Música de órgão na Bond Chapel cativa casa cheia | Artes e Entretenimento

O Brian Gerrish Organ Performance Fund da Universidade de Chicago existe “para promover a alegria de ouvir apresentações de órgão de classe mundial”. Gerrish, professor da Divinity School por mais de 30 anos, começando em 1965, formou-se no Queens’ College, Cambridge e na Columbia University e foi ministro presbiteriano ordenado.

O fundo patrocinou um concerto de órgão no último domingo em parceria com a Rockefeller Memorial Chapel. Também foi apresentado pela UChicago Presents, que organizou o evento. O concerto trouxe Lynne Davis ao campus para se apresentar no Órgão Reneker-Wilhelm, agora instalado na Bond Chapel. O instrumento foi originalmente construído para o Seminário Teológico de Chicago na University Avenue, mas foi transferido para Bond em 2012.

Davis, que passou mais de 30 anos como organista e professor na França, ofereceu um programa de inspiração francesa para um público lotado à tarde na encantadora capela.

JS Bach (1685–1750) foi o principal compositor do programa, com suas obras aparecendo no início, meio e final do recital. Nas suas notas de programa, tristemente breves, ela destacou que os franceses tiveram uma influência notável sobre Bach. Ela abriu com sua Fantasia em Sol Maior, BWV 572, “Pièce d’Orgue”. Ela também observou que o compositor marcou os três movimentos em francês (Très vitement, Gravement e Lentement).

À medida que as pessoas se acomodavam, havia beleza antes mesmo de Davis soar sua primeira nota, com o sol brilhante da tarde, uma promessa de primavera, derramando uma luz deslumbrante na capela através dos lindos vitrais. A linha melódica de abertura de Bach era brilhante e enérgica e, à medida que a música progredia e se tornava mais complexa, o som ganhava grandeza e a música subia cada vez mais alto, como se alcançasse o céu, antes do final enfático.

Pierre Du Mage (1674–1751) foi um organista e compositor francês que abandonou a carreira musical aos 45 anos para se tornar funcionário público. “Livre d’Orgue” é a sua única obra sobrevivente, uma coleção de oito peças em formato francês. Davis selecionou três deles. De acordo com Davis, “Tierce en Taille” é inspirado no versículo bíblico de Lucas: “E a sua misericórdia está sobre os que o temem, por todas as gerações”. A música começou com gritos de medo que mais tarde foram respondidos de forma solene.

“Récit” também é inspirada na misericórdia, e Davis deu-lhe um tratamento caloroso e gentil. “Basse de Trompette” apresentou belo contraponto e explorou muitas das paradas mais interessantes do órgão antes de terminar com triunfo.

Os 18 corais de Leipzig de Bach em “Allein Gott in der Höh sei Ehr”, BWV 662, encontraram Davis fazendo o órgão cantar. Sua execução era igualmente lírica e nobre, enquanto seus ornamentos eram impressionantes.

Nikolaus Bruhns (1665–1697) foi um violinista, organista e compositor dinamarquês-alemão cujo professor mais famoso foi Dieterich Buxtehude. Davis infundiu celebração em seu Praeludium em Sol Maior. Ela tocou com vigor e extraiu a alegria e alegria da música enquanto sua performance confiante encontrava todo o brilho na partitura.

As variações de “Est-ce Mars?” de Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621) foram as peças mais leves do programa, com Davis trazendo charme e leveza a uma melodia popular que compara Cupido a Marte. A inventividade das variações agradou e terminou com a diversão de um grande final feliz para um conto de fadas.

A única peça moderna do programa foi “Variations sur un thème de Clément Jannequin”, de Jehan Alain (1911–1940). Alain foi um organista e compositor francês e às vezes também é descrito como um soldado porque morreu jovem durante a Segunda Guerra Mundial. Ele era um motociclista talentoso e serviu como despachante no exército francês. Encontrando soldados de infantaria alemães, ele disparou vários tiros antes de ser morto.

“Variations sur un thème de Clément Jannequin” é uma obra modernista, oferecendo seis variações de uma canção do século XVI. Curiosamente, a música que constitui a base da composição não era na verdade de Clément Jannequin. Essa atribuição foi feita incorretamente por um compositor do século XIX que criou uma versão para piano da peça.

Na obra de Alain, a canção é apresentada às harmonias, modos, ritmos e dissonâncias do século XX. É um exemplo maravilhoso de fusão do antigo e do novo e de produzir algo que contém elementos de ambos. Davis inclinou-se para a música, tornando-a uma fantasia fascinante, um instantâneo de um lugar de outro mundo.

Talvez não seja surpresa que ela tenha sido uma defensora tão esplêndida desta música, já que recentemente traduziu um livro sobre o compositor, escrito pela sua sobrinha. “Jehan Alain: biografia, desenhos de correspondência, manuscritos”, de Aurélie Decourt-Alain, estará disponível na tradução de Davis neste verão. (O livro está sendo publicado pela Leupold Editions sob o nome de Lynn Davis Firmin-Didot, sendo o acréscimo hifenizado ao seu nome o de seu falecido marido, Pierre Firmin-Didot.)

Davis concluiu seu recital com Fantasia e Fuga em Sol Menor, BWV 542, de Bach. Ela abriu com fogo e nunca diminuiu o calor. Esta obra, muitas vezes sombria e turbulenta, tinha o poder de uma tempestade. Davis sublinhou habilmente a urgência e intensidade desta música monumental. A fuga tinha autoridade e enorme energia. Quando terminou, o público, que ficou quase totalmente privado de aplausos durante todo o show, explodiu em um clamor selvagem de palmas, mostrando sua estima por Davis.

Em seus comentários introdutórios, ela contou uma pequena anedota sobre como andou pelo campus e ficou satisfeita ao ouvir o carrilhão, ainda mais quando percebeu que se tratava de um trecho de ópera sendo apresentado. Após a apresentação, ouvi vários membros da plateia perguntando que ária era, já que a voz de Davis não vinha bem do órgão, e eu também não conseguia ouvir o que era. Soube então que ela ouviu “O mio babbino caro” de “Gianni Schicchi” de Puccini.