Envie-os para o Smithsonian | Artes e Entretenimento

O Aspen Daily News procurou artistas, DJs, produtores e críticos de diversas disciplinas com a pergunta: “Se você tivesse a oportunidade de enviar três álbuns dos últimos 25 anos ao Smithsonian, para serem homenageados para sempre, quais seriam eles?”

Aqui está o que eles tinham a dizer:

Nelly, artista multi-platina de rap e hip-hop

O primeiro álbum que eu enviaria para o Smithsonian é “Stankonia” (2000), do Outkast. Os sons de uma orquestra sulista eram incríveis. Então eu escolheria “Get Rich or Die Trying (2003) de 50 Cent. Eu, pessoalmente, nunca ouvi um rap de Nova York assim. Minha terceira escolha seria “Trap Muzik” (2003) de TI. Ele trouxe o som e a personalidade trap para o mainstream.

Rasta Stevie, DJ de reggae KDUR, produtor

“Welcome to Jam Rock” (2005) de Damian Marley declarou ao mundo que a dinastia dos filhos de Marley reinará. A faixa-título se tornou um dos hinos eternos e indiscutíveis do reggae e estabeleceu Damian como o Marley mais requisitado desde Bob.

“Set in Stone” (2015) solidificou Stick Figure como o artista de reggae vivo que mais vendeu e o único artista de reggae a destronar “Legend” de Bob Marley na parada de álbuns de reggae da Billboard.

“Dread and Terrible” (2014) lançou a popularidade de Chronixx, com seu primeiro show nos EUA em um Central Park superlotado na cidade de Nova York, estabelecendo-o como a figura principal do movimento renascentista Rasta reggae.

Chris Benchetler, esquiador profissional, artista, cineasta

Estou preso nos anos 70. Sempre fui. Felizmente, alguns dos meus artistas favoritos ainda estão criando música, então aqui estão minhas principais escolhas: Grateful Dead, “The Closing of Winterland: 12/31/78” (2003). Eu adoro Cornell ’77, então o lançamento “Cornell 5/8/77” (2017) está lá em cima.

Em seu álbum “Magic Time” (2005), Van Morrison tinha uma banda super unida e acerta o Van melódico dos meus álbuns favoritos. “Prairie Wind” de Neil Young (2005) mostrou Neil ainda evoluindo e explorando novos conceitos.

Claybrook Penn, Rádio KOTO, Boombox de Bootsie

O álbum “Black Messiah” (2014) de D’Angelo & the Vanguard é Funkadelic para a geração hip hop, Sly & the Family Stone para um “momento pós-racial” pós-Ferguson, pré-George Floyd.

O disco de Janelle Monae, “The ArchAndroid” (2010), é um álbum conceitual “Blade Runner” e Rhythm Nation e foi quando ela solidificou sua visão artística e uniu a banda e os produtores para torná-lo sua nova realidade. Ela é um funk pop de ficção científica que me lembra LaBelle e Janet Jackson no seu melhor.

“Renaissance” (2022) de Beyoncé me transformou de odiador em fã de Beyoncé. Ele lembra todos os sucessos de house/club dos anos 1990, me dá aquele arrepio nostálgico dos bons e velhos tempos de vida em um mercado de rádio urbano e adiciona o valor de produção de bilhões de dólares e os vocais incompreensivelmente exuberantes da maior diva pop desde Whitney Houston. Os convidados, Nile Rogers e Grace Jones são lendas. É o o álbum disco mais divertido e comemorativo desde os anos 90 de DeeeLite ou Jamiroquai “All Hail the Queen Bey”.

Torey Pader, guitarrista e vocalista, Bloodkin

“Blackwater” (2001) de JJ Gray e Mofro é o álbum que me fez apaixonar pela banda. Comovente, lento e com a quantidade certa de grãos. O destaque para mim é a música “Air”. Essa música me faz dirigir rápido, não há outra explicação.

“Lamentações’ (2020) de American Aquarium: Acredito em cada palavra que BJ Barham diz, fim da história.

