Amanda Seyfried e Thomasin McKenzie: conversando

Quando nos encontramos com Amanda Seyfried e Thomasin McKenzieestrelas do novo filme O Testamento de Ann Lee, no Zoom, fica imediatamente evidente que os atores estão obcecados pelo processo. “Tenho a sensação de que você vai aceitar isso”, McKenzie diz a sua co-estrela, que Seyfried assina com uma imitação afetuosa de si mesma conversando.

Dirigido por Mona Fastvold e escrito por Fastvold e Brady Corbet, o filme conta a história esquecida de Ann Lee (interpretada por Seyfried), que causou sensação no século 18 por fundar uma seita religiosa cristã baseada na igualdade de gênero, celibato, pacifismo e adoração extática, conhecida como movimento Shaker. O filme já acumulou uma série de indicações para prêmios antes de seu lançamento em 25 de dezembro, incluindo uma indicação ao Globo de Ouro para Seyfried na categoria Melhor Atriz em Filme: Musical ou Comédia. Mas Ana Lee não é de forma alguma um musical típico, já que a utilização de hinos dissonantes de Shaker e coreografias arrebatadoras e fluidas estão todas a serviço da inspiradora – e muitas vezes, implacavelmente cruel – história de vida de Lee.

Aqui, Seyfried e McKenzie sentam-se para NYLON para falar sobre como seus respectivos envolvimentos com o filme aconteceram, o processo de realização do projeto não convencional e o rolo crepitante que deu início a tudo.

Thomasin McKenzie: Amanda?

Amanda Seyfried: Sim.

MT: Como você passou a fazer parte Ana Lee?

COMO: Eu estava conversando com Mona Fastvold, a diretora, e ela me contou sobre essa mulher incrível que existiu no século 18 e que liderou o movimento Shaker. Eu estava tão curioso sobre ela porque não entendia por que não sabia sobre ela. E ela disse: “Este é o meu projeto. É a isso que estou dedicando minha vida agora, é contar a história dela. Você gostaria de ler o roteiro?” Eu disse: “Sim, Mona, eu faria”. Eu li e fiquei muito confuso, porque todos aqueles hinos e todo o movimento do roteiro, eu não sabia como eram e não sabia como soavam. Então eu estava confuso, mas curioso.

Tentei fazer com que Mona imaginasse pessoas diferentes para interpretar Ann Lee, porque não achei que fosse a pessoa certa para isso, e foi muito difícil. Então ela disse: “Acho que você pode fazer isso”. E eu disse, “OK”. É como aquela coisa em que uma pessoa em quem você confia lhe diz que você deve confiar em si mesmo e você pensa: “OK, então tenho uma escolha a fazer. Vou confiar em mim mesmo ou desperdiçar uma oportunidade?” Então eu peguei.

MT: Graças a Deus.

COMO: [Mona] consegue o que quer. Ela é convincente. Qual foi sua primeira conversa com ela? Porque você deveria trabalhar com ela em outra coisa.

MT: Ela veio até mim com um roteiro um ou dois anos antes Ana Lee aconteceu e, infelizmente, tivemos dificuldades para conseguir financiamento, então isso não aconteceu. Mas então, ela enviou o roteiro e também enviou um carretel chiado junto com vocês, onde vocês já haviam filmado algumas músicas e danças, e ela juntou tudo e enviou para mim. Eu assisti isso e nem precisei ler o roteiro. Eu estava tipo, “Estou vendido”. Mas posso imaginar que se eu tivesse lido o roteiro sozinho, sem ter assistido aquele filme, eu também teria ficado confuso, porque é difícil imaginar como a dança e o canto poderiam ter sido incorporados ao filme. [it].

COMO: Isso ajuda muito a explicar sua visão, porque o roteiro é único. Eu sei que Mona diz que este é o roteiro mais linear que eles escreveram, mas na verdade não concordo com… Linear talvez, mas… Não é uma estrutura que a maioria dos roteiros tem. É do berço ao túmulo, mas isso é tudo.

MT: Acho que muitas pessoas disseram que não existe um gênero para inserir este filme. É um gênero em si. É uma coisa própria.

