A compositora vencedora do Prêmio Pulitzer, Julia Wolfe, apresentou sua composição “Fountain of Youth” no encerramento do 21º Festival Bienal de Novas Músicas, em 31 de janeiro. Realizado no Ruby Diamond Concert Hall, o festival também apresentou novas composições ao lado de apresentações da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual da Flórida e da Orquestra de Sopros da Universidade.
As composições foram selecionadas entre centenas de inscrições, refletindo a missão do festival de destacar compositores vivos e a linguagem em evolução da música contemporânea.
Quando o concerto terminou, “Fountain of Youth” de Wolfe foi o grande final, tornando-se a apresentação mais comentada da noite e ganhando aplausos de pé. O programa de encerramento refletiu o compromisso contínuo do Festival de Música Nova com os compositores contemporâneos, ao mesmo tempo que proporcionou aos estudantes e ao público a oportunidade de interagir diretamente com novas vozes musicais.
Para Wolfe, cuja música é conhecida pela intensidade e impulso rítmico, essa fisicalidade é algo essencial.
“O ritmo pode ser uma força propulsora. É uma espécie de pulsação da música”, disse Wolfe ao FSView. “Adoro trabalhar com grooves e contra-ritmos que transmitem uma espécie de energia corporal. É emocionante quando todos se prendem a isso.”
Essa sensação de impulso moldou “Fountain of Youth”, uma peça que gradualmente sobrepõe o som até que a orquestra pareça quase animada.
“O início evocou expectativa – eu não sabia o que aconteceria a seguir”, disse a violoncelista Maria Ruiz, do segundo ano, ao FSView. “E então, quando os ventos sopraram, pareceu uma revelação. Eu realmente adoro como o baixo e a percussão imitavam os batimentos cardíacos. Foi realmente lindo. Eu não sabia exatamente o que a peça significava, mas então li o título ‘A Fonte da Juventude’ e tudo fez sentido.”
Clareza emocional – mesmo sem uma narrativa explícita – é algo que Wolfe busca ativamente em seu trabalho. Embora muitas de suas composições se baseiem na história social, ela está menos interessada na explicação do que na conexão.
“Quando fui para a universidade, não pretendia estudar música”, disse Wolfe. “Eu estava interessado em ciências sociais, história e questões políticas. Muito mais tarde, fechei o círculo – de volta a esses interesses – agora abordando-os através das lentes da música. Há muitos livros excelentes para ler e documentários para assistir. Mas é diferente contar história através da música. Ela oferece uma espécie de resposta emocional.”
Essa experiência visceral preenche as lacunas onde talvez as palavras sejam vazias. Para Sergio Ramirez, estudante de composição musical e mestre, a música de Wolfe sugeria movimento.
“Quando ouço música assim, imagino-me sobrevoando locais de cima”, disse Ramirez ao FSView.
O cenário do festival permitiu aos ouvintes vivenciar o trabalho de Wolfe junto com uma ampla gama de novas composições, criando espaço para comparação e reconhecimento.
“Na verdade, já ouvi algumas peças de Julia Wolfe antes deste fim de semana”, disse o major de composição Charlie Nelson ao FSView. “Texturalmente, é semelhante ao que ela faz em ‘Big, Beautiful, Dark and Scary’. Então foi mais ou menos o que eu esperava – incrível.”
A presença de Wolfe no festival também ofereceu aos estudantes um exemplo de como pode ser uma carreira na música contemporânea. Como cofundador do “Bang on a Can”, um coletivo que desafiou as fronteiras dos gêneros e os formatos tradicionais de concertos, Wolfe ajudou a remodelar a forma como a nova música é apresentada e ouvida.
“Não nos encaixamos nas cenas ou estruturas existentes”, disse Wolfe. “Depois de nos encontrarmos em cafeterias e reclamarmos muito, decidimos fazer algo. Esse algo foi uma maratona de 12 horas de músicas novas e aventureiras. Quase como uma piada, chamamos isso de ‘Primeira Maratona Anual Bang on a Can'”. Já estamos completando 40 anos.”
Para Wolfe, a colaboração continua a ser fundamental, especialmente quando se trabalha com estudantes.
“A música é essencialmente uma arte colaborativa”, disse Wolfe. “Trabalhar com músicos na escola é apenas o começo da construção de relacionamentos importantes. Você aprende ouvindo sua música, experimentando novas ideias, estando juntos na sala.”
Kierra Keegan é redatora do FSView & Florida Flambeau, o serviço de notícias on-line independente e administrado por estudantes para a comunidade FSU. Envie um e-mail para nossa equipe em[email protected].
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