Bengaluru moldou a forma como ouço e faço música: Ricky Kej | Notícias de filmes de eventos

Até cinco ou seis anos atrás, o ambiente físico moldava as nossas influências musicais. Os músicos que viviam ao nosso redor, os concertos que íamos dentro da cidade, as pessoas que podiam entrar fisicamente no estúdio. Foi assim que a música foi moldada. Esse não é mais o caso. Hoje, as influências vêm em grande parte da Internet. Você pode ser músico em qualquer lugar do mundo – até mesmo em uma pequena vila ou em algum lugar da África Central. Tudo que você precisa é de uma conexão forte com a Internet. Suas influências podem vir de qualquer lugar. Anteriormente, minha música era moldada pelos músicos imediatamente disponíveis para mim – como artistas que podiam entrar em meu estúdio ou voar de cidades próximas como Mumbai ou Chennai. Às vezes, um músico vindo dos Estados Unidos em turnê pela Índia aparecia por um dia. Tudo dependia de quem pudesse gravar fisicamente comigo. Hoje nem me lembro da última vez que fiz uma sessão de gravação completa em meu estúdio. Tudo é gravado remotamente. O mundo se tornou meu playground.Se eu quero um guitarrista agora, não estou procurando o melhor guitarrista de Bengaluru. Estou procurando o melhor guitarrista do mundo que eu possa pagar. Se eu quiser um tocador de charango da Argentina, posso encontrar um, falar com ele no Zoom e gravar a parte remotamente. A localização física não determina mais influências ou preferências musicais, porque você está exposto à música de todos os lugares.

Dito isto, Bengaluru ocupa uma posição única. É cosmopolita do ponto de vista indiano, não global. Você ouve música de todo o país. As tradições clássicas Carnática e Hindustani prosperam aqui. Dharwad fica perto e a música carnática é inerente à própria cidade. Muitos músicos traçam sua linhagem até Karnataka.Há também uma grande população jovem, o que cria abertura para formas como a electrónica. Às vezes vou a um bar com amigos – embora não beba – e ouço músicas que os jovens estão curtindo e que nunca ouvi falar. Isso me lembra como os gostos musicais se tornaram diversos. Anteriormente, a descoberta da música acontecia através da televisão e do rádio. Todos ouviam basicamente a mesma música. Hoje, a mídia social compartimentou a escuta. Milhões de pessoas podem estar ouvindo uma música da qual você nunca ouviu falar, enquanto seu próprio feed faz parecer que o que você ouve é o que todo mundo ouve.Essa diversificação musical existe em todos os lugares agora, mas Bengaluru tem a capacidade de abrigar tudo isso. Você encontrará um apreciador de qualquer estilo musical em algum canto da cidade. Bengaluru também é profundamente experimental, mas sem muita agitação. Muitas pessoas dizem que minha música não pertence a um único gênero. É uma mistura de música eletrônica, clássica indiana, clássica ocidental e jazz. Devo isso inteiramente a Bengaluru. Crescendo aqui, assisti a concertos ao vivo de vários gêneros – jazz, Carnatic, Hindustani, pop, música eletrônica e sets liderados por DJs. Todos eles eram populares e todos tinham seu próprio espaço.Bengaluru é uma cidade pequena nesse sentido. Todos eventualmente colaboram com todos os outros. DJs com tocadores de veena. Tocadores de cítara com coros. Seções de cordas clássicas ocidentais ao lado de música operística. Estas formas coexistiram e colidiram constantemente, e esses concertos e colaborações influenciaram profundamente o meu trabalho. O público internacional não espera que a música indiana soe de determinada maneira. Eles esperam que soe único. Imitar identidades musicais ocidentais não funciona. O que funciona é aprofundar nossas raízes, entender o que nos torna exclusivamente indianos e traduzir isso em música. É isso que viaja.A experimentação hoje pode ser orgânica e performativa, mas é cada vez mais orgânica. As fronteiras entre os gêneros continuam a se confundir – hip hop e pop, sufi e Bollywood. Como músicos, somos influenciados por tudo o que nos rodeia, e essas influências encontram naturalmente o seu caminho no nosso trabalho e nas nossas colaborações. Todo músico quer ultrapassar os limites de sua arte e criar algo que nunca existiu antes. É por isso que a experimentação hoje parece mais natural do que nunca.