Josh Safdie sobre por que ele usou música dos anos 1980 para o filme

Josh Safdiede “Marty Supremo”, agora nos cinemas, está repleto de sucessos dos anos 80, incluindo Lágrimas por medos‘ “Todo mundo quer governar o mundo” e Pedro Gabriel‘Eu tenho o toque.’

Mas o último filme de Safdie – estrelado por Timothée Chalamet como um jovem do Lower East Side de Nova York que sonha grande e aspira conquistar o mundo do tênis de mesa – se passa na década de 1950.

É uma justaposição intrigante que funciona totalmente porque não é uma peça de época comum.

Safdie, que também editou o filme e escreveu o roteiro ao lado de Ronald Bronstein, se inspirou ao assistir a um vídeo de um evento de tênis de mesa do British Open de 1948. “Esse jovem magro ficava quicando por todo lado, não conseguia ficar parado, arrogante, mas também totalmente vaidoso”, lembra. O cara era muito parecido com Marty.

Na mesma época, ele ficou obcecado pela música de Gabriel de 1982, que ele diz ter ouvido mais de 1.000 vezes. “Decidi definir a filmagem para aquela música e funcionou. Algo estava acontecendo ali; parecia mítico”, explica Safdie. Ele acrescenta: “Havia uma qualidade contemporânea em ver a música anacrônica combinada com os anos 40 ou início dos anos 50”.

Safdie explica como a música com sabor da nova onda realmente faz sentido com os temas do filme. “O presidente Reagan estava nostalgicamente naquela primeira era do pós-modernismo, tentando ativamente relembrar os anos 50. Diante da derrota do Vietnã, a cultura estava realmente apenas começando a se refazer no estilo dos anos 50. Você viu isso com estilo. Você viu isso em filmes. ‘De Volta para o Futuro’ é literalmente voltar aos anos 50. Mas em um nível muito simples, o que acontece quando você faz isso é que o passado começa a parecer que está assombrando o futuro, e o futuro parece como está assombrando o passado.

A certa altura, Safdie escreveu uma versão do filme em que Marty foi exibido na década de 1980. Foi um final alternativo. Safdie diz: “Ele está em um show do Tears for Fears com sua neta, ouvindo a letra de ‘Everybody Wants to Rule the World’ e refletindo sobre sua juventude”.

Essa cena foi finalmente removida. Mas Safdie permaneceu comprometido com as músicas dos anos 1980, incluindo as do New Order, como “propulsivas, enérgicas e divertidas”, enquanto ainda explorava o conceito de passado e futuro nas conversas.

Para a trilha, Safdie recorreu ao compositor Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), que compôs “Good Time” e “Uncut Gems”. Lopatin, conhecido por inventar o vaporwave – um gênero de música eletrônica da década de 2010 que oferece uma visão nostálgica e surreal da música dos anos 1980 – foi a escolha perfeita para unir os momentos emocionantes do filme. Lopatin diz que não houve diferenciação real entre o jogo de tênis de mesa que Marty joga e seu espírito. “Ele é alegre e enérgico, e ninguém acredita nele. Há uma energia nele, uma alegria e uma leveza que se refletem no próprio jogo”, diz ele.

Lopatin usou golpes rápidos e percussivos para manter a partitura melódica, incorporando golpes de marreta para espelhar as bolas de pingue-pongue. Ele observa: “Esses sons de marreta também são muito proeminentes na música new wave e no synth-pop dos anos 80”.

Lopatin se inspirou no conceito de memória e tempo, bem como naquele final original. “A partitura remonta a: como seria pensar em sua maioridade na década de 1950 enquanto ouvia Tears for Fears explodindo em seus ouvidos, e talvez você estivesse lado a lado com seus filhos, mas em algum outro lugar em sua mente?” O resultado, nas palavras de Lopatin, foi “uma abstração daquele show do Tears for Fears”. Ele descreve isso como o que acontece quando o presente se dissolve e a memória e o presente convergem. “A trilha sonora é uma espécie de abstração ou corrente subterrânea – uma onda simbólica do que estava no roteiro.”

Para se alinhar às músicas, que também incluem “The Perfect Kiss” do New Order, Lopatin usou sintetizadores digitais da década de 1980, incluindo o Yamaha DX7 de 1983. Ele também incorporou flautas, saxofones e arranjos de cordas no topo.

Sua trilha sonora tornou-se uma expressão da juventude, energia e ambição de Marty. Se Marty é um construtor e uma ponte entre mundos – passado, presente e futuro – a partitura e as músicas que a acompanham também o são. Safdie conclui: “Acho que todas essas coisas se juntando em sincronia umas com as outras – a sincronicidade – tem aquele efeito aditivo de tipo, ‘Oh meu Deus, este filme está repleto de vida.’”