Novas músicas de Columbia, SC, músicos

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Não é como se a Columbia tivesse faltado gente fazendo música – só tem falado muito alto sobre isso ultimamente. Em todos os gêneros e cenas, os artistas locais têm lançado silenciosamente (e às vezes não tão silenciosamente) discos que refletem o alcance, a inquietação e a veia DIY da cidade. Aqui está um rápido resumo dos últimos meses de lançamentos de músicos da Columbia. É um instantâneo do que está saindo de seus quartos, porões e estúdios caseiros no momento.

“ILL Street, Vol. 1,” ILL St., também conhecido como Kid Roxxdamus

Este é um dos lançamentos mais genuinamente perturbadores do final de 2025. Um filme de terror auditivo, “RUA DOIL, VOL.1” negocia um som chamado Krump. Krump é hip-hop agressivo e de alta energia ou música eletrônica que pode ser explosiva e expressiva, e o rapper da Columbia, Kid Roxxdamus, acertou nessa parte. O álbum é menos uma coleção de músicas do que um passeio assustador em um parque temático, tocando 14 faixas de batidas descentralizadas, fragmentos de hip-hop revestidos de camadas sujas de distorção. Existem amostras de “The Nightmare Before Christmas” flutuando neste show de terror auditivo, junto com trechos de temas de filmes de terror, e isso serve apenas para destacar o fluxo imprevisível e maligno de Kid Roxxdamus. Não é para todos, mas se você pegar a vibe, é viciante.

“Finalmente Livre”, Stretch Arm Strong

As raízes do Stretch Arm Strong estão no punk hardcore, mas em seu novo álbum “Finalmente grátis,” aquele som furioso é temperado por um senso de melodia quase punk-pop. Os vocais nas 13 faixas do álbum variam de cantos emocionais a lamentos de cortar a garganta, e a banda se move como uma só em rocks monolíticos e firmes nas furiosas “The Hardest Part” e “Faces”. A banda até brinca com hard rock direto em “Hearts on Fire” e inicia “To the End” com um riff de baixo de quebrar os dedos. O efeito geral pode ser um pouco entorpecente depois de um tempo (o álbum pode ser um pouco mais compacto em termos de duração), mas há músicas neste álbum que poderiam, e deveriam, estar nas rádios de rock moderno agora.

“Minhas dores persistentes nunca descansarão”, seu espírito morre

O que há na Columbia que gera tantas bandas de metal de primeira linha? É o calor? A toxicidade de ser o centro da política estadual? Independentemente disso, podemos ensurdecer as massas com o melhor deles, e é isso que Your Spirit Dies faz em “Minhas dores persistentes nunca descansarão.” Você não “ouve” este álbum tanto quanto o “suporta”. Os fãs do hardcore impiedoso e punitivo estarão no paraíso quando ouvirem músicas ferozes e opressivas como “Trenches of Pain”, “A Rose for Every Stone” e o épico “Unjust God”. Se você não gosta de punir seus ouvidos, pule este. Se você gosta de zumbido, pegue seus fones de ouvido e aproveite o passeio.

“Visões”, O Movimento

Nominalmente, The Movement é uma banda de reggae, e você certamente pode encontrar muitos ritmos ensolarados e fáceis de skank em “Visões” como “River Guide You”. Mas a música é mais do que isso, e a banda pode ter encontrado um som original e incrível aqui. The Movement mistura batidas de dança eletrônica e sintetizadores temperamentais em uma base básica de reggae, criando um híbrido de estilos que funciona surpreendentemente bem. Encontre zips e zaps eletrônicos em “Putting Up 2” e há até um DJ fazendo scratch na faixa tradicional mencionada, “River Guide You”. Este álbum pode desanimar os fãs do reggae tradicional, mas se você tem uma mente musicalmente aventureira, é um passeio e tanto.

“Não há lugar aqui”, elogio privado

O mais novo lançamento nesta lista (lançada em 17 de janeiro) também é o mais curto, mais irregular e mais enérgico. Private Compliment toca o alucinante punk hardcore americano da velha escola, o que significa velocidade, agressividade e mudanças de tempo arrebatadoras. Este bad boy arromba a porta com a velocidade máxima “Last Laugh”, que tem uma pausa hilariante de faux-ska e nunca para. “2 Cola System” é uma acusação contundente à política local, e a faixa-título desaba com um riff que fuma Camels e uma declaração lírica contra o racismo. Três músicas. Atitude máxima. Menos de nove minutos. Claro que sim.

“Pain Shopping”, seu barulho é violência

Em 1975, o grande compositor e idiota profissional do Velvet Underground, Lou Reed, lançou um álbum duplo com nada além de amplificadores realimentados. Chamava-se “Metal Machine Music”. Não havia músicas. Apenas gritos, ruídos eletrônicos ásperos. Algumas pessoas chamaram isso de besteira. Outros chamaram isso de gênio. O júri ainda não decidiu. “Compras da Dor” faz “Metal Machine Music” soar como Kenny G. Isso não é um ruído indisciplinado; isso é camada após camada de fragmentos irregulares e móveis. Parece que o ouvinte está girando desesperadamente o dial de um rádio AM no meio de um canteiro de obras que está sendo atingido por um tornado. Her Noise Is Violence refere-se a este álbum como “terapêutico”; Achei isso genuinamente perturbador. Não tenho ideia se é bom ou ruim, mas deixa uma impressão.

“Faça o bem”, Tourneforte

Depois de uma série de lançamentos cheios de raiva desta vez, foi genuinamente revigorante ouvir um álbum brilhante e cheio de ganchos isso poderia realmente ser chamado de “rock alternativo”, se essa frase não estivesse mais fora de moda do que fidget spinners. Tourneforte é um quarteto que visa diretamente aos seus centros de prazer auditivo, com riffs completos e vibrantes, refrões cativantes e um bom ouvido para baladas (confira a comovente abertura “Fig.”). Músicas como a galopante “Minnesota” e a joia acústico-elétrica “Centerfolds” soam como as favoritas das rádios universitárias vintage dos anos 90 e, em um mundo perfeito, o hino “Time Flies” encheria os estádios.