Depois de 10 álbuns extremamente ecléticos Entre o enterrado e eu estão mudando de rumo com In O azul em lugar nenhum. O disco se passa em um hotel fictício onde o melhor e o pior da humanidade podem ser encontrados enquanto um gradiente de gêneros transmite seu caos e calma, tornando-o o álbum mais brilhante e ousado até hoje. Tommy Rogers e Dan Briggs dizer Programa sobre seu último lançamento..
A Variety alimentou o som em constante mudança, sempre estranho e perpetuamente progressivo de Between The Buried And Me por 25 anos. O grupo da Carolina do Norte começou com metal mortal correndo em suas veias, mas mesmo assim o amor por músicas estranhas e expansivas adicionou diferentes tons à sua paleta. A cada lançamento, o equilíbrio entre os dois mudou.
No 11º álbum O azul em lugar nenhum o vocalista Tommy Rogers redefiniu sua abordagem para álbuns conceituais enquanto cada instrumentista interpreta as polaridades de seus colegas com autoconfiança. “Sempre tivemos justaposição de membro para membro”, explica o baixista Dan Briggs. “Seja escrevendo um prog melódico e tendo Tommy gritando como fazíamos antigamente, ou eu tocando uma parte pesada como se estivesse Lágrimas por medos.”
“Acho que muitas pessoas escreverão um riff e terão uma ideia de como a música precisa ser para qualquer outro instrumento”, diz Rogers. “Sabemos que cada membro fará o que achar melhor em seu caminho e isso trará uma nova vida à música.
“Quando você nos ouve, às vezes você não sabe o que vem a seguir – é assim quando estamos escrevendo. Há tantas músicas que, quando vou trabalhar nos vocais, penso: ‘Como diabos vou escrever isso?'”
Nomeado em homenagem ao hotel fictício em que se passa, O azul em lugar nenhum não oferece um arco narrativo tradicional; mas ainda é muito conceitual, e as paredes do edifício funcionam como uma lupa para as explorações de Rogers sobre “as coisas que definem a existência humana”.
Ele explica: “Eu tive essa obsessão por escrever sobre um hotel ao longo dos anos. Lembro-me de estar no Japão uma vez – tive jet lag e era meio da noite. Eu estava sentado neste quarto de hotel olhando pela janela, hiperconsciente de tudo ao meu redor; mas me senti como um fantasma, como se não fizesse parte de nada. Foi tão estranho.
“Eu senti que este álbum vivia em um lugar onde as coisas estão mudando constantemente. Eu queria resumir a experiência humana: todas as peculiaridades e instintos bizarros que temos que podem ser horríveis e bons ao mesmo tempo. E no final, estamos todos tentando encontrar esse lugar pacífico, que é The Blue Nowhere.”
Na música do BTBAM, country hoedowns, prog baseado em sintetizadores dos anos 80 e metal gutural podem compartilhar os mesmos espaços. Isso significa que Rogers tem bastante base para desenhar liricamente. Mas desta vez, ele se afastou de sua abordagem habitual. “Normalmente eu faço storyboard de um álbum e escrevo em torno dele. Mas eu queria ver como me sentia naturalmente depois de ouvir essas músicas, uma de cada vez, imaginando: ‘Onde no hotel isso aconteceu?’
“Eu sabia Coisas que contamos a nós mesmos no escuro era uma música muito ousada e confiante. Na verdade, trata-se da complexidade de ser um idiota – poder e ganância corporativa. É contado da perspectiva de uma pessoa no bar do hotel que pensa que o mundo gira em torno dela. God Terror então trata de cultos e religião; é mais violento.
“Aconteceram coisas na história que não foram planejadas. Eu escrevia em intervalos de 20 minutos, depois largava a caneta e não voltava àquela música por semanas. Isso permitiu que florescessem histórias que eram muito caóticas, pacíficas e em busca de jornada.”
A orgia de tecnicidade do Blue Nowhere dá a impressão de uma banda que trabalhou em seu material por uma eternidade – mas a dupla diz que a composição foi rápida. Cada músico apresentou ideias, que foram transformadas em diferentes formas pelos seus companheiros de banda. As ideias evoluíram rapidamente: em 2025, a máquina BTBAM está bem lubrificada.
