Comentário: Lorde @ Brisbane Entertainment Center

O Centro de Entretenimento de Brisbane já está vibrando de expectativa bem diante de suas portas.

Não é frenético. As pessoas estão chegando em um fluxo constante (16 de fevereiro), já que me aproximo por volta das 19h. Eu diria que entre os obstinados há fãs comprometidos e novatos curiosos, mas acho que, independentemente do grupo, todos que entram nos portões da turnê mundial The Ultrasound estão aqui para sentir algo esta noite, cortesia de Lorde.

O primeiro é Kevin Abstract, subindo ao palco um pouco antes de seu início programado, o set indo direto para ‘Sugar’ (uma versão de Brockhampton), a batida começando imediatamente. Não estou muito familiarizado com esse artista, mas pela reação há um caminhão cheio de fãs na multidão.

Há uma tela dividida atrás dele e somos distraídos por garrafas de água embrulhadas em plástico em uma área pavimentada. Ocasionalmente, uma garrafa é extraída da embalagem.

Ele também não está esperando. ‘H-Town’ vem em seguida com coragem, levando a ‘Empty’, onde o público começa a avançar, se aquecendo. Quando vejo todas as luzes do telefone acesas, vejo a imagem real de quantos fãs o Abstract realmente tem em Brisbane.

‘American Boyfriend’ segue com uma mistura suave de melodia e atitude, então ‘Baby Boy’ cai em um espaço emocional mais rico. Atrás dele, um cinegrafista segue constantemente sua sombra, transmitindo close-ups angulares e tomadas de multidão nas telas. Às vezes acrescenta um toque cinético, outras vezes desvia a atenção da performance.

A cena da garrafa de água está progredindo, com os rótulos removidos e substituídos por palavras vermelhas em caneta hidrográfica que não consigo ler com clareza. Eles estão sendo embalados dentro e fora de uma mochila enquanto vemos o que devem ser clipes de Abstract andando pelas ruas de Brisbane mais cedo, sol nas trilhas e momentos do dia a dia. Parece a conexão mais honesta em seu set, fundamentando o espetáculo no lugar real.

Quando ‘Geórgia’ chega, a resposta da multidão é óbvia. Os quadris estão começando a se mover, os pés estão mudando e há uma curiosidade crescente no ar. ‘Mississippi’ segue com um groove mais lento e profundo até ‘Peach’ levantar a vibração novamente.

‘Voyager’ e ‘The Greys’ fluem em seguida, tocando o toque pop de seu catálogo, antes de ‘Bleach’ (outra faixa de Brockhampton) cair com energia mais crua.

Ele fecha com ‘Post Break Up Beauty’ e o novo sentimento ‘The Feeling’, pousando como um último suspiro emocional antes de recuar. Acho que o fato de o cinegrafista ter desaparecido ou estar menos visível permitiu que isso ocorresse.

Abstract acertou em cheio um conjunto de abertura genuinamente forte, fundamentado, expressivo e claramente ressoando com uma multidão que conhece cada palavra. No momento em que ele sai do palco, a sala parece aberta e pronta, e isso não é pouca coisa em uma arena.

Então as luzes estão diminuindo para um azul escuro e profundo de verdade. ‘Crazy’ está tocando no PA. Não é irônico, nem uma novidade. É a cartilha emocional perfeita. A expectativa na sala está se concentrando no palco.

Segue-se uma introdução tecida com elementos de ‘Hammer’, a escuridão sendo perfurada apenas por telefones celulares erguidos, esperando para filmar o primeiro vislumbre da atração principal e um holofote estroboscópico.

O holofote finalmente para de piscar. Lorde não está correndo no palco. Ela está chegando, levantando-se do palco, o brilho cessa e a luz repousa claramente sobre ela. É aquela autoridade silenciosa característica, em vez do flash teatral (exceto a luz, haha) que compartilha que tudo isso será atmosfera e emoção.

‘Hammer’ atinge pesado e deliberado, uma admissão do baixo na noite com calma precisão. Quando ‘Royals’ começa, não é um caos. São vozes unidas, reconhecimento firme e coletivo. Sem gritos. Apenas voz e memória compartilhadas.

O primeiro set, ‘Broken Glass’ e ‘Buzzcut Season’, mantém o clima introspectivo e tenso. Um enorme ventilador industrial contribui para a atmosfera, primorosamente iluminada. Os músicos são colocados no palco em plataformas abaixo do convés principal, vistos apenas de cima da cintura, ou próximo a ela dependendo da altura.

A iluminação contorna Lorde, deixando o peso emocional ser a dinâmica visual. Estou entusiasmado com ‘Perfect Places’, pois expande o espaço. Mais corpos estão balançando agora e os coros do elenco de milhares de pessoas ao meu redor estão subindo suavemente.

‘Shapeshifter’ e ‘Current Affairs’ avançam com uma tensão silenciosa, claros favoritos do público com os groovers na pista. Jeans agora estão abandonados, deitados de lado no palco.

‘Supercut’ pousa como um recall pessoal, depois aumenta enquanto Lorde rasteja e se ajoelha antes de finalmente se levantar e se lançar em travessuras energéticas, incluindo exercícios em esteira e corridas pelo palco.

