Take That é um antídoto para o ‘grande documento brilhante’

À sua maneira, o Take That é uma história de sucesso da classe trabalhadora britânica tão fascinante quanto o Oasis. Isso fica evidente quando você assiste à nova série documental da Netflix em três partes, Pegue issosobre a boyband do norte. Está tudo aqui. A criação: o grupo – Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen, Jason Orange e Howard Donald – foi formado pelo empresário Nigel Martin-Smith como veículo para o cantor e compositor Barlow. A luta inicial pelo sucesso: Barlow continuando seus shows solo na Royal British Legion local, cantando The Phantom of the Opera e depois girando seu corpo oleado e coberto de lycra com Take That.

A glória: mais de 45 milhões de discos, turnês com ingressos esgotados e sucessos como Back for Good e Pray (“Éramos todos rapazes da classe trabalhadora que receberam o bilhete dourado”, diz Williams). Os desastres: deixando o grupo em meados da década de 1990, o enorme sucesso de Williams falou mal de seus antigos companheiros de banda – especialmente Barlow – com uma alegria cruel. Após a separação do Take That em 1996, Barlow passou anos na selva pop, desenvolvendo bulimia e ganhando peso (“Eu matei a estrela pop”).

Depois, o(s) retorno(s) triunfante(s) como um quarteto, um quíntuplo (Williams voltando por um tempo) e o atual trio (Orange se aposentou em 2014). Bem, você conhece a história. Este é um problema para a série: qualquer pessoa, inclusive eu, que tenha uma queda pela maior boyband do Reino Unido de todos os tempos, poderia recitar a narrativa de Take That durante o sono.

E onde diabos eles estão? A série documental é feita por David Soutar, que co-dirigiu o hilariante filme de 2018 Bros: Depois que a gritaria para (considerado o Isto é punção lombar de documentários pop). Aqui, no entanto, é notável que Take That não apareça como falantes na tela. São filmagens completas, unidas com novas entrevistas em áudio de Barlow, Donald e Owen, e com Williams e Orange ouvidos em clipes mais antigos.

Isso é suficiente? Com a indústria da música tradicional em pleno andamento, tem havido uma infinidade de documentários dos anos 1990/2000, desde perfis de bandas (Tome isso: para registro, Boyzone: não importa o que aconteça) para visões gerais (Boybands para sempre). Também vimos a ascensão dos grandes “confessionários” aprovados por documentários de celebridades e relações públicas com floreios pessoais, incluindo Williams descansando de cueca por Robbie Williams (2023). Ele também foi retratado como um macaco CGI na cinebiografia de Hollywood.Homem melhor (2024).

Em contraste, Pegue isso parece um filme caseiro remendado. Possui filmagens iniciais raras e não tem medo de enfrentar os demônios da boyband: egos (Barlow admite se sentir superior aos outros, inicialmente monopolizando as composições e os royalties), saúde mental (após a separação, Donald considerou pular no Tâmisa) e culpa (“Nunca considerei que a pessoa mais insegura e emotiva da banda fosse Robbie”, reflete Barlow).

Há um elemento de lição de casa apressada nas documentações, mas a abordagem da filmagem primeiro avança sem a chatice usual de assistir celebridades olhando para o umbigo em sofás de tons neutros sob uma iluminação difusa lisonjeira. Se Pegue isso minou o modelo cada vez mais cansativo “mybig glossy doc”, fez um favor a todos nós.

Ficando com Netflix, Shonda Rhimes Bridgertonbaseado nos romances de Julia Quinn, retorna para sua quarta série com uma queda de quatro episódios (o restante será lançado ainda este mês). O show é famoso por modernizar o drama de época; escalar atores não-brancos, retrabalhar orquestralmente canções de Taylor Swift, Billie Eilish e outros e servir obscenidades aristotélicas (respiração pesada em escadas e coisas do gênero).

Nesta série, há a espuma de sempre: bailes, mansões, cavalheiros elegíveis. Penélope de Nicola Coughlan agora está felizmente casada e contando suas fofocas sobre Lady Whistledown (narrada por Julie Andrews) diretamente para a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel).

A trama principal gira em torno do bad boy Benedict Bridgerton (“o libertino, o espírito livre”, interpretado por Luke Thompson), selecionando uma esposa. Em um baile de máscaras, ele se apaixona por Sophie (a atriz australiana-coreana Yerin Ha), sem perceber que ela é uma empregada doméstica. O realismo social desceu de forma improvável sobre o espetáculo? (Há também alguns Lá em cima, embaixo gargalhada sobre a falta de empregada). Talvez não, já que Sophie foi forçada a ser empregada doméstica por uma madrasta malvada com duas filhas. Sophie tem que sair do baile à meia-noite, e Benedict procura por ela no reino… quero dizer, na alta sociedade… Você está entendendo?

Há momentos em que você sente que está assistindo panto provinciano, mesmo que Thompson e Ha tenham uma química ótima e picante. Em outros lugares, o show continua em sua busca para desabotoar os espartilhos do drama do período moderno. A viúva Lady Bridgerton (Ruth Gemmell) deseja ter um amante, enquanto Francesca (Hannah Dodd) anseia por “alcançar seu auge” com seu marido John (Victor Alli). Ela busca o conselho de Penelope, que ainda está nervosa por ter alcançado seu próprio auge em uma cena turbulenta de carruagem. Bridgerton pode ter suas falhas, mas poucos poderiam criticar sua dedicação à exploração do orgasmo feminino da era da Regência.

No início, Claire Oakley Sob o pântano salgado na Sky Atlantic, ambientado na cidade rural fictícia de Morfa Halen, no País de Gales, parece ser um thriller policial padrão. Jackie Ellis (Kelly Reilly) é uma detetive que se tornou professora primária. Ela já está vivendo uma vida complicada – assombrada por uma jovem sobrinha desaparecida, envolvida em um caso de amor com um homem local (Harry Lawtey, de Indústria) – quando um de seus alunos é encontrado afogado em uma vala de drenagem. Rafe Spall interpreta Eric Bull, um detetive enviado para investigar (ele tem uma história com Ellis), enquanto Jonathan Pryce aparece como um patriarca proprietário de uma fazenda. À medida que outros temas emergem (eco-crime, sexualidade oculta) , uma tempestade violenta se aproxima, ameaçando a cidade.

Sob o pântano salgado é elevado por um elenco poderoso, que também inclui Mark Stanley, Naomi Yang e Kimberley Nixon, e interações corajosas. Também é lindamente filmado – cinematograficamente – capturando o drama, o esplendor e a melancolia dos pântanos. Alguns momentos – como mostrar sequencialmente suspeitos parecendo, bem, suspeitos ao clássico noir nórdico A matança – parece um pouco desatualizado, mas este parece ser um estudo emocionante sobre a escuridão de uma pequena cidade.