‘Quase irreal’: a coleção de violões abre novos mundos para os estudantes de música da ASU

Quando o premiado guitarrista italiano Davide Picci chegou à Arizona State University como estudante de doutorado no Programa Fulbright, ele estava procurando a guitarra certa para se preparar para uma competição de nível internacional.

Graças à coleção especial de 51 guitarras da Escola de Música, Dança e Teatro – um presente para a ASU avaliado em US$ 1,4 milhão de Sheldon Urlik, um importante colecionador internacional de guitarras clássicas e flamencas – ele conseguiu escolher a dedo um instrumento que funcionaria para ele.

“Escolhi a guitarra Martin Fleeson porque imediatamente senti uma forte conexão com ela desde a primeira vez que a toquei”, disse Picci. “Tenho muita sorte de ter a oportunidade de escolher entre uma coleção de guitarras tão incrível e estou verdadeiramente grato à ASU por esta oportunidade.”

Marta Mestresprofessor assistente de violão e presidente do Fundação de guitarra da Américadeu a Picci a oportunidade de selecionar uma guitarra depois que Urlik doou sua coleção para a ASU em 2024.

“O processo de seleção de uma guitarra é bastante complexo”, disse Picci. “Surge da natureza imprevisível de gostar de algo, envolvendo elementos indeterminados.”

Ele disse que, à primeira vista, o que procura é a jogabilidade: “Deve parecer natural e permitir-me encontrar a minha própria voz”.

Essa voz inclui cor, timbre, faixa dinâmica e capacidade de resposta.

Depois, ele considera o tamanho: “Sou um cara bem grande e usar um violão relativamente pequeno seria problemático para mim”.

“Finalmente, há a questão do sentimento, que é impossível de explicar”, disse Picci.

Masters disse que quando Picci chegou à ASU, ele trabalhou em algumas guitarras da coleção para encontrar o instrumento certo para usar nas competições.

“Isso está fazendo a diferença no que ele consegue expressar no palco”, disse Masters. “Estou animado em ouvir as mudanças em sua forma de tocar por causa do instrumento.”

A experiência do aluno

“Como disse Pepe Romero, ‘Todo violão é um professor’ – e me aquece o coração saber que esses instrumentos ainda ensinam”, disse Urlik.

Masters disse que Urlik está entusiasmado com o fato de os alunos tocarem todos os instrumentos da coleção e com o fato de esses instrumentos serem apreciados por alunos que não têm capacidade de comprar um instrumento próprio de qualidade nesta fase da vida.

Para muitos estudantes, o acesso a uma guitarra de nível verdadeiramente profissional estaria fora do alcance, de acordo com Masters.

Ela disse que um ótimo instrumento responde com sensibilidade, projeção e cor – qualidades que capacitam os jovens músicos a refinar sua técnica e voz artística com muito mais rapidez. Ela comparou o processo a dar a um estudante de ciência da computação um computador de última geração: a própria ferramenta acelera seu aprendizado.

“Essas guitarras estão fazendo exatamente isso pelos nossos alunos, e o impacto já é visível”, disse Masters.

Luis Rodriguez, bacharel em música e estudante de musicoterapia, disse que ter acesso à coleção mudou sua forma de tocar.

“Depois de anos e anos tocando em meu Cordoba iniciante, os instrutores me disseram inúmeras vezes que eu tinha ‘superado o instrumento’, mas não tinha dinheiro para um upgrade, então poder alugar uma guitarra de classe mundial através da coleção ASU foi transformador para minha forma de tocar”, disse Rodriguez, que toca uma guitarra Thomas Humphrey de 1990.

“O Humphrey me dá uma gama mais ampla de cores, volume e expressão na minha forma de tocar, e é como passar da pintura apenas com cores primárias para ter uma paleta inteira, e me permitiu crescer musicalmente de maneiras que eu não achava que eram anteriormente possíveis.”

Picci, junto com outros alunos do Programa de Guitarra da ASU, também teve a oportunidade de tocar alguns dos violões mais históricos da coleção no concerto “Recuerdos de España” (Memórias da Espanha) da Escola de Música, Dança e Teatro no semestre passado.

