‘A Dança da Morte’ | Artes e Entretenimento

Eu realmente nunca pensei que August Strindberg fosse usado para rir. Até agora, isso é.

A produção da Steppenwolf Theatre Company de “A Dança da Morte” do prolífico dramaturgo sueco aparece como uma comédia negra às vezes hilária com uma sensibilidade contemporânea, embora tenha sido escrita em 1900 e mantenha o cenário da época.

Parte do humor negro, sem dúvida, decorre da adaptação de Conor McPherson de 2012, que explora o absurdo da situação e da vida – e da morte – em geral. Também vem da direção bem ritmada do membro do conjunto Yasen Peyankov, que dá a cada ator a chance de brilhar.

Mas o verdadeiro ponto central é o desempenho exagerado de Jeff Perry como um militar idoso à beira da autodestruição, que está em um casamento infeliz de 25 anos, complicado pela chegada inesperada do primo de sua esposa, com quem ele tem uma história complicada. Oscilando entre o frenético e o catatônico, e abordando quase tudo o que está entre eles, ele muitas vezes se assemelha a alguém que sofre de declínio cognitivo e pode, de fato, estar mentalmente doente.

Perry interpreta o Capitão Edgar, um comandante naval aparentemente aposentado que vive em uma ilha remota na costa da Suécia. Ele e sua esposa consideravelmente mais jovem, Alice (Kathryn Erbe), uma ex-atriz, compartilham uma torre sombria (excelente design cênico de Collette Pollard e iluminação de Lee Fiskness) que anteriormente fazia parte de uma prisão apelidada de “Pequeno Inferno”.

Presos em um casamento dos quais não são capazes de escapar, eles transformaram sua prisão pessoal em um campo de batalha que torna as brigas de George e Martha em “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” parecem preliminares.

Abrasivo e frequentemente beligerante, o Edgar de Perry bebe muito, nega sua saúde debilitada, afasta seus homens, ofende a todos, está sempre falido e brutaliza Alice. A Alice mais sorrateira e igualmente sarcástica de Erbe o iguala em insultos e ironias mordazes, e eles se denigrem a cada passo.

Eles também são mentirosos patológicos, uma tendência que os coloca em apuros. Não é de admirar que eles não tenham amigos e que seus filhos distantes, que usam como armas um contra o outro, tenham fugido para o continente, embora Edgar insista que ama sua filha, apesar de ela não falar com ele.

À medida que se aproxima o seu aniversário de prata, eles não têm dinheiro, o seu último servo pediu demissão e eles estão ficando sem comida. É quando Kurt (Cliff Chamberlain), primo de Alice, chega. Ele foi enviado à ilha para supervisionar uma nova instalação de quarentena médica.

Embora tenha apresentado o casal há 25 anos, por instigação de Edgar, ele não os vê há 15 anos. Nesse período, ele passou por um divórcio complicado e seus direitos parentais foram revogados, então ele não pode nem ver os filhos. Ele suspeita que Edgar esteja envolvido, mas, tendo encontrado a religião, vem em busca de reconciliação.

Em vez disso, Kurt se torna um peão relutante na guerra entre Edgar e Alice, sugado por seus sentimentos por ela e pelas mentiras que cada um deles conta para conquistá-lo para seu lado. Sua presença expõe sua toxicidade, mas também o destrói, mostrando como a manipulação e a maldade podem desfazer até mesmo a pessoa mais decente.

Ao mesmo tempo, estranhamente, solidifica o vínculo entre Edgar e Alice, que reconhecem que estão condenados a continuar juntos até a morte.

A produção de Steppenwolf é totalmente envolvente, mas de alguma forma me deixou querendo mais. Não tenho certeza do que exatamente.