Ryan Garber e Gregory Walfish da Xposure falam sobre financiamento de artistas e ‘democratização da indústria musical’ | Talento

Plataforma canadense de financiamento e investimento Xposure Music anunciaram recentemente uma infusão significativa de 42,5 milhões de dólares em financiamento de dívida e capital, elevando o seu total para mais de 50 milhões de dólares.

A empresa com sede em Montreal fechou acordos baseados em dados com quase 100 artistas nos últimos 18 meses, todos listados em seu site, incluindo Sainté e T-Skins do Reino Unido. Eles assinaram uma parceria com o distribuidor digital global Too Lost em novembro.

Cofundada pelos amigos de infância e vizinhos Ryan Garber e Gregory Walfish, a Xposure foi lançada em 2021 com o objetivo de ajudar artistas independentes. Nos últimos anos, evoluiu para financiamento.

“Fomos inspirados por plataformas como Cameo, que tornaram as celebridades acessíveis. Queríamos fazer o mesmo com artistas de primeira linha”, disse Walfish à Music Week. “Ryan, crescendo no mundo do entretenimento, seu pai era o presidente do Cirque du Soleil. Ele dirigia o Caesars em Las Vegas. [CEO of Caesar’s Acquisition Company]. Ele tinha uma rede incrível de artistas como Steve Aoki e Kygo e outros grandes nomes. Portanto, a ideia original era construir uma plataforma onde os artistas pudessem enviar suas músicas para artistas de primeira linha.”

A dupla então se esforçou para tornar a plataforma um lugar onde artistas emergentes pudessem abordar profissionais da indústria para orientação profissional. “Chegamos a 25 mil artistas e tínhamos mais de 200 executivos e empresários de gravadoras”, disse Walfish.

“Através desse processo, aprendemos que o que os artistas realmente queriam era um contrato de gravação e, ao aprofundar um pouco mais, o que eles queriam era dinheiro para financiar seus projetos futuros”, explicou. “E assim, isso nos leva a novembro de 2023, assinamos nosso primeiro catálogo de artistas. E desde então, fizemos quase 100 negócios.”

Aqui, Ryan Garber e Gregory Walfish conversam com a Music Week sobre sua visão e como o financiamento impulsionará o crescimento da empresa…

Houve grandes aquisições de catálogos nos últimos anos, não apenas por editoras musicais, mas também por investidores não tradicionais. Esse é o modelo que você queria seguir?

Gregório Walfish: “Definitivamente vimos vendas maiores de catálogos, como Queen, Justin Bieber e Future, e parte disso é inspirado nisso, mas também querendo dar essas mesmas oportunidades para artistas independentes. Não houve muito capital fluindo para negócios menores. Então queríamos preencher essa lacuna porque um artista não pode ir a um banco e obter um empréstimo contra os seus royalties. Isso não existe. Daqui a 10 anos, poderá existir, à medida que a classe de ativos se tornar mais reconhecida.”

Os jovens artistas, em geral, ficam muitas vezes sobrecarregados com a perspectiva de assinar um contrato. Como você estruturou esses acordos para torná-los atraentes para artistas independentes?

Ryan Garber: “Para esses artistas, ter acesso a esse financiamento é algo relativamente novo. Nosso principal objetivo é que nada seja tendencioso; tudo é baseado em dados. Analisamos todos os dados associados aos artistas, todos os ganhos, todos os históricos, e fazemos uma oferta totalmente transparente e baseada em dados para eles. Assim, cada artista tem total transparência sobre como nossa oferta é criada. Dividimos por faixa, por álbum. Damos a eles opções para fazer acordos de propriedade fracionada. Damos a eles opções de vender um música ou seu catálogo inteiro ou nenhum.

“Nós realmente nos orgulhamos da transparência, para que os artistas saibam exatamente o que estão assinando e exatamente o que estão vendendo, para que nenhum artista se sinta enganado, nenhum artista se sinta enganado, o que pode acontecer muito nesses tipos mais confusos de acordos de gravadora ou de gestão, onde um artista pode assinar algo que não tem 100% de certeza do que está assinando. Este é um modelo muito transparente onde o que estamos oferecendo e o que estamos mostrando é o que você recebe.

“É uma bênção que esses artistas agora tenham acesso ao capital. Não estou dizendo que somos como os super-heróis que chegaram e ofereceram esse serviço porque ele existia antes de começarmos, mas é algo que ainda é muito novo e que está crescendo rapidamente, e isso é realmente emocionante. Está democratizando a indústria da música para esses artistas de menor escala que têm menos oportunidades.”

Nós realmente nos orgulhamos da transparência, para que os artistas saibam exatamente o que estão assinando

Ryan Garber

Se esses artistas estão em ascensão, como você está projetando quais serão os ganhos futuros deles com suas músicas?

RG: “Não assinaremos um contrato com um artista que não tem lançamentos ou apenas planeja lançar. Precisamos ter certeza de que um artista mostre pelo menos um pouco de dados históricos e de sucesso. Geralmente olhamos para coisas que têm pelo menos dois anos, para que você tenha um pouco desses dados para comprovar e possa prever com muito mais precisão.

“A indústria da música é muito rica em dados. Cada distribuidor e editora fornece declarações superdetalhadas que mostram a quantidade de streams, de onde vêm os streams, a fonte, a geografia. Isso realmente dá uma imagem holística de como o artista está se apresentando, quem é seu público, e torna muito mais fácil para pessoas como nós prever com precisão e dar-lhes uma descrição realmente precisa de como seu catálogo irá se apresentar e o que achamos que vale a pena.”

