19 filmes que resgataram carreiras de atores

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EUEm Hollywood, o estrelato é algo inconstante.

Mesmo os melhores actores passam por períodos de descanso – muitas vezes, o ingénuo e ingénuo de hoje é o desempregado de amanhã.

Mas às vezes, se tiverem sorte, um projeto vem junto isso pode virar tudo.

Robert Downey Jr é um dos atores mais famosos que levou sua carreira de ator à beira da extinção, apenas para voltar ao topo. Mas existem inúmeros outros – nomes como Keanu Reeves, Jamie Lee Curtis e Brendan Fraser.

Às vezes, os atores desaparecem totalmente da tela durante a crise, sendo Ke Huy Quan, estrela de Indiana Jones, um exemplo de pessoa a quem a indústria deu as costas por décadas.

Outras vezes, os artistas simplesmente continuam a trabalhar nisso, canalizando as suas energias para projetos inferiores que não conseguem fazer uso dos seus talentos consideráveis.

Aqui estão 19 atores cujas carreiras entraram em queda livre – e os filmes que os salvaram.

Lauren Bacall – Assassinato no Expresso do Oriente

Uma lenda da Idade de Ouro de Hollywood, Bacall encontrou sua carreira prejudicada na meia-idade por uma série de fatores – incluindo a reputação de ser difícil de trabalhar – e desapareceu inteiramente da tela grande por um período de oito anos entre 1966 e 1974. Foi a adaptação de Poirot de Sidney Lumet, Assassinato no Expresso do Oriente, que deu a Bacall um segundo fôlego, e ela teve um sucesso renovado, estrelando filmes aclamados como Miséria e Nascimento no final de sua vida.

Jamie Lee Curtis – Halloween

Curtis foi uma das principais “rainhas do grito” da indústria durante os anos setenta e oitenta, graças aos seus papéis em filmes como Halloween e The Fog. Com o passar dos anos, porém, os papéis foram diminuindo e Curtis até se aposentou brevemente da atuação nos anos 90. A sequência do legado de 2018, Halloween, no entanto, viu a atriz voltar aos holofotes e colocá-la em uma trajetória mainstream que terminou com sua vitória no Oscar por Everything Everywhere All at Once.

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Scream, rainhas: Jamie Lee Curtis e Andi Matichak em ‘Halloween’ de 2018 (Universal)

Robert De Niro – Manual do Lado Bom

Amplamente aclamado como um dos maiores atores de todos os tempos, De Niro caiu na rotina nos anos 2000, com seu nome se tornando quase sinônimo de bilheteria de baixa qualidade e baixo esforço. Uma atuação coadjuvante ao lado de Jennifer Lawrence e Bradley Cooper em Silver Linings Playbook, de David O Russell, fez com que ele recebesse as melhores críticas que recebeu em décadas e lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar desde Cape Fear, de 1992. Apesar do estranho problema desde então, De Niro alcançou alturas ainda maiores, com seu trabalho em O Irlandês e Assassinos da Lua Flor, de Martin Scorsese, classificado ao lado de suas melhores performances.

Robert Downey Jr – Kiss Kiss Bang Bang

As lutas de Downey Jr contra o vício e o comportamento errático no set eram tão notórios que, no início dos anos 2000, ele era praticamente insegurável. Graças em grande parte ao seu papel na inventiva comédia de Shane Black de 2005, a estrela recém-sóbria conseguiu reconstruir sua reputação – e, com seu papel na franquia Homem de Ferro, tornou-se um dos maiores e mais lucrativos artistas de Hollywood.

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Beijo da morte: Val Kilmer e Robert Downey Jr em ‘Kiss Kiss Bang Bang’ (Warner Bros)

Colin Farrell – Em Bruges

Colin Farrell teve sucesso no início de sua carreira, mas lutou para convencer como ator de peso, construindo em vez disso uma reputação de galã de Hollywood atingido por escândalos. Isso mudou com o lançamento da estridente comédia policial de Martin McDonagh, In Bruges, que viu Farrell atingir o nível criativo que ele adquiriria nos anos seguintes. “Em Bruges – pessoalmente, criativamente e todo aquele jazz – foi um grande ponto de viragem para mim”, diria Farrell mais tarde.

