O filme do ano também foi um sucesso de bilheteria surpresa

No anual da Slate Clube de Cinemaa crítica de cinema Dana Stevens envia e-mails para outros críticos – para 2025, Justin Chang, Alison Willmore e Bilge Ebiri – sobre o ano no cinema.

Prezados Alison, Bilge e Justin,

Para uma entrevista em um podcast do Slate este mês, pediram-me para escolher um filme que exemplificasse 2025 – não necessariamente o melhor filme do ano, mas um filme para o qual eu pudesse argumentar que pertencia de alguma forma a este momento no tempo e a nenhum outro. Escolher um único título que se encaixe em uma missão tão ampla é uma tarefa mais complicada do que criar uma lista dos 10 melhores, especialmente se você está se comprometendo a passar 45 minutos no microfone discutindo sua escolha, e achei o desafio estranhamente assustador. O que isso diz sobre onde estava meu cérebro neste ano, em que quase todos os filmes pareciam um filme especificamente para seu momento? Na introdução de Alison à sua lista dos 10 melhores, ela declara isso com razão “um ano para sonhos de revolução na tela grande.” O que me impressiona ao olhar para trás, para o ano, é quantas formas esses sonhos e a mudança que eles imaginaram poderiam assumir, desde o que Alison chama de “histórias arrebatadoras sobre como combater o bom combate” até pesadelos distópicos de armadilha e exploração. Se houve uma situação em que os protagonistas do filme deste ano se encontraram consistentemente, foi ficarem presos numa realidade intolerável e inventarem formas, seja individualmente ou colectivamente, de se rebelarem, escaparem e começarem de novo.

Em janeiro, a sátira ácida de ficção científica de Bong Joon Ho Mickey 17 chegou como um prenúncio da era Trump II, com Robert Pattinson como um trabalhador drone infinitamente reproduzível que enfrenta o presunçoso CEO que virou déspota de Mark Ruffalo. Mas o chamado às armas daquele filme passou despercebido nas bilheterias e também teve uma recepção morna da maioria dos críticos, embora eu continue afirmando que o reverenciado Bong foi vítima de expectativas injustamente altas. Se o autor por trás de obras-primas como Memórias de Assassinato e Parasita não podemos ter espaço para tentar uma comédia conceitual de grande sucesso sobre a natureza da identidade ambientada em um planeta cheio de gigantescos percevejos amantes da paz, para que serve uma indústria cinematográfica? Mickey 17 era imperfeito, um pouco longo demais com alguns fios narrativos pendentes, mas começou o ano com uma energia desconexa e uma aversão saudável às forças do capitalismo extrativista que se tornariam o maior vilão de 2025, na tela e fora dela.

James Gunn Super-homem foi um sucesso de bilheteria concebido muito antes das eleições presidenciais de 2024, mas que, no entanto, rendeu uma parábola do momento sobre imigraçãointerplanetário e outros. A decisão de enquadrar o arquiinimigo de Supes, Lex Luthor, como um irmão malcriado da tecnologia também foi presciente, visto que após o lançamento do filme no meio do verão, Elon Musk e seu com cabeça de brócolis os asseclas adolescentes tinham acabado de destruir a infra-estrutura burocrática da América. E a pura bondade retrógrada do Homem de Aço do recém-chegado David Corenswet – um super-herói tão sinceramente altruísta que ele tira um momento durante uma invasão alienígena total para resgatar um único esquilo– fez pelo menos um espectador (oi) chorar com a nova noção de que em um cosmos de aparência impiedosa, toda vida, até mesmo – imagine! – a nossa, pode ser importante.

O verão também trouxe a emocionante surpresa do filme de Danny Boyle 28 anos depoisque não foi uma sequência de legado sóbrio da venerável série de zumbis velozes, mas um retrato totalmente contemporâneo de uma Inglaterra congelada no lugar – não pelo Brexit ou COVID, mas por uma quarentena de décadas após um apocalipse zumbi. Nada poderia (ou deveria) preparar o espectador para a virada metafísica que este filme toma em sua última hora, já que a aparição do médico parecido com um xamã interpretado por Ralph Fiennes muda abruptamente a questão central do filme de “Por quanto tempo uma criança e sua família podem continuar ultrapassando super-zumbis geneticamente mutantes?” para a mais profunda, embora menos amigável, “Como o ato de fazer arte nos ajuda a enfrentar a experiência humana primordial de aceitar que todos que amamos devem eventualmente morrer?”

Também muito no espírito de 2025 estavam as comédias negras agressivas como Eddington e Amizade e Se eu tivesse pernas eu te chutaria. Irregulares, estrondosos e deliberadamente difíceis de assistir, esses lançamentos A24 proporcionaram um espetáculo de pura resistência que colocou o público nas mesmas dificuldades emocionais e físicas que os protagonistas: eram filmes que substituíram os ritmos narrativos convencionais por uma série implacável de choques de adrenalina. Enquanto isso, filmes internacionais como O Agente Secreto e Foi apenas um acidente representou cenários de resistência e perseguição, restituição e vingança, ao mesmo tempo que imaginou comunidades suficientemente amplas para abrir espaço no meio do terror patrocinado pelo Estado para momentos de ligação, humor e prazer.

