15 celebridades que interpretaram (versões de) si mesmas em filmes

Em 2022, o WTF A-lister mais gonzo, excêntrico e versátil de Tinseltown Nicolas Cage apareceu na tela em seu papel mais inovador: ele mesmo. Na comédia negra O Peso Insustentável do Talento Enorme, o vencedor do Oscar interpreta um ‘Nicolas Cage’ ficcional, que se vê envolvido em uma missão da CIA envolvendo seu superfã mais rico e perigoso (Pedro Pascal).

Claro, o prolífico ator não é a primeira estrela de Hollywood a se tornar supermeta. De comédias de terror aos thrillers existenciais, aqui estão alguns filmes que apresentam atuações interessantes de atores que não exigiram exatamente muita preparação para seus papéis.

1., 2., 3., 4. e 5. Seth Rogen, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson e James Franco // Este é o fim (2013)

Um Channing Tatum mascarado e empunhando um machado Emma Watson são apenas algumas das celebridades que provam que não se levam muito a sério no filme repleto de estrelas de 2013, This Is the End. Mas é a brigada Judd Apatow de Seth Rogen, Jonah Hill, Craig Robinson, James Franco e Danny McBride que dividem o maior faturamento nesta mais audaciosa das comédias de bromance. Suas versões ficcionais precisam evitar tudo, desde buracos à possessão demoníaca depois que uma festa de Hollywood é rudemente interrompida por um apocalipse bíblico.

6. Joaquin Phoenix // Ainda estou aqui (2010)

Houve inicialmente alguma debate sobre se I’m Still Here de 2010 era um retrato da vida real de um ator que perdeu o juízo ou simplesmente uma piada que se estendeu muito além do seu limite. No final, provou ser o último – mas ainda é uma surpresa que a carreira de Joaquin Phoenix tenha se recuperado.

O vencedor do Oscar testa a paciência de todos (exceto do igualmente auto-indulgente diretor Casey Affleck) com sua reinvenção de rapper do inferno, de barba desgrenhada. Aparentemente, ainda estou aqui deveria ser uma sátira à relação entre celebridades e a mídia. Em vez disso, é mais um subproduto pretensioso de dois Sacha Baron Cohen aspirantes com muito tempo disponível.

7. Paul Giamatti // Almas Frias (2009)

É o tipo de estranho Método tática que podemos imaginar Jared Leto abraçando alegremente. Mas nesta comédia dramática no estilo Charlie Kaufman, é uma ficção Paulo Giamatti que essencialmente congela sua alma para habitar a de um poeta russo, por sua vez inspirando uma incrível atuação principal em uma produção de Tio Vanya, de Tchekhov.

A história de adulteração espiritual fica ainda mais estranha quando o ator descobre que sua alma original foi roubada por traficantes, confundida com Al Pacinoe habitado por uma aspirante a atriz russa. Giamatti não tem escrúpulos em se apresentar como um saco irascível e triste ou o tipo de ator que você reconhece parcialmente pelo rosto, mas não pelo nome.

8. Michael Cera // Coração de Papel (2009)

Sua diversão com Paper Heart de 2009 dependerá inteiramente de sua tolerância ao cinema indie descaradamente twee. Esta mistura curiosa funciona tanto como uma comédia romântica fictícia quanto como um documentário de exame de consciência, e mostra a stand-up Charlyne Yi tentando determinar se o amor verdadeiro realmente existe, apenas para descobri-lo por meio de um encontro casual com Michael Cera. Bem, mais ou menos.

Embora as entrevistas de Yi com o público em geral sejam presumivelmente reais, seu romance de viagem com o Desenvolvimento preso a estrela parece ser inteiramente para as câmeras, com ambas as partes remexendo em suas personalidades constrangidas da vida real com um efeito inusitado.

9. Bruce Campbell // Meu nome é Bruce (2008)

Bruce Campbell nunca poderia ser acusado de simplesmente aparecer para receber o contracheque nesta comédia de terror de 2008. O cineasta cult favorito produziu, dirigiu e estrelou esta história, que sem dúvida foi uma erva daninha para O Mal Morto obsessivos, mas talvez um pouco alienantes para todos os outros. Campbell, o artista, é de longe a melhor coisa do filme; ele estrela como uma estrela de cinema B fracassada, encarregada de salvar uma cidade mineira de uma força malévola de fãs que não conseguem separar o fato da ficção.

10. Jean-Claude Van Damme //JCVD (2008)

Quem sabia disso Jean-Claude Van Damme tinha alguns músculos de atuação bastante impressionantes também? Sim, depois de 20 anos competindo com Steven Seagal para a supremacia do filme de ação de segundo nível, os “Músculos de Bruxelas” surpreenderam a todos com uma atuação autoconsciente e cansada do mundo que Tempo revista aclamada como uma das melhores de 2008.