“Depois de mostrarmos nossas mãos, tivemos a base do disco bem cedo”, diz Briggs. “Estamos muito focados em álbuns como compositores; sempre pensando na interconectividade entre as músicas. Isso realmente ajuda você a entrar e sair das faixas – você começa a ouvir vibrações, como, ‘Isso seria uma justaposição realmente interessante para isso…’ ou, ‘Por causa do centro chave, essas duas músicas poderiam andar juntas…’ Foi o que aconteceu com Coisas que contamos a nós mesmos no escuro e Deus Terror.
“Com PsicomanteumPaul Wagoner enviou sua versão original e se referiu a ela como uma ‘salada de riffs’. Então peguei um acústico e comecei a tocar todos aqueles riffs angulares fodidos e, naturalmente, meus ouvidos começaram a ouvir algo novo. Estou digerindo essa música, sem saber que Blake Richardson também está dando uma volta nela.
Eu sabia que se fosse totalmente Van Halen seria muito bobo. Eu estava tentando encontrar aquele meio-termo onde os vocais neutralizam a loucura, mas também levam adiante
Tommy Rogers
“A versão de Blake era muito mais sucinta. Eu pensei, ‘Cara, gostei do que você fez lá – e então essas novas partes que escrevi realmente acrescentam uma nova dimensão.’ A música acabou tendo 12 minutos de duração!”
Com mudanças estilísticas frequentes combinadas com uma variedade estonteante de partes móveis, qual é o segredo para composições equilibradas? “Se chegasse ao ponto em que algo fosse exagerado, acho que todos saberíamos instantaneamente”, diz Rogers. “Com Ausente depois dissoprincipalmente, há tantas mudanças tonais, mas elas estão sempre ligadas ao tema country.
“Blake colocou o piano honky-tonk lá e me lembro de ter pensado: ‘Não sei se isso vai funcionar…’ – mas é um doce para os ouvidos. Você está ouvindo guitarras pesadas e pensa: ‘Isso é a porra de um piano honky-tonk?'”
Briggs observa: “Seja Príncipe, Faíscas ou seja o que for, todos nós amamos discos carregados de pequenos brilhos, momentos orquestrais e coisas que nos fazem rir. Ausente depois disso tem uma energia realmente propulsora, mas mesmo quando a dinâmica aparece mais tarde na música, ainda há muito movimento. Eu também acho que Blake estava em um grande Van Halen alto: estamos sempre procurando explorar uma certa energia ou peculiaridade.”
Rogers interrompe: “Essa foi uma das músicas que mais me estressou – eu sabia que se eu fosse totalmente Van Halen seria muito bobo. Eu estava tentando encontrar aquele meio-termo onde os vocais fossem interessantes o suficiente para neutralizar toda a loucura da música, mas também forçar e torná-la a potência da música, o que ela queria ser.”
Em cada álbum teremos essa explosão de ideias – ela simplesmente explode. Isso porque temos tantos arranjadores e compositores ativos
Dan Briggs
A separação do segundo guitarrista Dustie Waring do grupo em 2023 foi bastante amarga. Waring, que se revelou uma figura cada vez mais periférica, desde então ameaçou com um processo judicial sobre a forma como foi demitido. O azul em lugar nenhum é o primeiro lançamento sem ele desde 2003 O Circo Silencioso – mas na sala de redação tudo corria normalmente.
“Nada mudou”, diz Rogers. “Não abordamos isso de forma diferente.”
BTBAM não seguirá o exemplo de colegas do prog metal Mastodonteque substituíram o fogo (e mais tarde morreram tragicamente) Brent Hinds. “Entre nós quatro já tem música demais!” Briggs ri. “Não penso muitas vezes sobre o quão única é a nossa situação.
“Em cada álbum teremos essa explosão de ideias – ela simplesmente explode. Isso porque temos tantos arranjadores e compositores ativos. Reduzir ideias tem sido a coisa mais difícil.
“Lembro-me da gênese Coisas que contamos a nós mesmos no escuro – durante um fim de semana houve uma introdução, verso, refrão e um ponto de partida para o verso dois. Havia apenas uma maldita vibração acontecendo. Não sei o que descobrimos. Talvez sejamos apenas malucos!
O azul em lugar nenhum já está à venda pela Century Media.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.loudersound.com’
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