O artifício permeia todos os aspectos da divertida produção de “Much Ado About Nothing” no Courtyard Theatre de Chicago Shakespeare. Desde o momento em que os atores sobem ao palco e um sinaliza para que as luzes se apaguem, até a música de encerramento com os membros do elenco tocando vários instrumentos, incluindo o malicioso Don John (Erik Hellman), que retorna de ter fugido de Messina e executa um solo de banjo, estamos sempre conscientes de que estamos em um mundo de faz de conta.
Esse mundo é controlado pela atriz britânica que virou diretora Selina Cadell, que também dirigiu “Hamlet”, de Suzy Eddie Izzard, no ano passado. Sua visão combina elementos convencionais, como a apresentação super clara da linguagem de Shakespeare e um cenário descomplicado, com inovações peculiares que proporcionam muito humor, entre elas a abordagem ao envolvimento do público.
A maior parte da ação se passa na vila siciliana de Leonato (Kevin Gudahl), governador de Messina. O projeto cênico de Tom Piper, impregnado pela luz mediterrânea da luz solar da iluminação de Jason Lynch, apresenta um pátio cercado em três lados por pórticos em arco de dois andares. Um balanço está pendurado em uma grande árvore de um lado, e as cadeiras são os principais adereços. O design de som de Nicholas Pope mostra a música original e o canto de Eliza Thompson com bons resultados.
Os trajes modernos de Piper reúnem roupas de resort para o dia e roupas formais à noite, embora os soldados também usem uniformes simples em azul claro, exceto Don John, que usa preto na maior parte do tempo (é claro). Outros estão vestidos como camponeses ou de acordo com sua posição.
“Much Ado” é frequentemente aclamado como a comédia romântica original, e Cadell se inclina para essa descrição com seu tratamento cômico maluco da disputa verbal entre uma Beatrice um pouco desajeitada (Deborah Hay) e um careca Benedick (Mark Bedard), ambos aqui são adultos de pleno direito, em vez de ingênuos.
A maior parte da primeira metade da peça é dedicada a seus amigos, enganando-os, fazendo-os pensar que estão apaixonados um pelo outro, o que acaba fazendo com que isso aconteça. Leonato, o nobre e comandante militar Don Pedro (Debo Balogun), e seu braço direito Claudio (Samuel B. Jackson) conspiram para discutir a devoção de Beatrice a Benedick no pátio, enquanto sabem que ele está escutando, embora antes tenha jurado que nunca se casaria com um aperto de mão de um membro da audiência.
Em uma cena paralela, Hero (Mi Kang) e Ursula (Felicia Oduh) falam sobre o amor de Benedick por Beatrice e seu desdém por ele, e ela, ouvindo, jura amá-lo de volta. A atuação é boa em todos os aspectos, mas o que torna esses encontros mais engraçados é a direção de Cadell. Beatrice de Hay corre por todo o palco para captar cada palavra e evitar ser vista, até mesmo sentada ao lado de um membro da plateia e se escondendo sob um programa ou casaco para evitar ser descoberta. O Benedick de Bedard se contorce na árvore com o mesmo objetivo.
O outro traje cômico da peça é Dogberry (Sean Fortunato) que, com seus colegas policiais, acaba frustrando a trama de Don John e levando os bandidos à justiça, quase por acidente. Fortunato tem uma atuação brilhante, usando cada centímetro de seu corpo esguio e jorrando palavrões suficientes para fazer a Sra. Malaprop corar, mas tenho que confessar, simplesmente não é meu tipo de humor.
“Much Ado” também tem um enredo potencialmente trágico e o que me impressionou – talvez porque o assisti logo depois de “A Megera Domada” do Court Theatre – é sua profunda misoginia. Não só o plano de Don John de fazer Claudio pensar que Hero foi infiel a Borachio (Yona Moises Olivares) – ao fazer sua namorada Margaret (Tiffany Scott) se vestir com roupas de Hero e encontrá-lo na janela – faz com que Claudio, Don Pedro e Leonato denunciem veementemente Hero, há sinais de problemas antes mesmo disso.
Quando Cláudio e Herói se apaixonam pela primeira vez, e Dom Pedro se oferece para cortejar o Herói para si e depois entregá-la a Cláudio, Cláudio a certa altura fica com ciúmes e pensa que Dom Pedro realmente quer o Herói para si. A maneira como o herói quase santo é tratado como uma propriedade, sem mente própria, deixou um gosto ruim na minha boca e aumentou meu respeito por Beatrice por se defender e por Benedick porque ele está do lado dela.
Embora as histórias cômicas e quase trágicas não se encaixem, sabemos desde a primeira aparição de Don John que a tragédia será evitada. Hellman é naturalmente engraçado no papel porque ele não parece estar se levando muito a sério ao explicar por que será o vilão. Seu desempenho e outros detalhes hábeis, como a maneira como os atores quebram a quarta parede, estão entre os muitos motivos pelos quais vale a pena assistir a “Muito Barulho por Nada”.
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