Madison Ballet desafia as convenções com movimentos de ombros e botas de combate | Entretenimento

O balé no palco é o mais gracioso possível. Os dançarinos parecem leves como uma pena, executando piruetas e jetes com imenso equilíbrio, nunca suando visívelmente.

Nas proximidades dos estúdios do Madison Ballet, na Odana Road, as coisas parecem diferentes.

Enquanto a companhia se prepara para seu programa de repertório misto “Re: Focus Pointes of View”, que estreia neste fim de semana no Promenade Hall do Overture Center, nada esconde as bochechas coradas e a transpiração dos dançarinos. Os artistas usam meia-calça rasgada e sapatilhas de ponta rasgadas, rasgadas por horas sendo arrastadas, levantadas e giradas nos treinos.

Quando não fazem o chão tremer com seus saltos e aterrissagens, os dançarinos sentam-se à margem cuidando dos pés com bolhas e enfaixados.

“Na semana passada, um dançarino quebrou o lábio depois de escorregar no chão, e a cabeça de outro colidiu com os dentes do parceiro durante uma elevação”, disse Ja’ Malik, diretor executivo artístico do Madison Ballet e um dos quatro coreógrafos por trás do próximo show.

“Re:Focus” é um espetáculo antológico que destaca técnicas tradicionais de balé executadas de várias maneiras não tradicionais, desde a troca de gênero até a pisada de botas.

“Nossos artistas sofrem concussões e dançam com tornozelos e joelhos machucados”, disse Ja’ Malik. “Eles não recebem muito, mas se matam para estar aqui porque adoram. Mesmo que você não goste de música e balé não seja sua praia, ainda assim assista ao show apenas para apreciar o atletismo.”

Quando o balé fica sedutor

Há cinco balés diferentes no espetáculo de 95 minutos, incluindo três estreias em Madison: “Schubert Waltzes” de Heinz Poll, explorando diferentes estágios do amor ao som de Franz Schubert; o explosivo “Flight” de Tom Mattingly com música de Oliver Davis; e “Variações sobre um Grosso”, de Ja’ Malik.

“Variations on a Grosso” é uma nova versão do balé de Ja’ Malik de 2013, acompanhada pela música de chamada e resposta do compositor barroco italiano Arcangelo Correli.

O balé agora tem 13 minutos a mais e 80% é uma coreografia totalmente nova. Voltas e piruetas clássicas são acompanhadas por batidas de bunda e giros de ombros. É como se Jane Austen tivesse produzido um balé atrevido influenciado pelos movimentos das modelos de passarela.

“Alguns desses balés são muito contemporâneos, outros são neoclássicos”, disse Ja’ Malik, que tem um segundo balé em “Pontos de Vista” chamado “Agapé”, focado em explorar a vulnerabilidade entre dois homens em saias de balé tradicionais.

“Variações sobre um Grosso”, disse ele, foram influenciadas pelas danças da era barroca.

“Eu estava assistindo ‘The Tudors’ na época e era obcecado por filmes como ‘Elizabeth’ e documentários sobre Maria e Ana Bolena”, disse ele. “Naquela época, os flertes eram todos feitos com o peito porque esses vestidos grandes cobriam muito. Queria explorar como seriam esses movimentos no balé com mais pernas à mostra.”

“Variações” é um número sensual, onde os dançarinos mantêm os olhos fixos uns nos outros ou no público enquanto fazem belas poses que celebram a arte do balé e as capacidades atléticas do corpo. As adições rápidas e espirituosas de hip pop em meio à elegante formalidade da dança são encantadoras, projetadas para subverter expectativas.

“Também temos momentos em que nem todos os movimentos estão sincronizados”, disse Ja’ Malik. “Há momentos de uníssono, mas há momentos em que saímos disso. É assim que mantemos o público acordado e interessado, mesmo quando as coisas estão muito tranquilas.”

Bailarinas em botas de combate

Poucos trabalhos de “Pontos de Vista” subvertem mais as expectativas do que o humorístico “Weibermacht” do diretor do Ballet da School of Madison e diretor de ensaios, Richard Walters.

O balé é executado por um conjunto exclusivamente feminino e “começa” com bailarinas tentando sair das sapatilhas de ponta. Em determinado momento da peça, uma bailarina vestida com uma saia de tule na altura dos joelhos tenta ensinar outra dançarina de blazer e botas de combate a executar movimentos tradicionais de balé, desde o rond de jambes (um movimento circular com uma perna) até as montagens (um salto lateral, onde suas pernas se encontram no ar).

Eventualmente, todo o palco fica cheio de bailarinas pisando nas botas. Lembra muito o humor de Charlie Chaplin, misturado com empoderamento feminino.

“A palavra ‘Weibermacht’ na verdade significa ‘poder das mulheres’ em alemão”, disse Walters. “A música de Mozart combina muito bem com isso porque tem momentos de grande vibração e poder, mas também momentos em que são apenas essas pequenas flautas. É quase um desenho animado… mas tem muito a ver com ruptura e mudança de visão do que significa ser uma dançarina.

“Também chamamos as sapatilhas de ‘botas’, então é uma brincadeira com isso também.”

Os próprios dançarinos não estavam acostumados a tentar técnicas de balé pontiagudas com botas de cano baixo.

“Demorou um pouco para eles pegarem o jeito de usar esses sapatos”, disse Walters. “Mas todos eles estão se divertindo muito, provocando esses estereótipos, e ajudaram a tornar esta performance tão agradável.”

Embora “Pointes of View” se concentre mais em mudar pontos de vista sobre a técnica do que em retratar mensagens inspiradoras, tanto Ja’ Malik quanto Walters incentivam os participantes – tanto fãs ávidos de balé quanto outros – a “encontrar algo na dança que os lembre de você”.

“Não precisa ser profundo”, disse Walters.

“Eu assisto ao balé de Richard e penso: ‘Sou apenas eu lutando na segunda-feira”, acrescentou Ja’ Malik. “E o balé de Tom sou eu em um fim de semana, me sentindo tranquila e alegre.

“Não há maneira errada de se conectar com a arte. Só queremos que você fique acordado e interessado.”