Ananda Lal no Faerie Tale de Arunima Dasgupta, uma performance de música e arte, no Skinny Mo’s

A coisa mais gratificante para um professor é testemunhar uma ex-aluna voando na direção que o professor a guiou, ainda que brevemente. No entanto, como professora, não creio que se deva reivindicar crédito indevido, pois acredito que uma jovem que tem sucesso na carreira que escolheu sempre teve dentro de si a centelha, que só precisou de algum abanamento na idade certa para acender.

Arunima Dasgupta foi minha aluna na Universidade de Jadavpur, como centenas de outras, mas juntou-se aos nossos esforços teatrais em duas produções que dirigi em 1998-99, tornando-se parte de um círculo mais próximo interessado nas artes performativas. Brecht Homem é homem especifica uma banda de jazz de três mulheres, que tive o prazer de montar, especialmente porque Arunima aprendeu bateria com Nondon Bagchi – outro professor – e sua parte incluía algumas falas engraçadas como atriz também. Para minha próxima produção, Eurípides Ifigêniaescalei-a para o coro cantante-dançante, grande presença na tragédia grega, que ela naturalmente fundamentou como percussionista, empunhando um pandeiro sem cabeça.

Então Arunima deixou o campus como todos deveriam fazer para o grande mundo ruim lá fora, optando corajosamente pela música como profissão, gradualmente, mas seguramente, fazendo seu nome na Saturday Night Blues Band que eletrizou Someplace Else e outros lugares em outros lugares, e mais recentemente, em Fender & Friends e Disco Inferno. Do nada, ela me convidou com a família para ela Conto de fadas“um musical em um pub”, no Skinny Mo’s. Uma ideia nova para roqueiros indianos, que raramente se aventuram em concertos conceituais ambiciosos, não é um musical teatral, mas sim um evento de arte que incorpora suas pinturas, uma narrativa usando sua própria poesia e um set list de músicas com curadoria dela para se adequar ao enredo, e um quarteto apoiando seu canto principal.

Essa tripla arte tem precedentes eminentes, é claro: basta lembrarmos de um dos modelos de Arunima, Joni Mitchell, cantor-poeta-pintor, ou Miles Davis e Bob Dylan. Entramos no Skinny Mo’s e vimos pinturas em sua maioria de pequeno porte penduradas na parede, imagens abstratas complicadas ou distorcidas, como se a artista estivesse tentando descobrir quem e onde ela é.

Os redemoinhos, voltas e reviravoltas serpentinas, são quase musicais, variações de um tema, o brilho das cores lutando para romper a escuridão. As animações da arte de Uttaran De projetadas nas paredes criaram uma experiência imersiva não encontrada em shows regulares. Então, ao ouvirmos a trajetória das músicas, percebemos que a arte de Arunima reflete isso.

Conto de fadas está dividido em três capítulos: “Dependência” (trocadilho deliberado com dança), com os subtítulos “A Criança”, “Vício (A Menina)” e “Recuperação (A Mulher)”. Ele traça a jornada de uma garota ao longo da vida, sua amizade com um garoto, o desgosto do amor que azedou e as consequências da auto-restauração, capturadas na única canção original de Arunima, Reflexão no Capítulo 3, cujo refrão diz:

Quando eu olho naquele espelho
Eu só posso ver um estranho
Pegue as peças
Você não vai ajudar a reorganizá-la?

Quatro de seus poemas intercalam as 17 canções e revelam sua fluência com imagens, cuja objetividade muitas vezes funciona melhor para expressar emoções do que o modo confessional subjetivo. Assim, no Capítulo 1 Canção do Gafanhoto:

A joaninha que ela conhece
Está quase na hora do grande banquete;
Mas o gafanhoto,
Ele é gentil;
Ele vai cantar para ela dormir.

Também no Capítulo 1, o poema Querer faz algo semelhante:

…chacais clamam por carne carniça,
Mas a loba ela anseia apenas por
As belas mãos da lua
Ela nunca poderá possuir.

No Capítulo 3, o poema Silêncio finalmente atinge uma sensação de paz:

Quando há conforto na falta de conversa,
Aí reside a verdadeira linguagem do amor.

Dado que a poesia e as canções transmitem tão bem os seus temas, Arunima poderia eliminar a duplicação da ênfase da narração em alcançar a auto-realização no final.

