Em ‘Boa sorte, divirta-se, não morra’, um homem do futuro luta contra um apocalipse de IA

Por JAKE COYLE

Na absurda sátira de ficção científica de IA de Gore Verbinski “Boa sorte, divirta-se, não morra” um estranho homem sem nome (Sam Rockwell) entra em um restaurante em Los Angeles e declara que é do futuro. “Tudo isso vai dar terrivelmente errado”, diz ele.

O restaurante de Norm em La Cienega pode não parecer o campo de batalha mais provável para decidir o destino do mundo, mas é exatamente isso que este sujeito – barbudo, com uma coroa de fios em volta da cabeça e uma bomba amarrada sob uma capa de chuva translúcida – afirma.

Ele está lá, enquanto os clientes tomam café e comem uma omelete, para recrutar recrutas para a resistência. No futuro, diz ele, as pessoas deixarão totalmente de participar da vida. “Tudo começou com o telefone pela manhã”, diz ele. No divertido, sombrio e ridiculamente plausível “Boa sorte, divirta-se, não morra”, um grupo desorganizado luta contra um apocalipse de IA que se aproxima em um punhado de quarteirões indefinidos de West Hollywood.

Argumenta-se que, com o advento da IA, os contadores de histórias precisam ficar mais estranhos, mais imaginativos e mais humanos. Os Daniels “Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo” que também se casou com o cósmico e o mundano, foi animado em parte neste espírito. “Boa sorte, divirta-se, não morra”, com roteiro de Matthew Robinson, não é tão criativo e fica mais rebelde à medida que se aprofunda em seu longo tempo de execução. Mas há um encanto maluco na forma como Verbinski aborda de frente as ansiedades contemporâneas.

Este é o primeiro filme em uma década de Verbinski, diretor de “Piratas do Caribe”, “Mouse Hunt” e um dos melhores filmes de animação do século, “Rango”. Mas depois de alguns fracassos (“The Lone Ranger”, “Uma cura para o bem-estar” ), Verbinski montou um orçamento mais modesto para esta produção independente.

A falta de escala é perceptível nos momentos climáticos de “Boa Sorte”, mas a propensão de Verbinski para detalhes exuberantes e ataques violentos de referências cinematográficas permanece. Nossa figura central é um profeta vagabundo que parece saído diretamente de “O Rei Pescador”, de Terry Gilliam, só que mais capacitado para a tecnologia. Ele tem uma contagem regressiva em seu relógio e o ataque iminente à lanchonete significa que o tempo é extremamente curto.

Ele já fez isso antes, diz ele, 117 vezes, para ser mais preciso. Seu discurso é bem ensaiado, mas o futuro homem de Rockwell se parece mais com um ator que está fazendo a mesma peça há muito tempo. Seu ciclo temporal semelhante ao do “Dia da Marmota” esgotou seu otimismo. Ele continua tentando desesperadamente e arrogantemente várias combinações de recrutas na esperança de que eles sobrevivam, escapem e façam algo que impeça o apocalipse da IA. É um papel extremamente adequado para Rockwell, cujo charme cambaleante eleva “Boa Sorte” quase tanto quanto Johnny Depp em “Piratas do Caribe”.

“Boa Sorte” nunca corresponde à eletricidade de sua abertura na cena do restaurante, mas à medida que um grupo se forma, o filme envolve outros personagens cujas histórias de fundo criam flashbacks semelhantes a fábulas. Eles tocam como mini episódios de “Black Mirror”.

Uma voluntária, uma mãe solteira chamada Susan (Juno Temple), ainda está de luto pela morte de seu filho em um tiroteio na escola, que nesta realidade se tornou uma ocorrência tão comum que os cientistas desenvolveram clones para substituir crianças falecidas. Os clones não estão certos, no entanto. Todos dizem “Obrigado pelo seu serviço” e os mais baratos vêm com anúncios. (Esta é a melhor e mais sombria piada do filme.)

Ingrid (Haley Lu Richardson) é alérgica a telefones e Wi-Fi. Sua história inclui um namorado que combina com ela em uma vida livre de tecnologia até que um fone de ouvido de realidade virtual o leva a abandonar totalmente a vida real. Também estão na mistura dois professores do ensino médio (Michael Peña) e Janet (Zazie Beetz), cujos alunos nunca tiram os olhos dos telefones.