Sei que é uma trapaça escolher uma banda da qual faço parte, mas o álbum do Bloodkin, ‘Black Market Tango’ (2021), foi lançado antes de eu entrar. É tão poético e típico do Bloodkin, uma banda que insiste na auto-sabotagem por décadas, para lançar sua obra-prima, apenas para ver o fundador e escritor principal falecer antes da turnê promocional. Este álbum do início ao fim tem ótimas músicas, ótima vibração, e realmente era o que iria levá-los ao topo.”

Jordan Sokel, vocalista, guitarrista, pressionando cordas

O álbum “Voodoo” (2000) de D’Angelo foi um gênio em exibição, mas o tipo de gênio que ainda é acessível e universalmente compreendido. Este disco mudou o som e o curso da música nos anos 2000 e ainda soa novo.

“For Emma, ​​Forever Ago” (2007) de Bon Iver está repleto de canções brilhantes envolvidas em uma produção anormal para a época – igualmente lo-fi e exuberante. A abordagem poética e abstrata de Justin Vernon para escrever letras foi bastante reveladora para mim. Surgiu num momento em que eu precisava, só fez sentido para mim quando eu tinha 22 anos, me sentindo inquieto com o futuro e frustrado com o presente.

O álbum “Brothers” (2010) do The Black Keys combina todos os meus estilos musicais favoritos de uma forma poderosa. É fácil descartá-lo devido ao seu sucesso comercial, mas não foi sem razão. As composições de Dan Auerbach atingiram outro patamar durante esse período, lançando outro clássico apenas um ano antes com seu primeiro disco solo “Keep it Hid” (2009) e seguindo com seu blockbuster “El Camion” apenas um ano depois. Seu canto em falsete é especialmente inspirador para mim.”

Cantor e compositor Jerry Joseph

Se “Achtung Baby” é minha arma na cabeça, um disco na escolha de uma ilha deserta, o álbum “Midnight Organ Fight” (2008) do Frightened Rabbit está no Top 5. Scott Hutchinson é um dos meus compositores favoritos, seus irmãos tocam bateria e fazem backing vocals e essas músicas, eu amo cada uma delas.”

Minha vida mudou quando ouvi o álbum “Abattoir Blues/Lyre of Orpheus” de Nick Cave and the Bad Seeds (2004). Nick Cave tem essa voz. Nick é o padrão em tudo, composição, performance, edição e The Bad Seeds é simplesmente a melhor banda de rock do mundo, ponto final.

No que diz respeito ao que me trouxe alegria, foi “The Bootleg Series: Trouble No More” (2017) de Bob Dylan, quando ele encontra Jesus com Jim Keltner e Spooner Oldham e fala sério.

Lindsay Lou, guitarrista e vocalista

É uma tentativa absurda de reduzi-lo a três. Eu escolhi três que estão na mesma linha, em vez de tentar cobrir mais o vasto panorama musical, mas estes são os que falaram tão diretamente ao meu coração nas últimas décadas: Maya De Vitry, “Adaptações” (2019); “The Romantic” de Taylor Ashton (2020) e “Love Labor” de May Erlewine (2008).

Craig Havighurst, apresentador do “A corda” no WMOT

“Para ‘O Brother Where Art Thou’ (2002), T Bone Burnett explorou Nashville em busca de seus músicos de raízes mais profundas e os alistou em um estranho filme musical construído em torno do country, gospel, old-time e blues do pré-guerra. A trilha sonora foi um sucesso chocante que superou as vendas insípidas do Music Row, ganhou o Grammy de Álbum do Ano e revelou as raízes da música country (o gênero, não o formato) para uma nova geração.

A rádio country implorou ao trio de Dallas, The Dixie Chicks, que abandonasse o banjo e o dobro, mas os Chicks não aprenderam como soar, e seu disco acústico de 2002, “Home”, foi o melhor e mais ousado, se não o maior, álbum que eles lançaram durante sua jornada revolucionária. As estações de rádio excomungaram as Chicks por causa da política justamente quando o single “Travelin’ Soldier” estava em primeiro lugar nas rádios, um dos momentos mais sombrios da indústria.

