Da Alfredo Music à Lash Tech Music: detalhando o que há de mais moderno na cultura negra da Internet

Dentro da comunidade negra, música e comida sempre existiram conversando entre si. Por gerações, combinamos soul food com sons específicos, churrascos de verão com playlists selecionadas e refeições noturnas com climas musicais familiares. Associar música à comida não é novidade – mas esta geração expandiu a linguagem. O que antes era vivido em sentimento agora foi nomeado, categorizado e compartilhado online. Catálogos inteiros de artistas estão sendo renomeados como “cozinhar com música de alta temperatura”, “música culinária de baixa exposição”, “poesia BBL slam”, “música de frango Alfredo” ou “música lash tech”. O que começou como uma abreviação cultural lúdica desde então gerou debates virais sobre X, produzindo risos e conversas mais profundas sobre gosto, classe, gênero e propriedade.

Para quem não conhece, “música de frango Alfredo” é um termo irônico usado para descrever música de fundo excessivamente familiar e de fácil digestão – geralmente R&B contemporâneo ou pop genérico – que se apresenta como emocionalmente estratificada. A frase ganhou força depois que uma postagem viral zombou das mulheres da Geração Z e da geração Millennial, acusando-as de não saberem cozinhar e alegando que preparam tudo em fogo alto. Dentro desse estereótipo, o frango Alfredo passou a ser o prato padrão: simples, difícil de bagunçar e sempre em rodízio. As mulheres, é claro, não foram os únicos alvos ou participantes. As piadas evoluíram rapidamente, com algumas músicas masculinas sendo rotuladas como trilhas sonoras de “barbeiro do Instagram” ou “link furtivo” em resposta.

A especificidade do frango Alfredo é o que faz a piada ressoar. Na última década, o prato apareceu em todos os lugares – desde dormitórios e refeitórios até menus de brunch e momentos da cultura pop – consolidando-se como um alimento básico urbano. Para muitos, foi a primeira refeição aprendida no início da idade adulta. A ironia é que, antes da pandemia, as mesmas mulheres agora alvo de provocações desfrutavam abertamente de brunches completos com narguilé, costeletas de cordeiro e playlists repletas da mesma música agora rotulada como frango Alfredo. Na época, esses sons eram amplamente apreciados e nunca questionados.

Desde então, a mídia social transformou o rótulo em uma linguagem visual. A música do Chicken Alfredo é descrita como a trilha sonora de vídeos de redefinição de domingo, vlogs de “mudança para Houston”, revelações de chaves de apartamentos, bumerangues noturnos e clipes GRWM de baixa exposição. Se a categoria ainda parece abstrata, imagine as músicas mais frequentemente escolhidas para postagens com Alfredo caseiro em bancadas de mármore, fotos de grupo em frente a paredes de grama falsa em locais de brunch ou histórias do Instagram documentando corridas semanais do Target. A música se torna uma dica de estilo de vida, não apenas um som.

Isso naturalmente aumenta a comparação com a “música lash tech”, às vezes chamada de “sua música problemática mais bonita”. Ao contrário da música frango Alfredo, esta categoria se inclina para R&B sonhador e sensual, hip-hop lo-fi e pop suave que cria uma atmosfera calma e aspiracional. A sombra aqui é mais clara e muitas vezes afetuosa. Embora as redes sociais façam piadas sobre essas distinções ou acusem os artistas de atrair a nostalgia, esses sons representam a onda R&B dominante da década de 2020 – ligada a mulheres orientadas para a carreira, ambição suave e independência curada.

A conversa muda quando pessoas de fora da comunidade negra tentam participar. O que funciona como comentário cultural matizado dentro da comunidade muitas vezes torna-se estranho quando removido do seu contexto. Sem uma compreensão da evolução do R&B ou dos sinais de estilo de vida incorporados nesses rótulos, as piadas perdem o significado. É aqui que os momentos digitais compartilhados podem sair pela culatra. Quando todos participam de uma piada interna, o humor se enfraquece e a cultura que o criou se dilui.

Na sua essência, este discurso trata menos de envergonhar o gosto e mais de como as comunidades negras interpretam criativamente o som, a identidade e a experiência. As metáforas alimentares sempre nos ajudaram a descrever como é a música, não apenas como ela soa. O desafio é saber quando essas metáforas pertencem à comunidade – e quando devem permanecer lá.