Mais um triunfo para Klaus Mäkelä no Symphony Center | Artes e Entretenimento

A Orquestra Sinfônica de Chicago encerrou 2025 em grande estilo, com três concertos liderados pelo diretor musical designado de Zell. No final da semana passada, Klaus Mäkelä liderou o CSO num amplo concerto apresentando dois favoritos populares e duas novas obras. Mäkelä não se torna oficialmente diretor musical há quase dois anos, mas sua popularidade em Chicago continua a crescer. A casa estava lotada na noite de quinta-feira quando o primeiro dos três shows mostrou Mäkelä em sua melhor forma.

A noite abriu com a obra de cinco minutos “Subito con forza” (de repente, com poder), uma marcação que Beethoven utilizou frequentemente na sua música. O compositor Unsuk Chin, natural da Coreia do Sul, pontilha pequenas citações de Beethoven ao longo de sua peça. Ele abre com o mesmo dó que inicia a abertura “Coriolan” de Beethoven, mas imediatamente fica nervoso da maneira mais moderna antes que as cordas graves ofereçam um aviso ameaçador. A música contém muita agitação e ritmos hesitantes, e toques de buzina são justapostos a sons de sinos.

Termina silenciosamente, passando rapidamente de uma ideia para outra. É como andar pela rua e ouvir trechos de algumas dezenas de conversas de pessoas que passam na direção oposta. É mais atmosférico do que qualquer outra coisa e pode-se razoavelmente imaginar que Mäkelä gosta da obra, já que dirigiu a estreia mundial em 2020 com a Royal Concertgebouw Orchestra em Amesterdão.

A outra novidade do programa foi “Con brio”, Abertura de Concerto para Orquestra do compositor alemão Jörg Widmann. Composta em 2008, esta obra de 12 minutos é um exercício de técnicas alargadas, com o compositor a fornecer página após página como concretizar as suas ideias. Por exemplo, para uma parte do trabalho para instrumentos de sopro, ele escreve: “…apenas sopre com um som de respiração escuro através do instrumento, sem alturas! Abra assim ambos os lados da boca e molde a cavidade oral para intensificar o som da respiração.” Mais tarde, os jogadores são instruídos a fazer um “som de estalar os lábios” ou a desatarraxar o bocal. Widmann tem um vasto conjunto de instruções para o timpanista, de modo que o músico raramente toca o instrumento como tradicionalmente ensinado através da música de compositores como Beethoven, em vez disso produz novos sons percussivos batendo-o em todos os lugares, exceto no topo.

Este trabalho incomum durou aproximadamente 12 minutos e perto do final houve risadas do público. Se isso se deveu a uma espécie de diversão despreocupada que alguns ouvintes encontraram na música ou se foi porque a música demorou a ser bem-vinda, não posso dizer. Posso dizer que meu primeiro pensamento quando tudo acabou foi: “só porque você pode, não significa que deveria”.

Para muitos, o destaque da noite teria sido a aparição de Yunchan Lim, o mais jovem vencedor do Concurso Internacional de Piano Van Cliburn em 2022, quando tinha apenas 18 anos. Ele ofereceu uma interpretação emocionante do Concerto para Piano em Lá Menor de Robert Schumann. Esta obra começou como uma fantasia de concerto de um movimento para piano e orquestra, só mais tarde se transformando em um concerto para piano. A esposa de Schumann, Clara, fez a primeira apresentação, parte de sua devoção de toda a vida em defender a música que seu marido escreveu.

Lim trouxe virtuosismo e técnica deslumbrante, e combinou isso com escolhas interpretativas gloriosas. A sua leveza de toque era por vezes quase mágica e Mäkelä era excelente a manter o equilíbrio certo não só entre solista e orquestra, mas também entre alegria e ousadia.

Lim passou facilmente da gentileza silenciosa para a paixão tempestuosa enquanto demonstrava seu fraseado flexível. Mäkelä administrou lindamente as mudanças do piano para a orquestra e vice-versa, bem como as mudanças do escuro para o claro e do suave para o alto, com o tipo de graça que exala poder.

Foi uma apresentação memorável do pianista sul-coreano e o público o chamou repetidamente para cumprimentá-lo com aplausos e vivas, enquanto suas reverências nítidas mostravam seu longo cabelo com grande efeito. Ele finalmente sentou-se novamente ao piano para um bis. Sua maturidade como pianista ultrapassa a idade de sua juventude, e ele ganhou ouro na Valsa nº 3 em lá menor, op. 34, nº 2 de Chopin.

A obra final do concerto foi a Sinfonia nº 7 de Beethoven, que explicou em parte as escolhas de trabalho moderno de Mäkelä, ambas fortemente influenciadas por Beethoven. As notas do programa do admirável Phillip Huscher enfatizaram o lado selvagem do compositor. “…ele é uma personalidade totalmente indomável”, citou Goethe como escritor, bem como a conclusão de Carl Maria von Weber de que Beethoven estava “maduro para o hospício”.

Mäkelä não ofereceu uma performance indomável ou louca, mas cavou fundo para extrair a emoção, o poder e o drama desta sinfonia popular. Ele estava frequentemente no lado calmo da dinâmica, deixando a linha musical em si ser a ênfase, e não o volume da linha em si. E ele tornou a sinfonia transparente de uma forma que muitas outras apresentações obscurecem, dando uma ligeira vantagem aos ventos sobre as cordas. O resultado foi fresco e familiar, uma combinação muitas vezes muito difícil de conseguir.

A abertura foi genial, mas nobre, com linhas de oboé deliciosas, e mais tarde dá lugar a uma vivacidade alegre que surgiu com entusiasmo de todos os ritmos pontilhados. O Allegretto apresentava cordas graves muito silenciosas com os elementos mais sombrios do movimento, sombrios e taciturnos.

O movimento scherzo é marcado como “presto” e esse movimento rápido tinha um salto dançante e a inocência de um hino. O movimento final, “Allegro con brio” (como a composição de Widmann), foi rápido e furioso. Mäkelä foi escrupuloso em manter a clareza mesmo no ritmo estimulante que estabeleceu para suas forças musicais. O resultado foi inebriante e emocionante.

O público ficou encantado e levantou-se para aplaudir não só Mäkelä, mas também todos os músicos. O maestro fez questão de reconhecer vários músicos pelo seu excelente trabalho, sendo um deles o convidado da noite: Herman van Kogelenberg serviu como flauta principal convidado da noite. Este membro da Filarmónica de Munique foi notável e foi um prazer ouvi-lo trabalhar com a CSO.