3 mudanças no jogo LGBTQ + de 2025 no entretenimento

Por que Andy Cohen, Jesse Tannenbaum e Mae Martin são as vozes mais importantes do entretenimento atualmente. Garantindo o futuro da representação queer…

Posso pensar em 2008, quando Não em 8 estava se desenrolando em tempo real. Quer você estivesse no Canadá ou nos Estados Unidos, era impossível evitar as imagens da campanha NOH8 de Adam Bouska e Jeff Parshley – rostos fechados com fita adesiva, uma recusa silenciosa, mas desafiadora, em aceitar o apagamento. Para muitos de nós, foi a primeira vez que a visibilidade queer pareceu forte simplesmente por existir.

Eu estava crescendo em Sudbury, Ontário, e como muitas crianças queer em cidades pequenas, fugi assim que pude. Não porque não amasse o lugar de onde vim, mas porque ainda não conseguia amar quem eu era lá. A cultura ao meu redor estava apenas começando a compreender que não éramos diferentes, que nossas vidas não eram uma fase ou uma aberração. E ainda assim, para onde quer que olhasse – televisão, filmes, reality shows – não via nada que se parecesse comigo. Personagens queer eram símbolos. As histórias eram preventivas. Estar visível parecia perigoso.

Essa ausência me manteve longe de casa e de mim mesmo por quase quinze anos. Minha história não é excepcional; é compartilhado por inúmeras pessoas que aprenderam a sobreviver encolhendo. O que é excepcional é que, após décadas de progresso, estejamos mais uma vez a observar as instituições recuarem silenciosamente na inclusão. É por isso que é importante – agora mais do que nunca – prestar atenção às pessoas dentro da indústria que ainda estão avançando.

Estes não são apenas artistas. Eles são arquitetos da visibilidade. Em 2025, três se destacam não porque fazem barulho, mas porque sua influência é inegável.

As apostas continuam altas. Durante a temporada de transmissão de 2008-09, apenas cerca de 2,6% dos personagens regulares das séries de televisão eram LGBTQ+, e mesmo agora o progresso se mostra frágil. Em 2025, a GLAAD alertou que aproximadamente 41% dos personagens LGBTQ+ na televisão provavelmente não retornarão no ano seguinte devido a cancelamentos e mudanças de prioridades – um lembrete alarmante de que a visibilidade, uma vez conquistada, nunca é garantida.

Atualmente vemos isso com o cancelamento de Botas na Netflix, como Rivalidade acalorada foi pego. Em um mundo onde ambos deveriam poder existir, apenas um poderia ocupar o espaço.

Andy Cohen (potência)

Representação LGBTQ+ na mídia e poder televisivo em 2025

Quando Andy Cohen estreou Veja o que acontece ao vivo em 2009, ele se tornou o primeiro apresentador assumidamente gay de um talk show noturno nos EUA. Não foi enquadrado como ativismo – foi enquadrado como inevitabilidade. Sua estranheza não era um enredo ou uma provocação; estava simplesmente presente. Como Cohen disse repetidamente, os meios de comunicação só funcionam quando “todos são representados”, não como uma categoria, mas como parte da cultura.

Antes de seu sucesso diante das câmeras, Cohen moldou o Bravo nos bastidores, ajudando a inaugurar programas como Olho estranhoe Pista do Projeto numa época em que o talento abertamente queer ainda era considerado um risco. Sob sua liderança, a presença queer tornou-se normalizada em vez de destacada – entrelaçada na estrutura da rede em vez de tratada como um episódio especial.

A defesa de Cohen também foi tangível. Em 2013, recusou-se a ser co-organizador do concurso Miss Universo na Rússia em protesto contra as leis anti-homossexuais do país, assumindo uma posição pública que ia muito além dos meios de entretenimento. Em 2019, a GLAAD homenageou-o com o Prêmio Vito Russo, reconhecendo sua contribuição sustentada para a visibilidade LGBTQ+.

Hoje, como rosto de Donas de casa reais reuniões e co-apresentador da véspera de Ano Novo em celebridade.land, Cohen continua a trazer a presença queer para milhões de lares. Seu poder não é apenas visibilidade – é infraestrutura. Ele não é apenas visto; ele está incorporado. E é isso que faz dele uma potência.

Jesse Tannenbaum (MVP)

Elenco inclusivo, sobrevivente e o futuro da Reality TV

Jesse Tannenbaum não aparece na tela, mas suas impressões digitais estão por toda parte.

Como diretor de elenco principal de Sobrevivente, A corrida incrívele Grande irmãoTannenbaum remodelou silenciosamente os reality shows por dentro. Depois de assumir A corrida incrível elenco em 2017 e Sobrevivente em 2019, seu trabalho recebeu várias indicações ao Emmy de Melhor Elenco de Realidade, incluindo a primeira indicação para Sobrevivente—um raro reconhecimento do elenco como autoria criativa.

