Live Act do Ano Nine Inch Nails o trouxe de volta ao futuro em 2025

Os fãs não foram os únicos impressionados com o show “Peel It Back” do NIN, já que outros músicos também participaram. Jack Branco assisti a um show em Nashville em setembroe declarou: “A melhor iluminação que já vi em um show. Muito inspiradora.” Isso é um grande elogio de um colega (recém-empossado) Rock & Roll Hall of Famer, mas é difícil argumentar contra a avaliação de White. A iluminação é absolutamente espetacular, levando os espectadores a um mundo futurista visualmente fascinante.

Tourso, que dá crédito ao diretor de iluminação Paul “Arlo” Guthrie, diz: “Acho que a intenção era criar algo que evoluísse perfeitamente, então, quase 15 minutos depois, você estaria se afogando na luz e quase se sentiria como, ‘Como cheguei aqui?’”

Reznor acrescenta: “Eu penso no início do Nine Inch Nails, onde você não tem recursos, nem orçamento, você tem algumas luzes no local, no clube onde você estava tocando, talvez como banda de abertura. O desejo sempre foi: como o cenário pode influenciar a forma como o público se sente? Como isso pode ajudar a fazer a música soar melhor? Como isso pode ajudar a transmitir e imergir você na experiência?”

Ele observa que houve um período em que o Nine Inch Nails “estava na trajetória de abraçar a escala”, mas percebeu que “o auge da escala” havia sido alcançado por Roger Waters e Pink Floyd com “um maldito porco voador e uma parede que desmorona no palco”. “Então, se não se trata de escala e não se trata de truques, [we asked ourselves]’Qual é o material emocional para vestir o cenário para melhor transmitir a intenção da performance?'” Reznor continua. “Acho que comecei dizendo a Todd: ‘Quero contar uma história nesta turnê… Quero ter uma emoção, como se fosse um filme. Não tenho certeza de como fazer isso. Não vou literalmente contar histórias de Bruce Springsteen entre as músicas.

“Filme” é a palavra-chave de Reznor, já que o programa “Peel It Back” é muito cinematográfico – o que não é surpreendente, dado o extenso currículo de Reznor e Ross com trilhas sonoras de filmes, incluindo Nine Inch Nails fornecendo a trilha sonora do visualmente explosivo deste ano. Tron: Ares.

Como Ross observa: “Eu sempre olhei para o Nine Inch Nails como uma experiência muito cinematográfica, não apenas em termos de show ao vivo, mas apenas em termos de música. Como entidade, ele pode [range from] ferozmente agressivo ao neoclássico… Acho que as trilhas sonoras dos filmes ajudaram de várias maneiras diferentes – há um aspecto de quando você retorna ao Nine Inch Nails, você realmente quer ser lá.”

Embora o NIN tenha acertado em cheio com o visual, como qualquer experiência de show, o aspecto mais importante é a música. E, como alguém que os viu diversas vezes nos últimos 30 anos, posso dizer que a banda soa mais revigorada do que nunca.

Os dois palcos proporcionam experiências completamente únicas, com o NIN entregando um show de rock completo no palco principal através de versões esmagadoras de músicas como “March of the Pigs” e “Mr. Self Destruct”, enquanto se aprofunda na experimentação no palco B, especialmente durante o “Act”, onde Reznor e Ross são acompanhados por Boys Noize.

“Gosto do catálogo a partir do qual estamos trabalhando, e é simplesmente necessário que seja emocionante para nós tocarmos”, diz Reznor. “As músicas que tocamos com o Boys Noize no meio do set… por exemplo, ‘Closer’ começou a se tornar uma das músicas que [I felt]’Já fiz isso o suficiente’ e agora é um destaque para tocar porque é emocionante. Sinto que a recontextualização parece atual e interessante, e então vejo isso ecoando na resposta da multidão.”

O que raramente é falado quando se discute os shows do NIN são os vocais de Reznor, talvez o aspecto mais subestimado da banda. Aos 60 anos, a voz de Reznor soa poderosa, pois ele traz uma emoção crua às suas letras sombrias e comoventes.

“Tive que encontrar meu próprio estilo porque não tinha a voz que gostaria de ter”, afirma Reznor. “Quando ouço Bowie, sempre penso: ‘Cara, eu gostaria de ter o que parece ser um instrumento capaz de qualquer coisa.’ Então, tive que aprender como usá-lo para o que acho que ele pode fazer. E acho que por me sentir menos tenso ou mais confortável comigo mesmo, fiquei um pouco mais solto na forma como abordo isso. Isso combinado com uma sensação de mortalidade e com a tentativa de cuidar de mim mesmo, algo sobre o qual não tive que pensar ou não quis pensar em grande parte da minha vida… Eu gostaria de ter uma matéria-prima diferente para trabalhar, mas estou apenas tentando fazer a melhor escultura possível com o kit de cascalho que consegui.”