O show está acontecendo no Skinny Mo’s

É hora de examinar as músicas, cantadas com paixão no timbre ressonante de Arunima. 13 de 17 vieram do repertório de blues-jazz da virada do milênio de Bonnie Raitt, Diana Krall e Norah Jones. Mas o que me impressionou foi que as próprias três senhoras compuseram apenas cinco dessas canções (Raitt’s Dança CircularKrall A garota na outra sala e Jones’ Venha embora comigo, Nascer do sol e O que eu sou para você). Adicione o escolhido apropriadamente Você tem um amigo por Carole King – em um dueto surpresa de arrasar com o tremolo simplesmente incrível de Tanya Sen – e Joni Mitchell Corvo Negro (na versão de Krall), mais a de Arunima Reflexãototalizando oito. Em outras palavras, os homens escreveram mais da metade da playlist, ironicamente até mesmo os grandes standards da década de 1930 associados às divas: Meu homem se foi agora pelos compositores de Porgy and Bess, Gershwin e Heyward, e Por que você não faz o certo pelo bluesman do Delta Kansas Joe McCoy.

Isso me fez pensar que, como diretora, eu teria pressionado Arunima a selecionar músicas exclusivamente de letristas mulheres, para acompanhar seu tema ginocêntrico. Não, não odeio homens, mas tal decisão faria Conto de fadas 2.0 verdadeiramente inovador, senão único. Também corresponderia ao incrível progresso das cantoras e compositoras neste século para a visibilidade de topo de gama, desde a década de 1970, quando ícones como King e Mitchell constituíam uma pequena minoria. Apenas para pintar esse quadro mais amplo, apresento, em ordem decrescente de idade: Beyoncé, Taylor Swift, SZA, Cardi B, Charli XCX, Ariana Grande e Olivia Rodrigo, que invadiram os bastiões da música dominada pelos homens, cada uma com seu tipo de composição confessional.

É verdade que eles ocupam o extremo pop-hip-hop do espectro, longe do forte de Arunima (e seu vocabulário liberal de 4 estrelas machuca meus ouvidos delicados). Mas como seu antigo professor, sugerirei os seguintes álbuns clássicos mais sintonizados com seu estilo, para ampliar seu alcance e versatilidade. Voltando a 1984, a artista performática de vanguarda Laurie Anderson Senhor desgosto. Passando para seu período preferido, Raitt’s Sorte do sorteio (1991), o R&B de Meshell Ndegeocello Paz além da paixão (1996), baladas originais de Cassandra Wilson em Filha da Lua Nova e Milhas viajando (1996-99), e da pioneira alternativa Björk Vespertino (2001). Mais perto de agora, as músicas da tocha de Adele 21 (2011) e da vocalista de jazz Esperanza Spalding Sociedade de Música de Rádio (2012). Que variedade, todos escritos sobre amor, perda ou traição e ressurreição.

Arunima conta com uma excelente banda de acompanhamento, adequada para potencializar a técnica jazz-blues de contratempo e improvisação. O jovem guitarrista Aditya Majumdar, treinado em Berklee e em Berlim, lançou solos demonstrando uma idade maior do que sua idade. Nós o encontramos acenando para nós; Eu não o reconheci e tive certeza de que ele tinha alguém conhecido atrás de nós. Veja só, ele veio até minha esposa mais tarde para se reapresentar ao professor, que o viu pela última vez quando ele tinha um metro de altura. Mais um momento professor!

A seção rítmica do baixista veterano Mainak “Bumpy” Nag Chowdhury e do baterista Premjit Dutta gela com energia; Bumpy me contou com orgulho que estava inaugurando seu novo contrabaixo elétrico vertical Stagg, um instrumento realmente impressionante. O pianista Shonai parecia mais confortável na seção rítmica do que um improvisador genuíno que conseguia relaxar e deixar ir. Bodhisattwa Ghosh, o diretor, contribuiu com contribuições musicais e gravou as dublagens e a ambientação dos poemas, mas ele deveria aumentar a mixagem de som agudo para permitir maior compreensão das letras. A narradora dos links em prosa, a aclamada roteirista Arpita Chatterjee, precisava de mais drama e modulação (posso dizer a ela como é, pois ela é outra aluna minha!).

Ananda Lal

Ananda Lal ainda cuida de seu enorme estoque de LPs, fitas cassete e CDs que começou a colecionar na década de 1960. Ele revisou rock e jazz para O telégrafo no século passado e escreveu ensaios de pesquisa sobre o indo-jazz e as influências indianas na música ocidental. Ministrou curso sobre poética e política do rock em JU.