COMO: É uma experiência. E sim, é um filme, um filme lindo, mas também é uma experiência de uma perspectiva particular de uma viagem. E Mona e Brady [Corbet] escrevi um roteiro lindo, mas ainda não fazia tanto sentido como quando estávamos lá.

MT: Quando você percebeu ou passou a entender o que Mona estava fazendo?

COMO: Acho que foi quando estávamos filmando aquele chiado. Quando eu estava na sala fantasiado, quando estava na parte de trás, com Shannon Woodward, de um cavalo e de uma carruagem, com sangue no rosto todo, naquele pequeno fim de semana em que fizemos tanto, acho que finalmente entendi a aparência, a sensação, especialmente quando ela colocou a música atrás do carretel chiado, e fez com que Imogen Poots fizesse a narração, porque essa é a voz dela.

MT: Foi?

COMO: Sim. Eu estava lá, fazendo as filmagens, e entendi que esse é o mundo em que vivíamos e era assim que iríamos capturá-lo. E então, quando vi o teaser real montado algumas semanas depois, pensei: “Oh, meu Deus, você é brilhante”. Então talvez tenha sido esse momento que reuniu todos. Às vezes, a visão é tão maluca quanto uma ideia, que você precisa fornecer a visão. Isso torna ainda mais delicioso o fato de termos conseguido prepará-lo.

MT: Eu realmente concordo com o que você está dizendo. No passado, lutei para fazer parte da produção de filmes, quando não entendia completamente o que o diretor queria fazer. Então aprendi a perguntar: “O que estamos fazendo aqui? O que você está imaginando?” Porque vocês precisam estar de acordo um com o outro. Você precisa estar na mesma página. Caso contrário, você apenas terá ideias conflitantes.

COMO: E então você não sabe o que é necessário de você. Se você não sabe o que é necessário de você, você não pode fornecê-lo. Você está constantemente questionando suas próprias escolhas. É por isso que acho que estamos na posição muito, muito sortuda e feliz de poder escolher projetos com base na visão clara do diretor. Esses diretores incríveis com visão clara existem e não param até que isso aconteça. Fazer filmes independentes é difícil. Mas se você está disposto a passar por isso, é porque você tem uma história para contar e precisa contá-la.

MT: Conte-me sobre a colaboração entre você e Mona e Daniel [Blumberg] em alcançar a música que ouvimos ao longo do filme. Eles sabiam exatamente o que queriam e você simplesmente fez isso? Ou você contribuiu muito sobre Ann Lee e qual era o som geral do filme?

COMO: Acho que porque Daniel Blumberg tem um som e um ritmo muito específicos, ele realmente marcha ao ritmo de sua própria bateria, literalmente. Às vezes, simplesmente não consigo acompanhar. Então, muito era como: “Onde você quer que eu esteja? Como você quer que eu faça isso?” E ele sempre respondia: “Bem, em que tom você quer cantar isso? Vamos encontrar o tom certo para você.”

Então foi uma verdadeira colaboração, pois ele estava tentando descobrir o que funcionaria melhor para mim, Amanda, como vocalista. E então, quando se tratava de música, não havia espaço. Eu não queria criar espaço para minha própria opinião, porque apenas confio em Daniel e confio em Mona, pois quando eles precisarem de algo de mim, eles vão pedir muito, muito diretamente. E eu só quero fornecer o que eles precisam, e isso me satisfaz.

Mas foi como se uma vez que encontramos a chave, mesmo que fosse a cappella, voássemos com ela. E Daniel, ele tem sua maneira de operar, mas sempre houve espaço para eu pensar: “Quer saber? Na verdade, talvez eu pudesse mudar de ideia sobre certas chaves.” E parecia muito seguro.

MT: Não era como se você não estivesse preso.

COMO: Eu nunca fiquei preso, mas também queria ser guiado, porque não escrevo música. Eu realizo isso. Se eu puder escolher minha própria nota que pareça mais segura para o movimento, porque vou dançar muito, então o farei. E eles eram muito respeitosos com isso. Mas na verdade, na maioria das vezes, era apenas entrar no trem, sentar no meu assento e seguir viagem. E aprendi muito sobre mim mesmo como músico. Aprendi tanto sobre música, aprendi tanto sobre percussão, e isso… não importa [necessarily] fique no mesmo ritmo. Você não achou que o ritmo simplesmente não é… Sinto que o ritmo do Daniel às vezes pode se perder.