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Brendan Fraser – A Baleia

Outrora um protagonista genuíno, Fraser viu sua carreira de ator dizimada por forças deprimentes além de seu controle e quase não foi visto na tela na última década. Mas nos últimos anos, ele lançou um retorno amplamente celebrado – com seu papel transformacional corporal e vencedor do Oscar em A Baleia, de Darren Aronofsky, restabelecendo-o como uma grande força na cena.

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Me chame de Ismael: Brendan Fraser em ‘The Whale’ (A24)

Hugh Grant-Paddington 2

Na década de 1990, a brilhante carreira de Grant sobreviveu a um escândalo sexual de grande repercussão e à ignomínia de Mickey Blue Eyes. Mas com o passar dos anos, ele caminhou por um beco sem saída de mediocridade, telefonando para atuar em filmes de números como The Rewrite, antes de começar a reconstruir sua reputação como uma estrela mais velha e erudita. Os primeiros sussurros vieram no drama de ópera alegre de 2016, Florence Foster Jenkins, mas foi seu papel de vilão no aclamado filme infantil Paddington 2 que realmente relançou sua carreira e lhe garantiu uma indicação surpresa ao Bafta em 2018.

Michael Keaton – Homem Pássaro

Este audacioso filme de “one-take” escalou Keaton como um ator em espiral com alguns paralelos estranhos com ele mesmo – que assume uma ambiciosa adaptação teatral de uma história de Raymond Carver. O filme vencedor de Melhor Filme deu início a um renascimento na carreira de Keaton, com o ex-dissidente de Beetlejuice estrelando de tudo, desde grandes sucessos de bilheteria (Homem-Aranha: De Volta ao Lar) até programas vencedores do Emmy (Dopesick).

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Ainda tenho o suco (de besouro): Michael Keaton em ‘Birdman’ (Fox Holofote)

Matthew McConaughey – o advogado de Lincoln

Poucos atores passaram por uma reinvenção tão drástica como Matthew McConaughey, a estrela de comédia romântica amplamente menosprezada que se voltou para uma atuação “respeitável” em um período apelidado de “McConnaissance”. Antes de projetos como Dallas Buyers Club e Interstellar, porém, houve The Lincoln Lawyer, um thriller jurídico decente que afirmou as costeletas de McConaughey como uma liderança dramática confiável.

Leslie Nielsen – Avião!

A anárquica comédia de 1980 dos irmãos Zucker, Avião! não salvou a carreira de Nielsen, mas sim a reinventou completamente: até então, o ator era um veterano em dramas, chegando a estrelar o filme-catástrofe de cara feia, The Poseidon Adventure. Que avião! O que fiz foi reconhecer seu talento sobrenatural para a expressão inexpressiva, e nasceu uma carreira como especialista em comédia.

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Não me chame de Shirley: Leslie Nielsen ao lado de Julie Hagerty e Peter Graves em ‘Airplane!’ (Paramount)

Ke Huy Quan – Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo

Um dos verdadeiros “homens esquecidos” de Hollywood, Quan viu sua carreira se dissolver depois de encontrar fama como estrela infantil em Indiana Jones e o Templo da Perdição, voltando-se para coreografias de dublês depois de lutar para manter seu perfil diante das câmeras. Os queridos prêmios de gênero de Daniel Kwan e Daniel Scheinert o catapultaram de volta ao quadro em 2022 e renderam a Quan um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. No curto espaço de tempo desde o lançamento do filme, ele conseguiu vários grandes projetos, incluindo um papel principal na série American Born Chinese e uma atuação coadjuvante em Loki da Marvel.

Keanu Reeves – John Wick

Apesar de estrelar alguns dos filmes mais duradouros da década de 1990 – Matrix, Speed ​​e Point Break – Reeves viu suas ações despencarem na década de 2000 graças a uma série de fracassos comerciais. O ator, cuja fala era frequentemente objeto de escárnio injusto, voltou ao topo com um papel no thriller de 2014, John Wick. Três sequências depois, Reeves é agora um dos maiores e mais respeitados talentos da indústria na tela.