“Eu queria parar de procurar arquétipos e focar no que torna cada pessoa única e especial”, disse Tannenbaum sobre sua abordagem. Sob sua liderança, Sobrevivente Afastou-se de modelos rígidos – o atleta, o vilão, o competidor gay simbólico – e passou a se aproximar de pessoas emocionalmente complexas com experiência vivida. Essa evolução coincidiu com o compromisso da CBS para 2020 de que 50% dos reality shows sejam BIPOC, começando com Sobrevivente 41uma temporada amplamente reconhecida por expandir a profundidade da narrativa e o alcance do público.

Quando a CBS reverteu partes dessa iniciativa de diversidade em 2025, Tannenbaum foi inequívoco. “Do meu ponto de vista, nada mudou”, disse ele. “Ainda estou buscando ter um elenco realmente diversificado porque acho que todos precisam ser representados.” As temporadas recentes refletem essa postura, apresentando vários competidores queer e não binários cujas identidades são integradas naturalmente, em vez de isoladas para o espetáculo.

O que distingue Tannenbaum não é apenas quem ele escala, mas como ele articula o trabalho. Ele fala sobre o elenco como uma arquitetura emocional, reunindo um “grupo diversificado” fazendo uma pergunta aparentemente simples: Quem está faltando? O resultado foram momentos raramente vistos em reality shows, desde competidores queer encontrando solidariedade até jogadores discutindo abertamente sobre deficiência e neurodivergência no ar.

Para espectadores queer, especialmente aqueles que cresceram assistindo Sobrevivente e questionando se haveria espaço para eles – representação em posições de tomada de decisão.

Para mim, essa questão é pessoal desde que me lembro. Como um canadense gay, Sobrevivente faz parte da minha imaginação desde os onze anos de idade – algo com que sonhava diariamente, mesmo quando a possibilidade parecia puramente hipotética. Durante anos, a geografia e a identidade fizeram com que esse sonho parecesse inalcançável. Agora, com canadenses elegíveis para interpretar e com um elenco que reflete ativamente vidas queer, vozes como a de Tannenbaum transformam silenciosamente a fantasia em algo mais fundamentado. Não é uma garantia, não é uma promessa – mas uma sensação credível de que alguém como eu poderia um dia ser autorizado a perseguir esse sonho sem ser reduzido a um enredo.

Tannenbaum é o MVP porque entende que mudar quem é visto muda fundamentalmente quem acredita pertencer.

Mae Martin (Cavalo Negro)

Contação de histórias queer, representação não binária e Netflix

Mae Martin opera nos espaços intermediários – entre a comédia e o drama, a música e a televisão, a certeza e a autodescoberta.

Depois co-criando e estrelando Sinta-se bemamplamente considerada uma das representações mais fortes da identidade não binária na televisão, Martin poderia ter permanecido seguro nessa via. A série repercutiu porque se recusou a reduzir seu protagonista a uma lição ou a um símbolo. Como observou um crítico, retratava um personagem não binário como totalmente humano – bagunceiro, engraçado, inseguro e em evolução. Martin falou abertamente sobre ainda “resolver” em tempo real, permitindo que a incerteza exista na tela em vez de forçar a resolução.

Em 2025, Martin expandiu seu alcance criativo com Netflix Obstinadoservindo como criador, escritor e estrela. A série apresenta uma personagem trans cujo gênero é compreendido por meio de relacionamentos e comportamento, e não pela exposição, uma escolha que Martin descreveu como uma resistência deliberada ao impulso de transformar a identidade em um artifício para a trama.

Juntamente com seu trabalho nas telas, Martin lançou seu álbum de estreia Eu sou uma televisãoum projeto enraizado na vulnerabilidade e não na marca. Autodenominando-se um “compartilhador excessivo crônico”, Martin disse que a música oferecia uma maneira de dizer a verdade sem a pressão de lançar uma piada. No stand-up, na televisão e na música, o fio condutor é a honestidade sem espetáculo.

O que faz de Martin um azarão é sua recusa em ser facilmente legível. Eles não achatam sua identidade em busca de conforto, nem a executam para aprovação. Para o público queer mais jovem, Mae Martin representa permissão: ser inacabado, evoluir e existir sem explicação – e ainda assim ser visto.

Onde a visibilidade realmente é construída

A visibilidade não chega de uma só vez. É construída silenciosamente – através de decisões tomadas atrás das câmaras, através de histórias que podem ser complicadas, através de pessoas no poder que compreendem que a inclusão não é um momento, mas uma prática.

Andy CohenJesse Tannenbaum e Mae Martin operam em áreas muito diferentes do entretenimento, mas seu impacto converge para o mesmo lugar: possibilidade. Não do tipo que promete resultados, mas do tipo que abre portas, alarga molduras e abre espaço para vidas que antes pareciam indescritíveis e, francamente, ainda o são.

Para aqueles de nós que fugiram para sobreviver e ainda estão encontrando o caminho de volta, esse tipo de visibilidade não reflete apenas quem somos. Ajuda a moldar quem podemos ser, esses pilares da estranheza, eles definitivamente me ajudaram. Numa comunidade que ainda não deveria estar em modo de sobrevivência, estes são pioneiros, sim, mesmo em 2025.