A estreia de Chris Stapleton, “Traveler” (2015), provou ser sísmica e revigorante para a música country durante sua era mano. Reafirmou Kentucky, estado natal de Stapleton, Sturgill Simpson, Tyler Childers e outros, como uma grande força na música country. Isso colocou o produtor Dave Cobb no mapa em grande estilo. Trouxe o canto soul de volta ao país pela primeira vez em anos, influenciando o country e a cultura americana. A maioria concordou que era praticamente perfeito.

DJ Harry, house, DJ EDM

“Simple Things” (2001) do Zero 7 é um álbum que definiu o gênero e estabeleceu o padrão ouro para o gênero chill/downtempo no início dos anos 2000. “18 Meses” de Calvin Harris (2012) é a melhor coleção de músicas da explosão do EDM do início de 2010. Harris apresentou a house music às massas com essas músicas e transformou milhões de pessoas desavisadas em ravers de EDM da noite para o dia. Com o disco “4×4=12” (2010), Deadmau5 trouxe os sons das pistas de dança do underground para a consciência de massa.

Daniel Womack, guitarrista, vvocalista do Futurebirds

O disco homônimo do The Glands de 2000 é o maior disco indie de todos os tempos (desculpe, Neutral Milk). “Aquemini” (1998) do Outkast tem pouco mais de 25 anos, mas se pudéssemos quebrar as regras eu diria que é uma escolha certa para um dos maiores discos de hip-hop de todos os tempos. E o primeiro disco de Susto, “Eponymous (2014)”, é o maior disco americano de todos os tempos.

David Gans, músico, autor, apresentador do Grateful Dead Hour

Meu trabalho exige que eu ouça quase inteiramente Grateful Dead, então aqui estão meus lançamentos de arquivo favoritos dos primeiros 25 anos. “Let It Rock” (2004) da Jerry Garcia Band é um conjunto de dois discos da primeira formação do JGB com Nicky Hopkins no piano. Hopkins não estava em grande forma e seu mandato não durou muito, mas naquele fim de semana de novembro de 1975 ele estava sob controle. As interações entre Jerry e Nicky neste disco são maravilhosas.

Uma das minhas épocas favoritas dos Mortos é ’72-’73. O Grateful Dead facilitou a criação de listas ao lançar turnês inteiras. “Europe 72: The Complete Recordings” (2011) tem 22 shows de pico absoluto de Dead, e “Pacific Northwest 73-74” (2018) tem seis shows completos de dois anos de pico. O concerto “19 de maio de 1974” (2018) foi lançado em vinil. É um espetáculo fantástico.

Bônus: 15 músicas épicas

“Avião a Jato” Paul Pena (2000); “Nightingale” Norah Jones (2002); “Louco” Gnarls Barkley (2006); “One” U2 com Mary J Blige (2007); “Rio Cristal” Mudcrutch (2008); “Apenas Respire” Pearl Jam (2009); “Estado de Espírito do Império” Jay Z, Alicia Keys (2009); “Where Rainbows Never Die” The Steeldrivers” (2010); “Rolling in the Deep” (2011) Adele; “Midnight in Harlem” Tedeschi Trucks Band (2011); “Little Black Submarines” Black Keys (2011); “Get Lucky” Daft Punk (2013) “Wings for Wheels” Greensky Bluegrass (2014); “Hungersite” Goose” (2023); e “Gild the Lily” Billy Strings (2024).

Bônus: 15 rodadas sublimes

Paulo Pena “Novo Trem” (2000); Norah Jones “Venha embora comigo” (2002); Drive By Truckers “Dia da Decoração” (2003); Amy Winehouse “De Volta ao Preto” (2006); Wilco “Céu Azul Céu” (2007); Mudcrutch homônimo (2008); Adele “21” (2011); Black Keys “El Camino” (2011) Beck “Morning Phases” (2014); Guerra às Drogas “Perdidos no Sonho” (2014); Sturgill Simpson “Um Guia do Marinheiro para a Terra” (2016); TajMo homônimo (2017); Futurebirds “Trabalho em equipe” (2019); “Casa” de Billy Strings (2019); e Mac Miller “Cores” (2020).