IA na música: nova ferramenta ou bandas falsas enganosas?

Dizer que a IA – inteligência artificial – está a revolucionar a indústria musical pode ser um eufemismo colossal. Ou é?

O poder, os perigos e os benefícios inconfundíveis desta ferramenta emergente e transformadora do universo já invadiram praticamente todas as atividades diárias, a navegação on-line e as rotinas de trabalho de quase todas as pessoas.

Fornece-nos informações detalhadas e conhecimentos técnicos a uma velocidade estonteante – e por vezes cheia de erros.

É dado às pessoas com habilidade ou conhecimento limitado sobre um assunto uma experiência quase instantânea – e provavelmente deixando milhões de pessoas desempregadas.

Na música, a sua capacidade de criar “novas” músicas abraçadas por ouvintes em todo o mundo é surpreendente: cerca de 50.000 novas faixas geradas por IA são carregadas no Spotify DIARIAMENTE. Algumas delas até subiram nas paradas da Billboard, incluindo uma faixa número 1 em vendas de músicas digitais country (“Walk My Walk” de Breaking Rust), junto com outras músicas criadas pelos chamados “artistas de IA”, você sabe, não por artistas reais ou humanos reais. (Role para baixo para ouvir “Walk My Walk”.)

É verdade que obtive essa informação, sim, por meio de uma pesquisa de IA no Google, mas tudo isso levanta algumas preocupações preocupantes: o ouvinte médio – ou mesmo um produtor ou músico exigente – pode dizer a diferença entre uma faixa de IA e uma música criada por músicos e escritores reais?

Para testar a habilidade da IA ​​na criação de músicas totalmente produzidas, acessei um dos sites de produção musical de IA mais populares e bem avaliados, Suno. Esta plataforma musical de IA oferece uma variedade impressionante de opções para usuários a um custo relativamente baixo – usuários que podem tocar uma melodia simples e algumas palavras, dizer a Suno qual estilo de música eles preferem e terminar com uma nova música. (São apenas US$ 8 por mês para um plano “pro”, com um plano “premier” de US$ 24 por mês.)

Suno: Elogiado e insultado?

No meu caso, cantei e toquei uma música original no meu teclado e gravei-a de forma rudimentar através do aplicativo de gravação de voz do meu iPhone e carreguei-a no Suno. Adicionei minhas letras, sugeri alguns estilos (rock, gótico sulista) e cliquei em “Criar”. Em pouco mais de 5 minutos, Suno voltou com duas versões separadas e totalmente produzidas da minha música que inicialmente me deslumbrou.

Era como se o superastro Chris Stapleton estivesse cantando minha criação, acompanhado por músicos de estúdio de Nashville.

É verdade que não era exatamente como eu queria que minha música final soasse – ou como eu preferiria que minha banda a tocasse de uma forma mais crua e ousada – mas aqueles com quem compartilhei concordaram que essa faixa polida e profissional saiu como um produto pronto para rádio. Um amigo chegou a pensar que vinha da trilha sonora de um filme, antes de eu revelar sua verdadeira origem.

Mas à medida que tentei ajustar esta criação de IA, sugerindo diferentes estilos ou instrumentação, ela pareceu ficar ainda mais distante do meu objetivo pretendido: essencialmente, a música ficou mais complicada e menos atraente… e mais genérica.

Agora, deixe-me ser claro: tenho pouca habilidade quando se trata de mixagem de som ou tecnologia de áudio, então nas mãos de um usuário mais proficiente, tenho poucas dúvidas de que esta faixa poderia brilhar além da minha incursão inicial no potencial de Suno.

Mas é real? Reflete a interação mágica entre os músicos e o produto inimitável de sua química criativa? Claramente, isso não acontece.

E embora eu tenha carregado uma música original que criei nesta interface não-humana, e aqueles que apenas sugerem uma melodia rudimentar, um tema lírico e “fazem isso soar como Taylor Swift?”

A REAÇÃO DOS VETERANOS DO ESTÚDIO DE GRAVAÇÃO

Para investigar mais detalhadamente os prós e os contras desta formidável tecnologia de IA, entrevistei vários respeitados engenheiros e produtores de áudio de Michigan para saber sua opinião sobre essa tendência de mudança de vida – com alguns resultados reveladores e comentários que a Local Spins explorará em uma série de ensaios sobre “IA na música”.

Vamos começar hoje com um icônico guru de estúdio da velha escola cujo Lagoa do Goon em Grand Rapids ainda se deleita com gravações totalmente analógicas e instrumentação vintage. A operação requisitada de Tommy Schichtel se baseia em um gravador clássico MCI/Sony bobina a bobina que transfere a música desenrolada em meio à vibração única do estúdio para fitas de duas polegadas.

Não é de surpreender, portanto, que Schichtel não tenha utilidade para a IA – e pouco a dizer sobre ela – quando se trata do mundo da música e da gravação.

A IA não consegue replicar a ’emoção e energia’ no estúdio: Tommy Schichtel. (Foto/Rodadas Locais)

“Se você tem preguiça de usar IA para criar qualquer tipo de arte, não quero ter nada a ver com você. Não com você pessoalmente, mas com qualquer pessoa que sinta que precisa dela para fazer sua arte”, declarou ele.

“Não apenas música. Tenho certeza de que a IA pode ser útil de outras maneiras em nossa sociedade, mas não estou bem com arte. Como você sabe, acredito no processo. Criar música tendo uma melodia estourando em sua cabeça, montando uma banda ou músicos de sessão para expandir uma ideia com base em suas próprias ideias, muitas vezes tornando-a ainda melhor do que se imaginava.”

Schichtel não usa plugins e nem possui computadores em seu estúdio Goon Lagoon.

“Eu sei que bati um tambor diferente no Goon”, acrescentou ele, “mas prefiro cair nas chamas permanecendo fiel à arte real do que ouvir bandas falsas emulando cenários falsos onde um robô tem seu coração artificial quebrado ao descobrir que seu namorado estava sendo traído por um Waymo.”

A IA oferece alguma vantagem para os músicos? O público em geral consegue discernir a diferença entre as bandas de IA e a verdadeira arte de estúdio? Estará a indústria fonográfica tradicional – até mesmo as composições como a conhecemos – caminhando para a extinção?

Veremos isso e muito mais em nossa série. Fique ligado no próximo episódio deste relatório detalhado.

ESCUTE: Breaking Rust, “Walk My Walk”
Da Wikipedia: Breaking Rust foi desenvolvido usando ferramentas generativas de inteligência artificial para produzir vocais, instrumentação e letras, sem nenhum artista humano envolvido.

Copyright 2026, Spins on Music LLC