‘Quebra-nozes’ do Cincinnati Ballet ganha grande mudança nos bastidores

É hora do “Quebra-Nozes”. De novo.

Na verdade, para Balé de Cincinnatié a hora do “Quebra-Nozes” pelo 51º ano. (São 52 se contarmos a versão pandêmica de 2020, uma transmissão de TV de uma hora.)

Existem outros entretenimentos de férias de longa duração por aí. A produção de The Playhouse in the Park de “Uma canção de Natal” existe há 33 anos. “Every Christmas Story Ever Told (And Then Some!)”, de Cincinnati Shakespeare, está comemorando sua 19ª temporada. Há várias apresentações de “Messiah” também, e até mesmo algumas outras versões de “Nutcracker”.

Mas “Quebra-nozes” do Cincinnati Ballet está em uma liga própria. Veja bem, este não é o mesmo “Quebra-Nozes” que a companhia estreou em 1974. Existem dançarinos diferentes, é claro. Os artistas dessas primeiras produções não estão mais no palco. Na verdade, eles provavelmente já coletam a Previdência Social há vários anos.

Mas, para manter as coisas atualizadas – e comercializáveis ​​– o Cincinnati Ballet reinventa seu “Quebra-Nozes” a cada década ou mais. Ao longo dos anos, houve seis produções completamente diferentes. Alguns não duraram mais do que um ou dois anos. Outros permaneceram por cerca de uma década ou mais.

Este ano, a produção atual, criada pela ex-diretora artística Victoria Morgan em 2011, torna-se a produção “Quebra-Nozes” mais antiga da empresa. O vice-campeão? O show original, criado por Roman Jasinski, Moscelyne Larkin e Frederic Franklin, que durou 13 anos.

A versão de Morgan está repleta de peculiaridades humorísticas, incluindo uma versão dançante da adorada hipopótamo do zoológico, Fiona. Há também um quinteto de poodles dançantes chamados Lollipups. Eles costumavam ser chamados de Mirlipoos, uma homenagem às Mirlitons – flautas francesas – do balé original. Cada ano traz novas reviravoltas ao balé.

Mas a maior mudança este ano está no fosso da orquestra, e não no palco. A empresa está apresentando um novo diretor musical. Isso pode não parecer grande coisa. Mas é preciso lembrar que, ao longo de seus 62 anos de história, Cincinnati teve apenas um diretor musical – o maestro Carmon DeLeone.

Quando “The Nutcracker” estrear no Music Hall em 18 de dezembro, o público do Cincinnati Ballet conhecerá a estreante Alyssa Wang. Não se deixe enganar pela sua pouca idade – ela tem apenas 31 anos. Ela traz uma vasta experiência para o trabalho. Ela foi regente assistente do Boston Ballet por vários anos, é a atual diretora musical da Cape Symphony e é fundadora e regente principal da Orquestra do Festival de Boston.

Ela passou várias semanas ensaiando, familiarizando-se com a coreografia e os estilos individuais de atuação dos dançarinos. Embora não tenhamos a chance de vê-la até a inauguração do Music Hall, ela realmente fez sua estreia na companhia quando o Cincinnati Ballet apresentou “O Quebra-Nozes” no Kennedy Center no fim de semana de Ação de Graças.

“O Kennedy Center tem uma orquestra maravilhosa, por isso foi uma experiência musical muito gratificante”, disse ela. “Mas tenho que admitir que foi um pouco estressante antes das apresentações. Foi minha primeira vez regendo este ‘Quebra-Nozes’, minha primeira vez regendo para o Cincinnati Ballet e eu estava trabalhando com uma orquestra que nunca havia dirigido antes.”

É difícil exagerar a importância do diretor musical para uma companhia de balé. O diretor musical é um elemento tão vital quanto os próprios bailarinos. Por exemplo, quando você assiste a um pas de deux – uma dança para dois dançarinos – esse maestro pode muito bem ser um terceiro personagem no palco.

Joseph Dlearo é novo no Cincinnati Ballet. Mas ele é experiente quando se trata de produções de “O Quebra-Nozes”. Esta é sua quinta produção profissional, cada uma delas com um regente diferente.

“Tive experiências em que você estava no palco e a música era duas vezes mais lenta do que você esperava”, disse ele. “Você tem que esticar cada movimento o máximo possível. Eu também tive o outro extremo, onde a música é tão rápida que você mal consegue acompanhá-la.”

Ele só fez algumas apresentações com Wang nos boxes, mas até agora, diz ele, trabalhar com ela “tem sido um sonho absoluto”, disse ele. “Ela está muito mais envolvida do que muitos diretores musicais que conheço.”

O Tempo é apenas um aspecto do trabalho. A consistência também é vital. E compreender o timing de vários elementos no palco. Na produção de Morgan, o personagem Dr. Drosselmeyer “voa” durante a batalha entre os ratos e os soldadinhos de brinquedo.

“Isso é novo para mim”, disse Wang. “Não estou acostumado com personagens voando. Então, como faço para cronometrar essa pessoa pendurada acima do palco neste arame? Acho que descobrirei em breve.”

Para que conste, o personagem Drosselmeyer fez não voar quando a empresa estava no Kennedy Center. Portanto, o Music Hall será a primeira vez.

“É como qualquer novo emprego”, disse Wang. “Você tem todas as habilidades necessárias, mas está em um novo ambiente com novas pessoas. Sempre há diferenças. Nesse caso, tenho que aprender a nova coreografia, mas também tenho que aprender sobre os novos dançarinos. O que cada dançarino tende a gostar? Como seus corpos se movem? Cada dançarino tem uma abordagem diferente para cada papel. Quando estou no fosso, tenho que ter certeza de que sei o que eles precisam. E eles têm que ter certeza de que eu sei.”

Wang está muito feliz por iniciar sua carreira no Cincinnati Ballet com “The Nutcracker”. Certamente, é um elemento básico do repertório do balé, mas é mais do que isso.

“Acho que ‘O Quebra-Nozes’ é provavelmente a melhor coisa que Tchaikovsky já escreveu”, disse Wang. “Vou além disso. Acho que é uma das melhores composições de todos os tempos. Adoro. Acho que é uma obra de gênio.”

Ela e DeLeone se conheceram, mas não discutiram detalhadamente o balé. Ele, no entanto, deixou notas volumosas sobre as diversas produções da empresa, o que proporcionou a Wang uma profundidade da história da empresa que ela não teria de outra forma.

“O que eu fazer O que sabemos é que Carmon deixa um lugar enorme para ocupar”, disse Wang. “Sua história aqui é quase como a história da própria empresa.”

Por sua vez, Morgan está encantada com Wang. Embora ela não seja mais a diretora artística da companhia, esta é uma produção que Morgan coreografou, por isso ela tem ensaiado todos os dias.

“Adoro a energia que Alyssa está trazendo para a produção”, disse Morgan. “Ela é superinteligente. Você menciona algo para ela uma vez e ela entende.”

Há também uma qualidade intangível em Wang que Morgan admira.

“Sabe, para alguns maestros, os dançarinos são considerados cidadãos de segunda classe, especialmente quando comparados a uma obra sinfônica”, disse Morgan. “Esse nunca foi o caso com Carmon. Fomos mimados com ele como nosso diretor musical. Mas eu amo o que vi com Alyssa até agora. Regendo para dança? Algumas pessoas simplesmente entendem. E ela entende.”