Não pode assistir a uma apresentação de ‘Quebra-Nozes’ este ano? PBS tem uma alternativa

Para muitas crianças, a primeira experiência com o balé geralmente acontece na época do Natal por meio de “O quebra-nozes.” Agora, a PBS tem uma surpresa reservada para os telespectadores que desejam compartilhar essa tradição com suas famílias nesta temporada de festas.

Se o tempo, a localização ou o preço acessível estão impedindo você de ver o balé em dezembro, a nova e luxuosa e ousada produção do English National Ballet de “Nutcracker”, que vai ao ar na terça-feira às 20h, horário do Pacífico (e transmitida no PBS.org e no aplicativo PBS) como parte de “Ótimas apresentações” na PBSoferece uma maneira fabulosa e alternativa de vivenciar o clássico das férias. A produção, que estreou no Coliseu de Londres no ano passado, é uma mistura deliciosamente fascinante da performance tradicional que muitos cresceram assistindo e apresenta uma abordagem nova e ousada ao icônico balé apresentado pela primeira vez na Rússia em 1892.

“É realmente uma produção visualmente cativante”, diz o produtor executivo de “Great Performances”, David Horn. “Acho que isso dará a muitas pessoas a primeira exposição [to ballet]. Achei que foi um show incrível para celebrarmos as festas de fim de ano.”

A linda trilha sonora de Tchaikovsky é a mesma. Assim como a história de uma jovem que ganha um quebra-nozes de brinquedo de seu padrinho, Herr Drosselmeyer, apenas para ver o quebra-nozes ganhar vida e levá-la a um mundo mágico com Isolde, a Rainha do Gelo (Anna Nevzorova) e a Fada Açucarada (Emma Hawes). Mas assim que o programa começa, os espectadores perceberão a abordagem inovadora desta produção ao material. Há referências sutis à era eduardiana em que esta versão se passa. Procure alguns dos dançarinos, por exemplo, segurando cartazes que dizem “Votos para mulheres”.

Embora sempre tenha sido a história de Clara, muitas vezes ela não é a protagonista principal, mas sim uma observadora de toda a ação. “Tenho tendência a chegar ao Ato 2 e pensar: ‘O que aconteceu? Eles estão apenas sentados e assistindo. É tão passivo”, diz o figurinista e cenógrafo Dick Bird.

Tudo isso muda com esta produção, que traz Clara para o primeiro plano. A maior mudança é que duas dançarinas interpretam Clara. Quando tudo, desde os ratos até a árvore de Natal, fica maior, o mesmo acontece com Clara, que passa de uma menina a uma adolescente. “Esta Clara está lidando com as restrições da Londres eduardiana que realmente não permite muito espaço para uma jovem”, diz o coreógrafo e diretor artístico do English National Ballet Aaron S. Watkin. “Mas quando ela mergulha em seus sonhos, tudo e qualquer coisa é possível. Ela não é uma espectadora inocente sendo liderada pelo Príncipe Quebra-Nozes e salva por ele. Na verdade, ela encontrou sua própria agência. Neste mundo, ela pode realmente ser o que quiser.”

Francesco Gabriele Frola atua como o Príncipe Quebra-Nozes e Ivana Bueno como a Clara mais velha.

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(Johan Persson)

Quando o Príncipe Quebra-Nozes (Francesco Gabriele Frola) e Clara entram no trenó de cavalos-marinhos, é Clara quem o dirige. “Ela não está sentada no banco de trás”, diz Watkin. “Acho que isso resume tudo. Quando fizemos isso pela primeira vez, o Quebra-Nozes naturalmente foi para o banco da frente.” Mas isso não parecia certo. “Eles são pequenos [changes] mas mensagens muito grandes.”

A primeira solista Ivana Bueno retrata a Clara mais velha e adorou colaborar com Watkin e a coreógrafa Arielle Smith nesta nova versão de Clara. “”Ela não tem medo de lutar. Ela está no comando da batalha”, diz ela. “Ela sabe o que quer. É muito legal e divertido interpretar um personagem assim. Você simplesmente se sente fortalecido.”

Essa versão também passa mais tempo com Drosselmeyer (Junor Souza). A história começa com a jovem Clara (Delilah Wiggins) e sua mãe comprando doces no Drosselmeyer’s Sweets & Delights Emporium. “Achei importante que entendêssemos quem era Drosselmeyer”, diz Smith.

Como fio condutor da produção, esses doces ganham vida no segundo ato e representam vários países. Há o bolo ucraniano de sementes de papoila makivnyk, o sahlep de chocolate quente do Médio Oriente, o torrão espanhol e o tanghulu de frutas cristalizadas chinês, entre outros.

“Isso nos permite, suponho, [to get away from] essas expressões um tanto clichês de identidade nacional e, em vez disso, expressá-las em doces desses países”, diz Bird. “Isso se torna muito agradável para um design porque você não está apenas pensando no vestido nacional de um determinado país, mas está pensando em como um doce se move ou como uma bebida se move e todas essas possibilidades.”

Junor Souza como Drosselmeyer em “O Quebra-Nozes”.

(Johan Persson)

Os figurinos funcionavam em sintonia com as danças e exigiam uma precisão incrível. Os trajes do maçapão vermelho e branco, por exemplo, têm apenas uma perna listrada de vermelho e branco, e um tempo considerável foi gasto em como garantir que uma perna do justo ficasse em uníssono com todos os dançarinos. “A quantidade de pesquisa e desenvolvimento necessária para encontrar soluções é fascinante”, diz Bird.

Os dançarinos makivnyk estão em deslumbrantes macacões preto e branco com guarda-chuvas combinando. “Isso é algo para os olhos verem e é muito impressionante”, diz Smith. “Foi um verdadeiro privilégio poder experimentar isso e criar a coreografia em torno do design.”

A sequência da Mãe Gengibre, que geralmente mostra jovens dançarinas emergindo da saia gigante de uma dançarina sobre palafitas, é completamente reimaginada aqui. Os jovens dançarinos estão vestidos como vários tipos de alcaçuz inglês e fazem sua entrada em uma caixa gigante de todos os tipos de alcaçuz.

“O alcaçuz é o doce mais consumido na Grã-Bretanha”, diz Bird. “Eles têm formas e cores tão malucas.” Assistir à sequência do alcaçuz agora lembra a Bird como foi divertido fazer o show. “É seu trabalho apenas pensar em ideias absolutamente insanas e então você tem toda uma equipe de pessoas para realizá-las para você e levá-las tão a sério quanto você.”

Os jovens dançarinos da cena do alcaçuz vêm do English National Ballet’s Ballet Futures Program e da Adagio School of Dance em Essex. “Eu queria que fosse um show que todos quisessem fazer”, diz Smith. “A multidão adorou aquelas crianças assim que elas se assumiram.”

A dança deles também é surpreendentemente complexa para a idade. “O que eles estão fazendo para a idade deles é realmente difícil”, diz Smith. “Eu realmente gosto que as crianças façam parte disso e não sejam apenas uma espécie de enfeites de lado. Elas realmente podem dançar.”

Em cada sequência, Clara experimenta o doce e depois participa da dança. “Minha parte favorita é como ela é curiosa”, diz Bueno. “Acho que é isso também que torna a coreografia tão especial. Ela está muito envolvida em todas as danças. Nada vai impedi-la. Ela é uma mulher muito forte.”

Bueno espera que os jovens espectadores levem consigo uma mensagem maior. “Esta nova geração”, disse ela, “crescerá sabendo que é suficiente e terá muita confiança em si mesma, que é o que todos queremos”.