Como a mídia social mudou o significado de ‘estrela de cinema’

Hollywood sofreu algumas perdas importantes no ano passado. Gene Hackman, Robert Redford, Diane Keaton – essas lendas do cinema dos anos 1970 ajudaram a anunciar um idade de ouro do cinemauma época em que os estúdios não construíam mais a estrela, mas as estrelas se construíam.

É verdade que eles não foram as últimas celebridades a alcançar tal megafama. Várias estrelas de cinema mais jovens pegaram o bastão, de Arnold Schwarzenegger e Tom Cruise a Julia Roberts e Angelina Jolie. Embora talvez menos espirituosos do que seus antecessores dos anos 70, eles ainda eram grandes atrativos, mesmo para filmes com menos espetáculo ou críticas abaixo da média.

Lendas como Robert Redford ajudaram a definir o que é uma “estrela de cinema”. Alguma estrela emergente alcançará seu nível?

Avançando até hoje, porém, a estrela de cinema certificada é uma espécie em extinção. Claro, celebridades como Paul Mescal e Sydney Sweeney estão produzindo títulos, mas parecem mais “it boys” ou “it girls” do que estrelas do cinema. Ter o nome deles em um filme não garante que ele arrase nas bilheterias (basta olhar para o fracasso comercial essa era Christy).

Mesmo as estrelas de cinema mais antigas, aquelas que garantiram o título nos anos 90 ou início dos anos 2000, estão lutando para conseguir assentos agora. A máquina esmagadora de Dwayne “The Rock” Johnson perdeu milhões contra seu orçamento, enquanto After the Hunt de Julia Roberts apenas arrecadou US$ 10,6 milhões mundialmente. O premiado One Battle After Another de Leonardo DiCaprio lutou comercialmenteindependentemente do protagonista, do elenco coadjuvante repleto de estrelas, do diretor vencedor do Oscar e das críticas incríveis.

Houve um tempo em que ter o nome de The Rock em um filme garantiria o sucesso de bilheteria. Os tempos mudaram.PA

Então, o que está acontecendo? A perda de pessoas como Keaton e Redford marcou o fim da era das estrelas de cinema?

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Bruce Isaacs, professor associado de estudos de cinema na Universidade de Sydney, diz que as estrelas de cinema não estão necessariamente desaparecendo, mas o conceito de estrelato mudou.

“Ainda é raro um filme de Hollywood tentar estrear sem uma estrela de cinema… Quando [Christopher] Nolan lança The Odyssey, ainda é importante que Matt Damon seja o protagonista”, diz ele. “[Stars] ainda são ícones culturais, mas circulam através da hipermediação, através de constantes redes sociais.”

É por isso que muitas das histórias em torno da história de Timothée Chalamet Prêmios Escolha da Crítica vencer este mês focado em seu discurso para a namorada Kylie Jenner. Graças às redes sociais, muitos sabem mais sobre sua vida romântica do que sobre sua filmografia completa.

Ter acesso a tantas informações pessoais pode inicialmente aumentar o interesse das pessoas pelos atores, mas cada um deles está competindo com uma série de outros, todos tentando atrair os mesmos olhares. Zendayapor exemplo, foi sublime em Challengers, mas alguns ainda podem não reconhecer o seu nome – tal “pan-cultura” deixou de existir.

Já se foi o tempo em que todos em uma família intergeracional sabiam o nome de uma estrela de cinema.Alamy Banco de Imagem

Esse acesso também retira às estrelas sua mística, uma característica definidora de pessoas como Hackman e Redford. Você não pode ser uma lenda grandiosa quando os fãs sabem o que você comeu no café da manhã.

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Além disso, se a personalidade de um ator for exibida on-line, é mais provável que ele receba uma reação negativa de alguns observadores, o que pode retardar (ou até interromper) sua trajetória de estrelato. Por exemplo, muitos acreditavam que Sweeney seria a “próxima grande novidade” depois Qualquer um menos você mas seus laços com a política conservadora e uma campanha questionável de jeans a levaram a uma situação difícil. caminho muito mais rochoso.

Em última análise, as estrelas representam a era do cinema em que operam, diz Isaacs. As primeiras estrelas de cinema – Audrey Hepburn, Humphrey Bogart – eram altamente gerenciadas, assim como os filmes. Na década de 70, as estrelas ganharam mais agência, estrelando filmes mais experimentais liderados por autores e promovendo-os de uma forma que atendesse aos seus objetivos individuais. As estrelas dos anos 80, 90 e 2000 tratavam predominantemente da influência de bilheteria – Tom Hanks se tornou um dos atores mais bem pagos dos anos 1990 e início dos anos 2000, com nomes como Forrest Gump e O Resgate do Soldado Ryan, enquanto Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger foram o ponto de venda de grandes filmes de ação de grande sucesso, como as séries de filmes Rambo e Terminator, entre muitos outros.

