Conheça a mais nova geração de músicos e organizadores folk

Conheça a nova geração de músicos folk: resilientes, criativos, autênticos e que dão o seu melhor.

Os jovens músicos folclóricos abordam seu ofício de muitas maneiras diferentes. Alguns estão abrindo caminhos totalmente novos na indústria, enquanto outros estão mantendo tradições enraizadas na música em que foram criados. Todos eles estão tentando navegar em uma indústria em constante mudança, caracterizada por um acesso sem precedentes a audiências internacionais por meio das mídias sociais e por mudanças nas tendências dos ouvintes.

“Estamos começando em um ponto em que a indústria está constantemente mudando e se reorganizando após a COVID, então acho um pouco difícil entender o que está acontecendo muitas vezes”, disse Kaiday, uma musicista de Ottawa que combina sua educação francesa com influências folk, pop e R&B para criar músicas bilíngues que pareçam autênticas para ela.

Ela está no quarto ano do programa de Bacharelado em Música da Carleton University, onde conheceu uma comunidade de jovens adultos com ideias semelhantes.

Estando no programa de música, Kaiday e suas amigas apoiam regularmente os shows umas das outras. Recentemente, ela percebeu a tendência dos jovens se afastarem dos shows de artistas locais e se aproximarem dos shows em grandes estádios. Para Kaiday, o principal argumento de venda para apoiar a música local ao vivo é o custo: um couvert de US$ 10 a US$ 20 para ver um show local, em comparação com US$ 300 na Ticketmaster – e, ao contrário da crença popular, públicos menores não significam menos talento, disse ela.

A rotina da mídia social

“Pessoas que lotam shows em estádios, como se tivessem 1.000 seguidores em algum momento, e isso não significa que sua música fosse menos boa naquela época.” ela disse. “As pessoas têm essa falsa ideia de que só porque você está no começo ou não tem essa quantidade de seguidores, sua música é menos boa, mas isso não é verdade.”

Falando em seguidores, plataformas como Instagram e TikTok tornaram-se incontornáveis ​​para músicos que tentam alcançar novos públicos em início de carreira.

Um exemplo canadense seria o cantor e compositor de Winnipeg Leith Ross, que explodiu no TikTok durante o bloqueio com sua terna canção acústica “We’ll Never Have Sex”. Desde então, eles fizeram uma turnê pelo Canadá e pelos EUA e anunciaram datas para uma turnê pelo Reino Unido/Europa no ano novo.

Aisha Walters, de dezenove anos, é uma amante da música que descobriu Leith no TikTok durante a pandemia e continua a encontrar novos artistas na plataforma hoje.

“Eu encontrei alguns artistas realmente preciosos lá que estão apenas compartilhando suas coisas, tipo, na maioria das vezes eles nem lançaram nada ainda, mas isso os coloca no meu radar”, disse Aisha.

Tentando contornar a mídia social

Embora alguns artistas digam que é uma ferramenta útil, gerenciar sua presença nas redes sociais pode parecer um trabalho de tempo integral com potencialmente pouca recompensa.

“Pode parecer que você está promovendo um show sem parar”, disse Jaron Camp, metade da dupla indie folk York Street Thought Process. “Você está fazendo três postagens por semana durante três ou quatro semanas, e ainda será como se vocês fossem melhores amigos que nem sabem que estão tendo um programa porque o algoritmo não os mostrou.”

Esse ciclo interminável de geração de conteúdo é o que Kaiday chama de “o jogo”.

“É tão desgastante e tão imprevisível também […] isso leva muitas pessoas ao esgotamento porque é tipo, ‘Oh, eu não quero ter que fazer isso’, mas então você tem que jogar o jogo”, disse ela.

Rachael Frankruyter é a outra metade da dupla do Processo de Pensamento do sudoeste de Ontário. A dupla dá importância à narrativa em sua música e gosta de pegar emprestadas técnicas como improvisação de outros gêneros para incorporar em sua arte.

Atualmente, eles estão tentando contornar a mídia social como a principal ferramenta de divulgação por meio de listas de e-mail e métodos testados e comprovados, como o rádio.

“Isso ainda ajuda a atingir o público de uma forma mais real”, disse Jaron.

Off-line, ser reconhecido por um público amplo também não é fácil. Essa é parte da razão pela qual Annie McCarthy, de 19 anos, iniciou o YouthFolk Festival do zero em sua cidade natal, Guelph, ON, em agosto.

“Tendo assistido a muitas bandas locais na comunidade, percebi que elas meio que fazem com que as mesmas pessoas apareçam, como familiares e amigos”, disse Annie. “Então eu acho que é realmente difícil para essas bandas e músicos conseguirem um público maior porque é difícil conseguir esse alcance.”

O festival funcionou das 10h às 22h e contou com 10 apresentações de músicos com idades entre 15 e 25 anos. Todos os voluntários, inclusive equipes de tecnologia, também se enquadraram nessa faixa etária. O festival era do tipo pague o que puder porque Annie queria ter certeza de que era acessível.

Um festival folclórico para apoiar jovens artistas

Para Annie, era importante dar aos jovens a oportunidade de experimentarem os bastidores, porque ela não via muitas oportunidades para os jovens aprenderem esses papéis. Para os jovens músicos, Annie queria dar-lhes a oportunidade de aprenderem competências mais focadas nos negócios para implementarem as suas futuras carreiras.

“Quando você é músico, é quase como se você fosse seu próprio empresário. Você tem que saber fazer mil e uma coisas diferentes para poder chegar lá”, disse ela. “Acho que se dermos o modelo às pessoas, será mais fácil para elas aprenderem e defenderem a partir daí.”

Fora de eventos com curadoria como este, Jaron e Rachael estão percebendo uma mudança na demografia de seu público.

“Nossa vida inteira nos apresentando normalmente foi um público mais velho que nós, mas eu definitivamente sinto que nos últimos três ou quatro anos tivemos mais jovens vindo ao nosso show”, disse Jaron. Ele credita isso em parte à crescente popularidade do gênero pop-folk de artistas como Noah Kahan.

“Acho que a música folk está se tornando mais importante para os jovens do que talvez fosse há 10 ou 20 anos”, disse ele.

A artista country Naomi Bristow manteve suas raízes country tradicionais desde que começou a se apresentar aos seis anos de idade e acha que é bom para o público jovem ter a chance de ouvir estilos musicais mais antigos através de seus covers de músicas de Johnny Cash e Dolly Parton.

“Tudo volta, volta aos tempos de tendência, certo?” disse Noemi. “Existe um mercado para as pessoas conhecerem coisas antigas e pensarem: ‘isso é muito legal; meus avós costumavam ouvir isso’”.

A parte mais gratificante de ser músico folk para esses artistas é a sensação insubstituível de conexão com a música ao vivo. Para Jaron e Rachael, eles esperam que esse sentimento ressoe nos jovens ouvintes.

“Quando você vai a esses pequenos shows independentes, você pode realmente se conectar com os músicos e formar um vínculo duradouro, o que é uma coisa muito legal e pode ajudar no isolamento e ajudar você a se sentir parte de algo que é maior do que você.”

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