“Tocar essas guitarras históricas me dá uma rara janela para o mundo sonoro e a técnica que as gerações anteriores de guitarristas conheciam em primeira mão”, disse Caleb Bailey, estudante do segundo ano de Doutor em Artes Musicais em performance de guitarra. “Cada instrumento tem sua própria personalidade e responde de maneira diferente – não apenas um do outro, mas também das guitarras modernas com as quais estamos acostumados hoje. Esse contraste aprofundou minha compreensão do tom, do fraseado e do toque. A experiência molda a forma como abordo meu próprio instrumento e amplia minha noção do que a guitarra pode expressar.”

Os violões clássicos históricos tocados no concerto incluíram um Francisco González de 1869, um Antonio Emilio Pascual Viudes de 1926, um José Ramirez de 1956 e um Manuel de la Chica de 1968.

“Trabalhar com guitarras desta coleção, especialmente o Pasquel Viudes de 1926 em que toquei em novembro, abriu uma nova camada de aprendizado para mim”, disse Veronica Kreeger, também estudante do segundo ano de Doutor em Artes Musicais em guitarra. “O Viudes tem um som profundamente tradicional que remodelou a forma como penso sobre o repertório de sua época – as cores falam de maneira diferente, e o instrumento me ensinou mais sobre o que a música quer. Esse tipo de experiência é rara para os alunos, pois ter acesso a guitarras como essa não é típico, e mudou a maneira como abordo a interpretação e o tom do meu próprio instrumento.”

A coleção

A coleção abrange mais de um século, desde a guitarra Francisco Gonzalez de 1869 até um instrumento de 2015 de Marshall Brune.

Em vez de contrastar guitarras tradicionais e não tradicionais, documenta a evolução das guitarras tradicionais. luteriaFabricação de instrumentos musicais de madeira, cordas – como violões, violinos, alaúdes e bandolins. — desde os primeiros instrumentos construídos antes das práticas de design padronizadas, com maior variação no som e na aparência, até guitarras posteriores cuja construção mais consistente apoia a projeção procurada pelos intérpretes contemporâneos.

A maioria das guitarras da coleção datam de antes de 2000. A guitarra Martin Fleeson que Picci toca é de 1981.

O luthier Richard Bruné, proprietário de violões clássicos de última geração e avaliador inicial da coleção, elogiou a coleção de Urlik.

“Shel Urlik foi um colecionador incomum entre os muitos colecionadores internacionais que conheci nas últimas seis décadas, pois era muito ecumênico em sua coleção, dando igual atenção e importância aos violões usados ​​pelos tocadores de flamenco, além daqueles que hoje chamamos de violões ‘clássicos’, um termo que só começou a aparecer comumente após a Segunda Guerra Mundial”, disse ele.

“Seus gostos e instintos eram impecáveis, e seu livro documentar e apresentar esta coleção é uma parte absolutamente essencial da biblioteca de qualquer estudioso moderno”, disse Bruné. “Sua contribuição para a história do violão não tem preço.”

Urlik também pretendia que a sua coleção ilustrasse a história evolutiva da guitarra espanhola, desde a criação do modelo seminal Torres, originalmente destinado à comunidade flamenca cigana, até à sua transformação e dispersão num instrumento verdadeiramente internacional, hoje universalmente reconhecido como a guitarra “clássica”, segundo Bruné.

“Ter esta notável coleção de guitarras ao nosso alcance parece quase irreal”, disse Alfredo “Freddy” Vazquez, aluno do primeiro ano de Doutor em Artes Musicais em performance de guitarra. “Cada guitarra carrega sua própria voz, personalidade e história, convidando novas cores e interpretações cada vez que toco. É o equivalente musical de um artista abrindo uma caixa de pigmentos que já foram usados ​​por Rembrandt ou Van Gogh.”

Masters conhece Urlik há mais de duas décadas através de seu trabalho com a Guitar Foundation of America, e quando Urlik estava pronto para vender sua coleção há seis anos, ele pediu ajuda a Masters. Urlik vendeu quase metade da coleção de forma independente e optou por doar o restante da coleção para a ASU. Também apoiou a possibilidade de que alguns dos instrumentos mais interessantes para colecionadores possam eventualmente ser vendidos para apoiar a manutenção do acervo de violões, bolsas de estudos de programas de guitarra e artistas visitantes.

O público terá a oportunidade de ouvir mais instrumentos quando os alunos tocarem em mais violões da coleção no Concerto ASU Guitar Night em 24 de fevereiro.

“O telefonema casual que apresentou a oportunidade da Arizona State University se tornar a nova anfitriã desses instrumentos foi um golpe de sorte para mim, para a ASU e para o mundo musical”, disse Masters.

Lynne MacDonald contribuiu para esta história.