Itaré lança EP de estreia Itaré e sinaliza uma nova era da música tanzaniana

Itaré tinha acabado de concluir uma ronda de exames para o seu programa de segurança cibernética na universidade quando lançou o seu primeiro EP no final de novembro de 2025. Num momento, o músico tanzaniano estava a fazer avaliações finais. O próximo, revisando materiais promocionais e finalizando a mixagem e masterização de seu debut: o autointitulado Itaré.

“É um desafio”, diz ele OkÁfrica. “Mas estou administrando isso muito bem porque é importante que eu receba minha educação.”

Esse equilíbrio entre criatividade e praticidade parece essencial para o rumo que ele está tomando. Com o mainstream musical da Tanzânia moldado pelos mesmos artistas de peso durante décadas, há um impulso crescente por trás de uma nova geração ansiosa por definir o que vem a seguir. Ao lado de artistas da Geração Z como Abigail Chams, Hevie KontawaItaré está se esforçando para construir seu nome. O que o diferencia é uma diversidade sonora que foi moldada por anos de experimentação… e está ganhando reconhecimento.

No ano passado, a Apple Music o nomeou um de seus “A seguir” Artistas da África Oriental. Sua trilha “Onde você quiser,” apresentando a África do Sul Kane Keid e da Tanzânia Joh Makinifeito OkÁfricaAs melhores canções da África Oriental de 2025e ele foi nomeado um de nossos artistas para assistir em 2026.

Na verdade, seu novo EP é o sinal mais claro de onde ele está indo.

Nascido em Mwanza e criado no bairro de Ilala, em Dar-es-Salaam, o jovem de 23 anos tem vindo a construir este momento há mais de uma década. Aos 13 anos já fazia músicas, moldadas por uma linhagem musical que inclui seu avô e seu pai, que tocavam instrumentos. Seu pai o apresentou Saúde, Michael Jacksone disco dos anos 1980, música que ainda hoje influencia seu gosto.

Como muitos jovens artistas da Tanzânia, os primeiros lançamentos de Itaré viveram no SoundCloud. Esse período, diz ele, foi fundamental para aprender a criar com recursos limitados.

“Aqueles primeiros anos realmente me ensinaram como ser engenhoso”, diz ele. “Eu tinha um laptop grande que fazia muito barulho. Eu tocava a batida nele e depois usava qualquer smartphone que tivesse para gravar. Cantava a música inteira do começo ao fim. Não tinha tempo de dizer: ‘Ah, não gosto desse take.’ Eu simplesmente tive que percorrer todo o caminho.”

Esse espírito DIY permaneceu com ele. “Não preciso do melhor equipamento do mundo para fazer uma boa música.”

Naquela época, ele estava aprimorando suas habilidades para se tornar um rapper. Ele foi atraído pela energia e rebelião do hip-hop, e artistas como J. Cole que fez com que a narração de histórias parecesse acessível. “Eu conseguia entender o que ele estava dizendo, então foi mais fácil imitá-lo.”

Mas a melodia acabou conquistando-o. Ele aprendeu a tocar violão com seu pai e depois continuou a desenvolver suas habilidades por conta própria. Ele treinou sua voz gravando e reproduzindo até começar a funcionar. Quando começou a criar o que se tornaria sua estreia, ele já havia acumulado centenas de faixas.

“Pelo menos 200, talvez mais de 200”, diz ele. “Isso é exatamente o que está no meu telefone. Não sei o que os estúdios e laptops têm.”

O Itaré O EP tem apenas sete músicas, mas transita com segurança pelos gêneros, como se ele já fosse um artista totalmente formado. E segundo ele, foi apenas uma amostra do que ele pode fazer.

“Eu gostaria de ter todos os meus apoiadores no estúdio só para tocar tudo o que fiz”, diz ele. “Poderíamos fazer uma festinha, mas sinto que esse projeto tinha que mostrar o alcance.”

Do salto suave de “Pretty Girl”, produzido por um colaborador de longa data Assinar Beatzaté a “Milele” de tendência amapiana com a da África do Sul Tshegocada faixa foi escolhida para mostrar um lado diferente de seu som.

Uma abordagem ponderada para uma nova era

Parte dessa gama vem dos recursos do EP. Itaré se uniu a artistas da Tanzânia Joh MakiniNigéria WurlDÁfrica do Sul Kane Keid e Tshegoe da Índia Remée. Destaca-se sua colaboração na música “Whine” com WurlD. “Essa é uma das minhas músicas favoritas do EP. Eu amo essa música’, diz ele. ‘Ela combina especificamente com ele… É tão perfeita… ele realmente se destaca com aqueles vocais, ficando louco.”

A colaboração dos seus sonhos seria com Wizkid. O artista nigeriano inspirou Itaré a abraçar a música africana pela primeira vez depois de anos ouvindo rap. Mas Itaré também sabe que grandes recursos levam tempo e cada música precisa ser intencional. “Como aconteceu com Tshego, quando ele conseguiu a pista [‘Milele’]ele disse que estava procurando fazer algo com aquele som”, diz ele. “O momento foi perfeito.”

Mesmo com a variedade, o EP ainda é comedido, revela Itaré. Ele optou por manter faixas mais experimentais para construir confiança. “Acho que minha mente é muito mais ousada do que neste projeto. Mas eu não queria ir até o fim ainda. Queria que fosse digerível, especialmente para alguém que me ouve pela primeira vez, especialmente da Tanzânia.”

Para Itaré, conter-se não era uma questão de medo. Ele queria construir confiança e sintonizar o ouvido do ouvinte tanzaniano.

“A música tanzaniana tem sido assim há muito tempo”, diz ele. “Então, com este projeto, eu só queria trazer as pessoas lentamente para um mundo diferente. Não tudo de uma vez.”

Essa abordagem é intencional. Itaré vê sua geração como uma pessoa singularmente posicionada. Criados na Internet, os jovens artistas tanzanianos cresceram consumindo música de todo o mundo, muitas vezes ao mesmo tempo. “Estávamos ouvindo artistas no SoundCloud enquanto ouvíamos música do Ocidente e da África. Essa exposição é a razão pela qual há tanta experimentação e diversidade no momento.”

Ele acrescenta: “O que a minha geração está fazendo é criar espaço para o crescimento de novos sons. Tivemos exposição a diferentes gêneros, diferentes culturas, e isso está moldando a forma como fazemos música. Meu trabalho agora é assumir alguns desses riscos, para que o próximo artista depois de mim possa ir ainda mais longe.”

Essa visão também significa abandonar velhas regras, incluindo a ideia de guardiões.

“Sinto que não faz sentido”, diz ele. “A música evolui. Sempre haverá novos artistas surgindo com novos sons. Por isso, é importante que as pessoas que vieram antes de nós apoiem isso.”

Ele acredita que a responsabilidade de abrir espaço para a próxima geração é partilhada por todo o ecossistema, desde artistas consagrados até aos meios de comunicação social. “Somos nós que vamos ditar como será o som nos próximos anos”, diz ele. “Esse apoio realmente importa.”