e uma ótima introdução a esses dois artistas emergentes.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.guitarworld.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