Ainda em seus reg grundies (IYKYK), ‘GRWM’ se resume a pulsação e presença. Lorde está nos contando como ela começou a escrever essa música no chuveiro e que para cantá-la ela tem que estar molhada.

A multidão está gritando com essa confissão e ao vê-la derramando água na frente. As telas acima mostram close-ups das unhas curtas de Lorde e dos dedos brilhantes movendo-se ao redor de sua barriga e do umbigo brilhante acima da calcinha Calvin Klein (você entendeu agora?). A sala está respirando em sincronia.

‘400 Lux’ parece íntimo apesar da escala da arena enquanto Lorde e sua comitiva passam a câmera entre eles. Devemos estar no meio do set e Lorde faz uma pausa, nos dizendo que ela nunca teve um show ruim em Brisbane, recebendo aplausos turbulentos.

‘The Louvre’ brilha lentamente e Lorde coloca seu jeans de volta depois de saltar livremente em suas calças para entregar ‘Oceanic Feeling’ (não a versão Hine-i-te-Awatea), lavando-se como uma maré real e nos afogando com todas as sensações.

‘Solar Power’ brilha quente, então ‘Liability’, outra música antiga favorita de seu álbum ‘Melodrama’ (2017), acalma todo o local. Estou ouvindo claramente os vocais de uma Lorde mais jovem cantando essas letras. A viagem no tempo está acontecendo diante dos meus olhos. Milhares estão dentro desta música. Juro que o silêncio entre as falas é quase mais alto que os vocais.

O ritmo se reconstrói com ‘Clearblue’ cortando forte, ‘Man Of The Year’ rolando com confiança ferida; Agora entendo por que tenho visto fãs com fita adesiva no peito nu, mascarando mamilos e seios. Sim, sou eu atrasado para a festa (de novo).

‘If She Could See Me Now’ chega como um acerto de contas suave, mas firme. ‘Team’ aproxima a sala, pulsando com mais vozes e mais peso. Lorde nos diz em voz alta: “Eu preciso de você comigo para isso”, e as vibrações vocais dos fãs elevam o teto enquanto eles cantam ‘What Was That’.

É quase tão estridente para ‘Green Light’ quanto os fãs abrem a válvula de liberação da panela de pressão de excitação que continua crescendo. As pessoas estão levantando, cantando, se soltando. As pessoas sentadas continuam de pé.

É como se ela desaparecesse na escuridão durante ‘David’. Pelo menos não consigo mais rastrear o paradeiro dela. Elvis não saiu do prédio e não precisamos implorar por um bis, ao que parece.

Lorde reaparece praticamente na minha linha direta de visão em um palco B na frente da casa. ‘A World Alone’ se torna uma procissão compartilhada enquanto ela está na reta final.

Sua voz atravessa a maré humana como a luz do laser acima de sua cabeça. Ela deixa seus dedos dançarem no feixe, separando-o, os fãs vocalizando sua dedicação junto com ela; e depois ‘Costelas’.

Algumas senhoras estão subindo as escadas do mosh pit para obter vantagem sobre a multidão que sai, mas rapidamente percebem que a última música é ‘Ribs’. Eles gritam e desaparecem na multidão abaixo de nós. Nada como capturar um momento irrepetível.

Eu sinto que isso não é apenas cantar ou apenas uma performance, enquanto observo a multidão se agitar diante de mim. O som sobe e desce como inspiração e expiração, subindo e descendo juntos.

Os fãs são instruídos a tirar os pés do chão e, quando somos instruídos a pular, todo o local lembra os pulmões de um mamífero do tamanho de um mamute respirando vida. Há euforia misturada com melancolia, nostalgia com liberação, milhares de pessoas erguendo algo frágil no ar e despejando energia nele até que pareça enorme.

Quando finalmente desaparece, não trava. A energia ainda é sentida enquanto se instala. Alguns lutam pela saída, passando por obstinados que ficam parados por mais um instante, relutantes em deixar aquele reservatório emocional compartilhado.

Esta noite não foi sobre espetáculo. Tratava-se de precisão, confiança, conexão, saber quando recuar, quando deixar ir e como fazer com que um ambiente tão vasto parecesse pessoal.

Enquanto corro de volta para o meu carro, grande parte da multidão está mais silenciosa do que entrou, parecendo amolecida, exausta depois de testemunhar um show e tanto. Seus rostos formam um mar de sorrisos brilhantes que mostram inequivocamente que eles não apenas assistiram, mas também sentiram.

O que é mais difícil é o quão cru e sem filtros é todo esse design do show. Nada é explicado demais ou alimentado à colher. A iluminação, o movimento, os momentos de contenção fazem com que a sala a encontre no meio do caminho.

Os vocais de Lorde ficam na frente e no centro, fortes, controlados, vulneráveis ​​quando precisam, já que ela carrega uma arena com presença em vez de teatralidade. Embora seja teatral visualmente.

Estar presente em um show com Lorde neste momento de sua carreira é observar uma artista que sabe exatamente quem ela é e não tem medo de deixar as arestas aparecerem.

Se você acompanhou a evolução dela desde os primeiros dias, você a vê se aprofundar, se aprimorar e se expandir em tempo real. Lorde até diz isso durante o show desta noite. Com sinceridade, esta turnê mostra que ela ainda está crescendo e que o talento artístico continua se abrindo de maneiras inesperadas.