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Começo de Neo: Keanu Reeves em ‘John ​​Wick’ (Warner Bros)

Ryan Reynolds – Deadpool

Durante anos, Hollywood parecia decidida a tentar fazer com que Ryan Reynolds acontecesse, sem sucesso. Em sucessos de bilheteria como Lanterna Verde e RIPD, o ator canadense não conseguiu impressionar. Sua sorte mudou quando ele foi escalado como o Deadpool pueril e desbocado na adaptação censurada da Marvel em 2016; foi um papel que imediatamente transformou o ator em um dos protagonistas do cinema tradicional para filmes populares engraçados.

Edward G Robinson – Um buraco na cabeça

A lista negra macarthista da década de 1950 torpedeou as carreiras de muitos grandes atores, incluindo a lenda da velha Hollywood Edward G Robinson. Depois de um período no deserto, assumindo papéis menores em projetos ecléticos, Robinson finalmente voltou à briga, com a comédia de 1959, A Hole in the Head, dando início a uma nova era para o pequeno ator.

Mickey Rourke – Cidade do Pecado

Outrora um protagonista rude, Rourke viu seu estrelato diminuir na década de 1990 e no início de 2000, antes de um papel na adaptação cômica estilizada Sin City o ressuscitar. Em dois anos, sua carreira estava voando alto novamente, com uma atuação vencedora do Oscar em O Lutador. Mesmo que seu perfil tenha diminuído novamente desde então, o renascimento de sua carreira foi algo para se ver.

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Sin, você se foi: Rourke estrelou ‘Sin City’ de 2005 (Rico Torres/Paramount)

Winona Ryder – Cisne Negro

Uma presença cativante na tela, Ryder viu o brilho de seus sucessos dos anos 1990 – Edward Mãos de Tesoura, Reality Bites, The Age of Innocence e mais – fracassar no início do século 21, graças em parte à cobertura negativa dos tablóides. Uma reviravolta de apoio no drama de balé sombrio Cisne Negro ajudou a mudar as coisas, no entanto, com um papel subsequente em Stranger Things da Netflix colocando Ryder firmemente de volta ao mapa.

John Travolta – Pulp Fiction

A estrela cantora e dançarina de Grease viu sua carreira estagnar ao longo dos anos 80 – isso até Quentin Tarantino lhe dizer “você é quem eu quero” e escalá-lo para seu segundo longa-metragem, Pulp Fiction. A vez de Travolta, como o gangster cambaleante Vincent Vega, revigorou sua carreira e o viu receber uma indicação surpresa ao Oscar.

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Mea pulpa: Travolta e Samuel L Jackson em ‘Pulp Fiction’ (Miramax)

Reese Witherspoon – Selvagem

Até certo ponto, Witherspoon estava fadado a cair em algum momento: a estrela de Legalmente Loira cresceu ainda jovem e ganhou um Oscar ainda na casa dos vinte anos (por Walk the Line, de 2005). Depois da vitória no Oscar, porém, as coisas simplesmente não estavam acontecendo e a atriz passou por uma série de fracassos. Isso até o candidato ao Oscar de 2014, Wild, um comovente drama de retorno à natureza que viu Witherspoon receber algumas das melhores críticas de sua carreira. Desde então, a história tem sido diferente, e Witherspoon está no topo de seu próprio império de mídia, com um patrimônio líquido de mais de US$ 400 milhões.

Renée Zellweger – o bebê de Bridget Jones

No início dos anos 90, Zellweger estava no topo do mundo: Diário de Bridget Jones e Chicago ajudaram a torná-la um nome familiar, enquanto Cold Mountain lhe rendeu seu primeiro Oscar. Mas uma queda nas perspectivas levou a um hiato completo a partir de 2010. Foi o terceiro filme de Bridget Jones que tirou sua carreira da hibernação; o bem-vindo retorno ao seu papel mais conhecido deu início a uma série de outros projetos fortes, incluindo Judy de 2019, pelo qual ela ganhou o Oscar de Melhor Ator.