Van Damme ainda consegue mostrar brevemente suas habilidades em artes marciais, notavelmente em uma breve sequência de fantasia que encerra seu envolvimento ambíguo em um assalto aos correios. Mas, ao habitar uma versão desamparada e autopiedade de si mesmo, rejeitada até mesmo por sua própria filha, é seu jeito com as palavras que mais impressiona, particularmente um surpreendente monólogo de seis minutos, o quarto monólogo que quebra a parede, que desconstrói completamente sua personalidade.

11. Steve Coogan // Tristram Shandy: uma história de galo e touro (2005)

Steve Coogan parece gostar mais do que interpretar Steve Coogan: ele fez isso na antologia de Jim Jarmusch, Coffee and Cigarettes (2003); a comédia de terror Darkwood Manor (2011); e a sitcom de turismo gastronômico de 2010, The Trip (junto com seus sucessores). A Cock and Bull Story também viu Coogan se unir pela primeira vez com seu co-estrela de The Trip, Rob Brydon, e o diretor Michael Winterbottom, para outra história fortemente improvisada e autoconsciente.

Os comediantes alegremente se apresentam como atores egoístas que lutam pelo domínio enquanto filmam uma adaptação de Tristram Shandy, de Laurence Sterne, em si um clássico metaficcional. Várias sequências de sonhos, flashbacks e cenas do filme dentro de um filme apenas confundem ainda mais as fronteiras entre fantasia e realidade.

12. John Malkovich // Sendo John Malkovich (1999)

O maestro dos videoclipes Spike Jonze provou que era tão estiloso, inteligente e estranho quanto um diretor de cinema com esta estreia alucinante. Um dos melhores filmes de um ano vintage, 1999 Ser John Malkovich estrela John Cusack como um titereiro lutador que descobre um portal para o cérebro do ator homônimo. A esposa de Cusack (um Cameron Diaz virtualmente irreconhecível), uma colega desejável (Catherine Keener) e um capitão irlandês do século 19 (Orson Bean) são apenas alguns dos excêntricos que posteriormente habitam a mente de Malkovich, levando compreensivelmente o ator à beira do desespero existencial. Surpreendentemente, as coisas ficam ainda mais estranhas quando o indicado ao Oscar entra no túnel, onde é confrontado por um mar de pesadelo de réplicas que não pronunciam nada além de ‘Malkovich’.

13. Howard Stern // Peças Privadas (1997)

Antes de Private Parts, de 1997, a experiência anterior de atuação de Howard Stern estava restrita a uma participação especial em Ryder PI (1986) e esquetes em vários especiais de VHS com nomes como Butt Bongo Fiesta. Como tal, as esperanças não eram particularmente altas quando o atleta de choque anunciou que estaria interpretando a si mesmo em uma cinebiografia de sua ascensão à fama/infâmia. No entanto, Stern se sai relativamente bem em um filme que não foge dos aspectos mais problemáticos de sua carreira.

14. Arnold Schwarzenegger // Último herói de ação (1993)

Este fracasso de 1993 foi considerado aquele que terminou Arnold Schwarzeneggera faixa dourada. Mas três décadas depois e você poderia argumentar que o blockbuster autorreferencial estava simplesmente à frente de seu tempo: The Austrian Oak exerce dupla função como Jack Slater, um policial invencível – mas totalmente fictício – do LAPD cuja bolha mundial do cinema é estourada por um adolescente que é lançado na tela.

As coisas ficam ainda mais estranhas, porém, quando a dupla viaja de volta ao mundo real para salvar Schwarzenegger, que cita a si mesmo, de ser assassinado na estreia do filme do qual acabaram de escapar. Confuso? Você deveria estar. Mas Último herói de ação é muito mais inteligente do que sugerem suas seis indicações ao Razzie.

15. Audie Murphy // Para o inferno e de volta (1955)

Soldado de combate Audie Murphy não era uma “celebridade” no sentido tradicional, mas era amplamente conhecido como um dos mais condecorados dos Estados Unidos. Segunda Guerra Mundial militares. Ele ganhou fama em 1945 depois de rechaçar uma companhia inteira de soldados alemães no Colmar Pocket, na França, por uma hora sozinho. Mas o Capitão América da vida real inicialmente queria que Tony Curtis retratasse seu heroísmo na adaptação de 1955 de suas memórias.

Felizmente, ou talvez infelizmente, Murphy acabou sendo persuadido a reviver ele mesmo suas experiências traumáticas, emprestando ao filme resultante – To Hell and Back (1955), de Jesse Hibbs – uma autenticidade incomparável a muitos outros filmes de guerra da época. Murphy também ensacado 10% dos lucros, 60% dos direitos de estúdio e um contracheque de US$ 100 mil por participar do filme, sugerindo que ele era um negociador tão astuto quanto um militar.