Isso está de acordo com um novo relatório da Página de vontadeo ex-economista-chefe de ambos Spotify e sociedade de cobrança do Reino Unido PRS para músicapublicado no site de Page, Economia Fundamental.
O valor de 2024 aumentou apenas US$ 2,3 bilhões (5,2%) no ano anterior. De acordo com o relatório“o crescimento está a abrandar em grande parte porque este é o primeiro ano em que os efeitos da pandemia desapareceram”.
Desse total, US$ 29 bilhões – ou 61% – vieram de receitas de música gravada (aumento de 5% em relação ao ano anterior), enquanto US$ 13,6 bilhões foram gerados por organizações de gestão coletiva (CMOs, aumento de 8% em relação ao ano anterior) e US$ 4,6 bilhões em receitas diretas de editoras (queda de 1% em relação ao ano anterior). Assim, as composições representaram 39% do total.
MBW era primeiro a publicar O valor global do relatório de direitos autorais de música de Page em 2015, quando ele calculou o valor em US$ 25 bilhões para 2014 – fazendo o de hoje US$ 47,2 bilhões número quase dobrou na última década.
Durante esse período de dez anos, os três segmentos cresceram a taxas dramaticamente diferentes: os CMOs expandiram-se em 50%, as editoras duplicaram as suas receitas e as receitas diretas dos editores aumentaram 112%. O relatório observa que “ICMP há muito que defende a capacidade dos editores licenciarem os seus direitos diretamente, contornando as restrições do coletivo, e este desempenho apoia o seu argumento”.
Esse crescimento foi impulsionado pela expansão contínua do streaming e pelo aumento daquilo que Page chama de “glocalização” – o fenómeno da força do mercado interno que remodela a economia musical global.
ADVERTISEMENT
No entanto, a análise de Page sugere que o número do título conta apenas parte da história. Enquanto a indústria comemora a ultrapassagem deste marco, o economista argumenta que estão em curso mudanças estruturais mais significativas na forma como esse valor está a ser capturado e distribuído.
As plataformas de streaming alteraram fundamentalmente a dinâmica do consumo de música, permitindo aos artistas nacionais alcançar uma escala sem precedentes nos seus mercados nacionais sem necessariamente alcançarem reconhecimento global. Esta mudança tem implicações profundas na forma como a indústria mede o sucesso, aloca recursos e projeta o crescimento futuro.
O relatório também identifica ameaças e oportunidades emergentes. Desde o potencial da música baseada na IA para criar e destruir simultaneamente valor em diferentes setores, até às lacunas de medição que sugerem que centenas de milhões de dólares permanecem por contabilizar, a análise de Page apresenta um quadro mais complexo do que os simples números de crescimento ano após ano poderiam sugerir.
Entretanto, os desfasamentos nas receitas entre as editoras e os editores sugerem padrões cíclicos que poderão remodelar as expectativas a curto prazo para as diferentes partes interessadas em toda a cadeia de valor dos direitos de autor.
Aqui estão cinco conclusões principais do relatório:
Crédito da foto: ElenaR/Shutterstock
1. O marco de 47,2 mil milhões de dólares mascara uma mudança estrutural na forma como o valor é capturado
Embora o número principal mostre um crescimento impressionante ao longo da última década, Page argumenta que a história mais significativa reside no local onde esse valor está a ser gerado.
“A glocalização do valor dos direitos de autor lembra-nos que o grande valor calculado todos os anos está a ser distribuído de forma diferente entre os mercados”, escreve Page.
Page destaca tendências de três mercados, incluindo “Dinamarca relativamente pequena, Coreia de tamanho médio e Brasil grande (ou extragrande)”.
Na Dinamarca, observa o relatório, 16 dos 20 melhores álbuns do ano passado foram de artistas dinamarqueses que actuaram em dinamarquês, apesar de a língua ser falada por apenas 6 milhões de pessoas.
O relatório continua: “Estes três vencedores da glocalização lembram-nos que uma parte maior desse valor é permanecer nos seus mercados nacionais, em vez de ser repatriado para sedes internacionais”.
A mudança representa um afastamento fundamental da era da radiodifusão. “O mercado livre de streaming alcançou o que o mercado regulamentado de transmissão falhou: destaque doméstico”, segundo Page.
Ao contrário da rádio tradicional, que muitas vezes favorecia o repertório internacional, as plataformas de streaming permitiram que os artistas locais dominassem os seus mercados nacionais, ao mesmo tempo que ocasionalmente chegavam às paradas globais com base puramente na procura interna.
2. O domínio do K-Pop no Japão está confundindo as fronteiras do gênero
O K-Pop se tornou tão dominante no Japão que a própria classificação do gênero está se tornando sem sentido. “O Japão é o maior mercado de exportação da Coreia, com 14 dos 100 melhores artistas do Japão este ano marcados como K-Pop”, escreve Page. “O gênero K-Pop ultrapassou o pop na Coreia, enquanto tem metade do tamanho do pop no Japão – mas suas transmissões estão crescendo duas vezes mais rápido.”