O surpreendente My Undesirable Friends: Part I — Last Air in Moscow, de Julia Loktev, um documentário de cinco horas sobre a cruel repressão a jornalistas independentes após a invasão da Ucrânia pela Rússia, parecia tão atual e tão urgente que assisti-lo era como ter despachos em tempo real de um estado em ruínas ligados diretamente ao cérebro de alguém – despachos que também serviam como avisos terríveis sobre onde estavam nossos mídia cada vez mais alinhada ao regime pode ser o próximo.

Justino, seu lista de filmes do ano incomumente estruturada apresenta ao leitor 25 filmes organizados em 12 slots, de modo a emparelhar cada filme com um ou dois outros com quem você vê que está conversando. É uma jogada sorrateira que permite mais que dobrar o prazer de escolher filmes, ao mesmo tempo que encontra convergências inesperadas entre os lançamentos do ano. Portanto, você deveria aprovar minha solução para o dilema de tentar nomear o filme de 2025 mais famoso de todos os filmes de 2025. No final, escolhi dois filmes que pareciam apresentar modelos opostos, embora inter-relacionados, sobre como sobreviver e prosperar – ou pelo menos criar as condições para que as gerações futuras se aproximassem um pouco mais da prosperidade – nesta paisagem infernal maltratada que chamamos de lar.

Paul Thomas Anderson Uma batalha após a outra chegou aos cinemas no outono como uma tempestade elétrica, parecendo mudar o clima para o resto da temporada de filmes que se seguiu.
Um amálgama descaradamente autoconfiante de épico de faroeste ao estilo de Sergio Leone, comédia de cachorro peludo ao estilo de Big Lebowski e sátira social escabrosa de Pynchon, Uma Batalha apresenta a revolução não como um aspiracional “Às barricadas!” ideal, mas como um trabalho cíclico multigeracional, uma tarefa ingrata e auto-renovável que, no entanto, vale a pena prosseguir com tudo o que temos – mesmo quando tudo o que temos é um roupão de banho, um telefone portátil descarregado e uma série vagamente lembrada de senhas secretas para uma rede enlouquecedoramente burocrática de revolucionários clandestinos.

Acima de tudo, o filme do ano para mim, tanto pela sua fervorosa aceitação do público como pela sua emocionante arte cinematográfica, foi o milagre primaveril do filme de Ryan Coogler. Pecadores. Ironicamente, para um filme que trata da prática da apropriação artística – o “amor e roubo“que estão nas origens da chamada música de raiz americana – Sinners parece que surgiu totalmente formado a partir da imaginação de seu criador. Claro, o conto popular de Coogler sobre uma juke joint no Mississippi sitiada por vampiros que tocam banjo deve-se a uma variedade de tradições de gênero – terror gótico do sul, ficção científica de arrebatamento de corpos, até mesmo o filme de festa de uma noite maluca – mas essas influências estão todas a serviço de uma visão inteiramente original que é quase surpreendente em sua profundidade. Aquela cena na pista de dança quando a história e o futuro da música negra aparecem de repente e com naturalidade na forma de fantasmas rodopiantes, trêmulos e destruidores de solos de guitarra: Houve alguma outra cena nos filmes deste ano que alcançou a decolagem de forma tão eficaz, como se o teto do cinema tivesse sido levantado para permitir que esses espíritos, junto com os do próprio público, se misturassem e se elevassem como um só?

Alison, sua lista incluía alguns títulos estrangeiros e independentes – filmes como April, The Mastermind, Sex/Love/Dreams e Sound of Falling – cujos protagonistas demonstram formas mais íntimas de resiliência diante da opressão insuperável (ou às vezes, como no caso de The Mastermind, apenas do mal-estar insuperável da era Nixon). Você pode começar esta primeira rodada com algumas reflexões sobre essas visões mais silenciosas, em menor escala, mas não menos radicais, de um mundo onde, como você escreve sobre a trilogia norueguesa Sexo/Amor/Sonhos, “as normas podem ser desafiadas e velhas suposições sobre nós mesmos abandonadas por algo melhor”?

E porque comecei a escrever este post sem uma saudação adequada: Bem-vindos a todos ao Slate Movie Club! 2025 pode ter sido uma droga, mas nossa conversa nas próximas duas semanas certamente não será. Sei que estamos apenas trocando essas missivas por meio de uma série de tubos impessoais da Internet, mas na minha mente e no meu coração este é um momento de intimidade e companheirismo, a temporada de férias do ano crítico do cinema, e estou honrado e encantado por ter vocês três – todos entre meus críticos profissionais favoritos – reunidos em torno da tigela de ponche. Então, vamos enfeitar esses corredores com opiniões sobre filmes acaloradamente debatidas!

Festivamente,

Dana

Meu Top 10, em ordem alfabética

abril
Lua Azul
Toque Familiar
Foi apenas um acidente
Listers: um vislumbre da observação extrema de pássaros
Meus amigos indesejáveis: Parte I – Último voo em Moscou
Uma batalha após a outra
O Agente Secreto
Valor sentimental
Pecadores

10 vice-campeões

28 anos depois
Apanhado pelas marés
Eephus
O cérebro
Dia de Pedro Hujar
Telhado
Som de queda
Super-homem
O Testamento de Ann Lee
Wake Up Dead Man: um mistério com facas

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