Mas hoje, o o estado do cinema é menos certotornando menos claro o que as estrelas modernas representam.

É dentro dessa confusão que a propriedade intelectual e as tarifas de franquia existentes floresceram. Isto é agravado pela ascensão dos streamers, que fragmentaram o público e mudaram o foco do poder das estrelas individuais para o conteúdo baseado em dados.

Zoe Saldaña é uma atriz premiada, mas os filmes da franquia que ela estrela são, sem dúvida, o que a fez. PA

“A PI governa o dia de hoje”, diz Isaacs. “Ele oferece um modelo repetível que garantirá um determinado público, então não se trata mais necessariamente da estrela de cinema. Você pode retirar a estrela de cinema e o diretor – tudo que você precisa é do IP.”

Basta olhar para o ator de maior bilheteria de todos os tempos, Zoe Saldaña. Embora certamente reconhecível, o nome de Saldaña provavelmente não é o que atrai as pessoas ao cinema, mas sim os sucessos da franquia em que ela participa (Avatar, Guardiões da Galáxia). Mesmo as estrelas clássicas não resistiram ao IP, com Redford aparecendo em Capitão América: O Soldado Invernal em 2014.

“Jovens estrelas agora, como Chalamet, precisam ser a marca. [Independent studio] A24 não pode ganhar US$ 100 milhões com Marty Supreme apenas escalando um grande ator. Essa é a diferença – as estrelas de cinema tornaram-se como um produto, algo que pode ser uma moeda no mercado”, diz Isaacs.

Isso está muito longe da era de ouro de Hollywood, quando o conteúdo original de orçamento médio arrecadava regularmente US$ 50 milhões nos EUA todos os anos, especialmente filmes com grandes estrelas no cartaz.

Timothée Chalamet não pode ser apenas um grande ator em Marty Supreme. Ele deve passar a fazer parte da marca Marty Supreme e A24.PA

David Marshall, professor emérito da Faculdade de Artes da Universidade Deakin, em Victoria, diz que estas mudanças refletem uma mudança mais ampla na conexão humana.

“Tenho o receio de que as nossas culturas estejam a começar a desmoronar-se a tal ponto que talvez nem tenhamos a mesma noção de como nos conectamos”, diz ele. “Nos últimos 100 anos, a mídia e o cinema eram onde estavam as grandes conexões. Ao passo que agora, muitas pessoas estão conectadas a algo ou alguém, mas não estão nem perto de onde a outra pessoa mora, e estão conectadas a muitas outras coisas ao mesmo tempo.”

A IA complica ainda mais isso, diz Marshall, à medida que se torna menos óbvio quais partes de um filme são geradas pela IA. Por exemplo, O Brutalista foi atormentado por polêmica no ano passado, depois que foi revelado que a IA foi usada para aperfeiçoar o diálogo húngaro dos atores principais. Depois houve o Atriz gerada por IA, Tilly Norwoodque alguns consideraram um prenúncio da morte da criatividade humana. Com tanto conteúdo gerado por IA, como podemos confiar que nossas estrelas de cinema são totalmente autênticas?

Adrien Brody ganhou um Oscar por sua atuação em The Brutalist, mas os fãs não ficaram felizes ao descobrir que a IA foi usada para ajudar a aperfeiçoar seu diálogo.PA

Sean Redmond, reitor associado de mídia, redação e publicação do Royal Melbourne Institute of Technology, considera isso menos um fim e mais uma ruptura. As estrelas de cinema simplesmente existem em um ambiente de mídia mais lotado. Ele aponta Chalamet como alguém que pode carregar o charme e a habilidade de uma estrela de cinema clássica, à la Cary Grant ou George Clooney.

“Todos os palcos do estrelato e das arenas de atuação permanecem: noites de glamour de Hollywood, cerimônias de premiação, cobertura da mídia estrelada. Portanto, ainda encontramos representações que lembram esse passado nostálgico. E ainda temos grandes autores trabalhando”, diz ele.

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Dito isto, esta “ruptura” ainda pode parecer uma perda.

“Nossas estrelas de cinema são manifestações de nossa arte, cultura e sociedade em geral”, diz Redmond. “Vivemos na era da replicação, dos fac-símiles e das telas superficiais, o que significa que as estrelas do cinema contemporâneo incorporam essas mudanças. Portanto, muitos de nós lamentamos o fim dessas lendas porque tudo hoje parece tão superficial, comercial, vazio.”

Keaton, Redford e Hackman, por sua vez, eram o oposto de vazios. Eles assumiam riscos complexos e, acima de tudo, eram profundamente humanos. Podemos não ter perdido o conceito de estrela de cinema, mas, com a morte desses atores, certamente perdemos um pouco do seu coração.

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