GW: “Nosso algoritmo foi treinado para detectar diferentes consumos com base em gênero e região, stream com suporte de anúncios ou não, diferentes plataformas de streaming, diferentes níveis de artistas e, obviamente, a idade é o maior fator. O mínimo é dois anos. E assim, não estamos necessariamente tentando comprar uma música antes que ela se torne viral; geralmente a compramos depois que ela se torna viral. Dessa forma, podemos realmente prever como será seu desempenho ao longo do tempo.

“E só para acrescentar ao que Ryan disse antes, a maior diferença entre assinar um contrato com a Xposure e assinar com uma gravadora é que os artistas não entendem o que estão assinando. Eles não entendem as taxas de royalties. Eles não entendem a recuperação. Alguns entendem. Mas, eles fazem um acordo conosco, é dinheiro por essa porcentagem da minha música. Todo mundo está familiarizado com uma troca como essa.”

Você tem uma parceria com a Too Lost, o que isso envolve?

GW: “Muito perdido gerencia a distribuição de nossas gravações master, não de nossas composições no lado editorial. Também trabalhamos com outros distribuidores e gravadoras. Podemos trabalhar com qualquer pessoa, desde que haja um fluxo de royalties. Portanto, seja no lado master ou no lado editorial, somos flexíveis.”

Então, ao contrário de uma editora, você não está fazendo acampamentos musicais ou sincronizando canais?

GW: “Temos algumas colocações de sincronização. Temos algumas parcerias com diferentes empresas para fazer isso. Mas não estamos fazendo acampamentos de músicas. Não estamos necessariamente fazendo trabalho de A&R. Não estamos fazendo nenhum lançamento futuro. Não estamos realmente desenvolvendo os artistas e ajudando a criar discos. Isso não é o que fazemos.”

Com essa grande injeção de dinheiro, quanto está sendo destinado à aquisição de novos catálogos ou músicas e quanto à expansão da empresa?

GW: “Quase tudo isso vai para novas aquisições. Nossa empresa é bastante enxuta. Somos lucrativos.”

Vimos vendas maiores de catálogos e parte disso é inspirado nisso, mas também querendo dar essas mesmas oportunidades a artistas independentes

Gregório Walfish

E você está procurando cobrir algum gênero específico?

GW: “Temos artistas de todo o mundo, não apenas dos Estados Unidos ou do Canadá. Temos o Sr. Tout Le Monde, da França. Temos Runtown, da Nigéria. Temos Santo fora do Reino Unido. Há muitos artistas realmente incríveis na lista. Esses são alguns dos maiores, mas também muito mais promissores que talvez tenham se tornado virais no TikTok ou que você ouviu no rádio, e eles têm uma base de fãs muito forte. É isso que o torna tão especial, apreciar alguns dos trabalhos que estes artistas realizam e depois poder acompanhar o seu percurso depois de nos receberem o financiamento.”

RG: “Se você visitasse nosso site e olhasse nossa lista, presumiria que optamos principalmente pelo hip-hop e pelo rap, mas isso é apenas porque é isso que surgiu em nosso caminho. Mas queremos ser agnósticos em relação ao gênero. Queremos tocar todos os gêneros, todas as geografias. Acontece que nos primeiros 100 negócios que fizemos, eles foram principalmente no hip-hop, no espaço do rap, principalmente nos EUA. Mas estamos realmente procurando expandir isso.”

Com base na sua experiência no espaço musical tecnológico, você tem alguma previsão em termos de IA e DSPs?

GW: “Nós sabemos que A IA terá um grande impacto na indústria musical. Acho que vai ser positivo. Acho que haverá muito mais música criada do que a que está sendo criada agora. Acho que estamos com 150.000 ou 200.000 novas faixas por dia, e talvez seja ainda maior agora. Eu acho que como consumidor, quer haja 200 mil músicas novas por dia ou 500 mil músicas novas por dia, você só pode ouvir algumas músicas por dia e não são tantas. Portanto, como proprietários de catálogos e parceiros de artistas que possuem músicas já lançadas, não prevejo um efeito massivo da IA ​​sobre os detentores de direitos existentes. Acho que pode ser mais difícil para os artistas se destacarem, já que há ainda mais músicas sendo criadas. Mas, no final das contas, tudo só vai fazer crescer. E como parceiro e comprador de catálogo, acho que vai ser positivo para nós.

“Acho que uma preocupação que as pessoas podem ter é como a IA atua na fraude de streaming? Isso é algo que me deixa otimista. Acho que Spotify e algumas dessas plataformas estão levando isso a sério e só vão melhorar. Você vê muitos processos judiciais e imprensa em torno de fraudes de streaming, então acho que a IA só vai ajudar a detectar o que é real e o que não é, em vez de ter um impacto negativo e criar mais.”

RG: “Também acho que será positivo, mas um potencial negativo que já estamos vendo é que se você voltar 20, 30, 40, 50 anos, verá Bruce SpringsteenElvis Presley, Queens – daqui para frente, sinto que será difícil ter esses tipos de fãs ou tipos de artistas que realmente revolucionaram a música por causa do grande volume de música que está sendo lançada agora. Você já vê uma mudança onde as pessoas estão começando a ser fãs de músicas e não mais artistas. Você ouvirá uma música e adorará uma música; você nem conhecerá o artista que está cantando a música. Essa parte será difícil de replicar, o fandom e a mania que envolve os artistas. Só espero que a IA não faça com que haja um volume tão alto de música que as pessoas deixem de ser verdadeiros fãs dos artistas.”