Com o retorno iminente do BTS, Page sugere que “podemos ver um ponto de inflexão onde o K-Pop ultrapassará o pop no Japão”. Se isso acontecer, observa ele, “suscitará mais perguntas do que respostas – especialmente quando se trata da sintaxe do gênero ‘K-Pop’”.
JH Kah, CEO da HYBE Latin America, enquadra a mudança em termos rígidos: “A Tower Records ainda prospera no Japão, isso deve dizer muito! Na verdade, um andar inteiro de sua principal loja em Tóquio é dedicado ao K-Pop, no entanto, a cultura das gravadoras japonesas sofreu com décadas de inércia, enquanto os coreanos são inerentemente mais famintos – nosso mantra é sobreviver e prosperar.
“É por isso que agora vemos gravadoras japonesas contratando mais executivos coreanos, e gravadoras coreanas indo diretamente para o Japão. Os limites estão ficando confusos tanto no palco quanto nos bastidores.” Os executivos japoneses até começaram a se referir ao fenômeno como “JK Pop”, destacando a crise de identidade do gênero.
3. A escala doméstica do Brasil por si só é poderosa o suficiente para quebrar artistas globalmente
O mercado brasileiro demonstra o extremo da glocalização. “O YouTube A tabela dos 100 melhores artistas do Brasil fornece o teste decisivo para a glocalização: basta rolar de cima para baixo e você não verá nenhum artista internacional – nem espanhol, nem inglês, nem mesmo K-Pop Demon Hunters. É tudo português”, escreve Page.
No entanto, apesar deste isolamento linguístico, “estes artistas brasileiros estão alcançando o topo das paradas globais graças (apenas) à demanda local”.
Roni Maltz Bin, CEO do Grupo Sua Música, dá exemplos marcantes: “Little Love de MC Cabelinho alcançou o pico nas paradas brasileiras e alcançou o segundo lugar no Top Global Debut Album Charts — embora 99,5% das transmissões do álbum tenham vindo de dentro do Brasil. Idem Evoney Fernandes, que alcançou a posição 7, apesar de 97,4% de suas transmissões serem provenientes do Brasil.
“Natanzinho Lima estreou na mesma semana que Bad Bunny e ainda alcançou o 4º lugar no Spotify Gráfico global com 98,3% de todos os streams vindos do Brasil. Isso mostra a força do mercado brasileiro – ele pode quebrar artistas nas paradas globais mesmo quando seus artistas estão sendo transmitidos apenas localmente.”
4. A música AI representa uma ameaça assimétrica para a indústria
“Um obstáculo que dispensa apresentações é a ascensão da música com IA”, escreve Page. “A pergunta que está na boca de todos: será isto complementar ou canibal ao negócio existente de 47,2 mil milhões de dólares?”
A sua resposta sugere que ambos os resultados são possíveis simultaneamente. “É aqui que podemos rever o nosso conceito de ‘divisão justa’ e perguntar se as perspectivas comerciais dos acordos recentes com a Suno e a Udio podem acrescentar valor às receitas B2C, mas eliminar o valor do negócio B2B devido à deslocação das bibliotecas de produção musical. Se assim for, o impacto da IA pode ser assimétrico.”
O aviso é significativo: embora o valor global de 47,2 mil milhões de dólares possa continuar a crescer através de aplicações de IA voltadas para o consumidor, um valor substancial poderá ser destruído no sector da produção musical profissional, criando vencedores e perdedores dentro do mesmo ecossistema industrial.
5. A indústria está perdendo centenas de milhões em mercados não medidos
Apesar do valor de 47,2 mil milhões de dólares representar a medição mais abrangente até agora, Page argumenta que um valor significativo permanece por capturar. “Entretanto, o vento favorável mais óbvio corre o risco de se repetir, mas permanece saliente como sempre: global precisa de significar global”, escreve ele.
“Das 196 bandeiras hasteadas no exterior do edifício das Nações Unidas em Nova Iorque, os nossos anuários da indústria apresentados aqui captam apenas um quarto delas. Ceteris paribusquanto mais medimos, mais valor capturamos.”
A China ilustra a escala do problema. “Com US$ 1,6 bilhão em receitas de música gravada, está agora em quinto lugar em tamanho pela IFPI e em breve ultrapassará a Alemanha e o Reino Unido. Mas esse não é um quadro completo dos direitos autorais”, observa Page.
“Especialistas do setor estimam que mais 15% deveriam ser pagos às editoras chinesas – e isso não está incluído em nenhum dos anuários. Isso representa quase um quarto de bilhão de dólares que não está sendo calculado atualmente.”
A implicação mais ampla é gritante: “Quantos mais exemplos conhecidos e desconhecidos como este existem? E se soubéssemos e medissemos estes mercados em conformidade, quão maior poderia ser o valor global dos direitos de autor da música? É por isso que global precisa de significar global quando medimos os direitos de autor da música.”Negócios musicais em todo o mundo
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.musicbusinessworldwide.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