MT: Sim. Não é estruturado. Seu ritmo não tem muita estrutura.

COMO: Sim, sem partituras, a propósito.

MT: Não, absolutamente nenhum. Ele estaria escrevendo naquele dia. Lembro que fiz algumas aulas de canto antes de começarmos a filmar, e a professora de canto ficava pedindo algumas partituras. Ela ficava pedindo uma chave, e eu dizia: “Não sei”. Mas Daniel foi muito generoso porque queria muito encontrar seu próprio som. Não se tratava de colocar você em uma caixa, [like] “você é alto” ou “você é baixo”. Ele queria que você descobrisse o som que você achava que mais representava você ou o personagem, o que foi ótimo porque acho cantar muito intimidante e não sou um cantor treinado. Portanto, ser capaz de encontrar um som com o qual me sentisse confortável e um tom com o qual me sentisse confortável foi muito útil. Mas para você, mesmo com o filme completo, você, Daniel e Mona não pararam de colaborar, de fazer música. Você literalmente acabou de lançar outra peça.

COMO: Eu sei. Eu penso [Daniel] queria criar alguma música original dentro do filme. No começo, acho que todo mundo fica um pouco intimidado com isso, porque estávamos usando hinos reais do Shaker, escritos a partir do século 18, e são lindos, mas são muito simples. E ele precisava criar um mundo ao seu redor, e o mundo precisava fluir dentro e fora dessas cenas, e precisava ser coeso e musical, mas não muito musical. Precisava parecer orgânico. Essa era uma montanha enorme para ele escalar.

Para [Daniel] como músico, acho que ele aprendeu tanto quanto nós como transportadores. Somos todos seres humanos e estávamos representando seres humanos. Não representamos pessoas que treinavam para dançar no século XVIII ou que tinham aulas de canto no século XVIII. Estes são seres humanos que precisavam se mover e cantar durante a adoração, porque suas vidas dependiam disso. E então, o fato de você e Lewis [Pullman] especificamente não eram cantores treinados, isso tornou tudo mais impactante. Tive que desaprender um pouco e parar de me ouvir com aquele tipo de julgamento que eu tinha, como uma cantora treinada, que ainda nunca chegou onde queria, mas agora estou tipo, “Estou absolutamente perfeitamente onde estou”.

MT: Há um bom ponto em que não acho que Daniel tenha feito um trabalho antes em que ele tivesse que levar a dança em consideração ao escrever músicas e letras. Cantar é uma coisa; dançar é outra coisa. Cantar e dançar juntos é uma outra história. E, felizmente, não estávamos cantando ao vivo. Tivemos o retrocesso, mas ainda faltava ter fôlego para gostar…

COMO: Graças a Deus não tivemos que cantar ao vivo no barco.

MT: Não estaríamos cantando. Estaríamos gritando, gritando.

COMO: Eu sei. Mas eu tive que cantar ao vivo nas partes mais lentas, graças a Deus, porque nunca poderíamos ter capturado esse tipo de dor. Tentamos capturá-lo no estúdio, mas eu pensei: “Como será a sensação no set? Como será depois de fazermos essas cenas?” Então eles conseguiram incorporar tanto o ao vivo quanto o gravado, mas a maior parte já precisava ser feita, porque precisávamos ser capazes de operar da melhor forma possível, através dos movimentos, porque isso também era adoração.

MT: Sim. É uma loucura.

COMO: Foi uma loucura. Não sei que tipo de papel vem a seguir.

MT: Sim, o que são você vai fazer a seguir?

COMO: É engraçado. Eu sei que todos nós voltamos ao trabalho, mas esses são os filmes que mudam tanto dentro de nós e, espero, para as pessoas que os assistem.

MT: Acho que parece que as pessoas mudaram.

COMO: Sim, eles definitivamente estão respondendo de uma forma reconfortante.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.