SÃO FRANCISCO – Brandi Carlile não está protegendo.
Quando o vencedor de vários Grammys entrar em campo às Super Bowl para cantar “America the Beautiful”, Carlile disse que se apresentará totalmente ao vivo – sem nenhuma rede de segurança pré-gravada, abraçando o mesmo risco que ela acredita que o público corre todos os dias simplesmente por aparecer.
“As pessoas merecem que você viva”, disse Carlile à Associated Press na quinta-feira. “Eles precisam que você corra o risco que eles correm todos os dias quando saem por essas ruas.”
Essa decisão dá o tom de como Artistas antes do jogo de domingo estão se aproximando de um dos estágios mais exigentes tecnicamente da música. Alguns jogam pelo seguro, enquanto outros estão totalmente presentes.
Carlile, que se apresentará antes do início do jogo junto com Charlie Puth e Coco Jones, descreveu a preparação que vai além dos ensaios e passagens de som. Tendo atuado anteriormente em grandes locais ao ar livre – incluindo Data final da turnê de Elton John no Dodger Stadium em 2022 – ela disse que cantar em um estádio ao ar livre introduz um atraso sonoro perceptível, onde os artistas podem ouvir suas próprias vozes ecoando momentos depois.
“Tenho me preparado para isso mais espiritualmente do que tecnicamente”, disse Carlile. “Quero cantar essa música mais como uma oração do que como uma ostentação.”
Apresentar-se ao vivo no Super Bowl exige há muito tempo um equilíbrio cuidadoso entre autenticidade e logística. Devido à acústica do estádio, aos atrasos na transmissão e à precisão exigida por um evento televisionado globalmente, os artistas muitas vezes misturam vocais ao vivo com faixas de apoio ou usam elementos pré-gravados para garantir uma qualidade de som consistente em todo o local e na transmissão.
A prática não é nova. Whitney Houston A icônica performance do hino nacional de 1991 foi posteriormente confirmada como tendo usado uma faixa pré-gravada. Katy Perry e outros artistas do intervalo também usaram uma mistura de vocais ao vivo e reforços como parte de produções altamente coreografadas.
A abordagem é comum, mas a escolha permanece pessoal, moldada pela filosofia e nível de conforto do próprio artista.
Jones, que cantará “Levante cada voz e cante,” enquadrou sua preparação menos como declaração e mais como disciplina – enraizada no respeito pela própria música. Em vez de focar se a apresentação é ao vivo ou com suporte, ela enfatizou a repetição, ensaiando até que a memória muscular assuma o controle.
“Tento praticar demais”, disse ela. “Quando tudo é uma segunda natureza… sou apenas um recipiente.”
Jones já se apresentou em palcos de estádios antes, incluindo o Mercedes-Benz Stadium de Atlanta, e disse que a escala amplifica a pressão, mas não muda fundamentalmente sua mentalidade. Ela estuda as letras – as suas e as que ela canta – para entender a emoção e a intenção por trás de cada linha antes de entrar em campo.
Do ponto de vista sonoro, Jones enfatizou a importância do monitoramento sonoro em estádios enormes. Jones procurou a orientação de Alicia Keys, que se tornou a primeira artista a cantar a versão de “Lift Every Voice and Sing” para a NFL em 2000.
“Ela apenas me disse: ‘Não fique nervoso – esteja no momento’”, disse Jones. “Isso significou muito vindo dela.”
Puth, que cantará o hino nacional, disse que está abordando o momento tanto como produtor quanto como vocalista – uma mentalidade moldada por anos controlando o som do estúdio ao palco. Embora já tenha se apresentado em estádios antes, ele disse que cada local apresenta seus próprios desafios.
“Não existe um estádio que tenha a mesma sonoridade”, disse Puth.
Conhecido por seu papel prático em sua música, Puth disse que manter o controle sobre o som é fundamental para sua preparação, especialmente em um ambiente onde as demandas de acústica, atraso e transmissão se cruzam. O hino nacional, uma das canções mais examinadas da música americana, exige tanto moderação quanto poder, especialmente em um estádio, disse o cantor.
“Apenas certifique-se de não cantar demais”, disse Puth, cuja aparição no Super Bowl chega antes de um ano agitado. Seu quarto álbum de estúdio, “Whatever’s Clever”, está previsto para ser lançado em 27 de março, seguido por uma turnê mundial que o levará por arenas como Nova York e Los Angeles.
“No momento em que você começa a pensar em todo mundo, você não fica preso à música”, ele continuou. “E é aí que as coisas não parecem como deveriam.”
Para Carlile, o Super Bowl também serve de ponte para o que vem a seguir.
Na próxima semana, ela lançará o Human Tour, sua primeira apresentação em arena. É um marco que ela descreveu como emocionante e intimidante. Mas ficar sozinha no campo do Super Bowl, disse ela, oferece um tipo de preparação que nenhuma sala de ensaio pode replicar.
“Será a coisa mais assustadora que farei este ano”, disse ela. “Então, quando isso acabar, o Human Tour será a Disneylândia o dia todo.”
Carlile disse o que está aprendendo neste momento. Ela está resistindo à perfeição, permanecendo presente e confiando em si mesma durante sua apresentação ao vivo, esperando que ela, junto com as performances de Puth e Jones, dê aos espectadores alguma forma de inspiração.
“Você tem que acordar e se arriscar”, disse ela. “É isso que torna o desempenho bonito.”
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