A banda indie liderada por mulheres, baseada em Boorloo/Perth, Shorehaven, continua a expandir sua paleta sonora, com seu mais novo lançamento voltado para o pop-punk do início dos anos 2000.
A banda já construiu uma sólida reputação ao vivo, tendo dividido palcos com nomes como Drax Project, Conrad Sewell, Pacific Avenue, Sly Withers, Teenage Joans e The Buoys.
Com ‘Oh, Baby!’, Shorehaven faz a pergunta: trabalho e prazer coexistem, a música detalhando a tensão entre dois artistas cujo relacionamento é tenso em uma parceria criativa.
Um tom de guitarra suave, mas alegre, é filtrado em um ritmo exuberante que constrói a emoção antes que a seção rítmica seja desencadeada, o pop-punk parece muito real enquanto o clássico sotaque australiano de Hannah Gill solidifica a autenticidade da música, seus vocais adicionando uma camada divertida.
Há também o clássico colapso melódico do pop-punk, seguido por riffs contundentes e pogoing que estão destinados a abrir o poço para corpos saltitantes; e isso é apenas os primeiros 60 segundos ou mais.
A faixa continua a tocar junto com aquela intensidade pop-punk frenética, a letra detalhando como seu amante muitas vezes acaba sendo a última pessoa que você deseja chamar de colega de trabalho: “Nós continuaremos sendo amantes/colegas de trabalho simplesmente nunca serviriam!”
É um bop divertido e animado, sobrecarregado com explosões de dopamina que também é instantaneamente identificável liricamente com um som que os fãs de Yours Truly e No Doubt da era dos anos 90 também irão assimilar.
“Sonicamente, esta faixa explora um lado nosso que nunca mostramos antes. Enorme, hino e com muitos ganchos, nos afastamos do nosso som indie-rock anterior para criar esta música pop-punk explosiva e imediatamente memorável”, diz Hannah.
Antes do lançamento da música amanhã (19 de fevereiro), hoje a scenestr está animada para estrear o videoclipe da música, que apresenta a banda e um elenco de seus companheiros como figurantes em várias cenas. Aproveitar.
“Essa música nasceu de um ensaio frustrante enquanto eu tocava teclado para a banda do meu ex-parceiro”, acrescenta Hannah.
“Embora sejamos ambos músicos trabalhando na mesma indústria, esta experiência iluminou a grande divisão em nossas abordagens ao nosso ofício.
“Sempre assumo um papel de liderança muito prático quando sou solicitado para meus próprios projetos, porém meu parceiro sempre foi mais passivo por natureza.
“Observá-lo hesitar em comandar a sala de uma maneira que eu instintivamente faria me deixou maluco, mas me fez perceber que todas as razões pelas quais não trabalhamos em um relacionamento profissional são porque trabalhamos tão bem juntos romanticamente.”
A banda trabalhou com o produtor Matthew Templeman, cujos créditos de estúdio incluem Voyager, Sly Withers e LATE 90s, que disse à banda em uma sessão anterior que os transformaria “em uma banda emo”.
“Essa música combina tons de guitarra grossos e suculentos com uma seção rítmica firme e intensa, bem como nosso lirismo clássico e irônico, resultando em um verdadeiro verme de ouvido que certamente fará você dançar”, diz Hannah.
“Essa música realmente só ganhou vida quando a levamos para o estúdio. Quando começamos a trabalhar com nosso lendário produtor Matthew Templeman, ele brincou que um dia nos transformaria em uma banda emo.
“Vejam só, apenas dois singles depois nós o abordamos com essa faixa e seus esforços deram frutos. Nós realmente nos concentramos em não nos levar muito a sério com essa música, realmente nos inclinando para os clichês e permitindo que a visão se desenvolvesse com a orientação de Matt.”
Para o videoclipe, a banda contou com os serviços do também criativo, fotógrafo e cineasta de Perth, Lula Armenti. “Assim que terminamos de escrever a música, eu soube imediatamente que precisávamos fazer um videoclipe para ela”, diz Hannah.
“Eu tinha todas essas ideias malucas na cabeça e, de alguma forma, Lula Armenti deu vida a essa visão.
“Filmamos o vídeo durante três dias consecutivos, Lula e sua equipe de alguma forma conseguiram brigar com nós quatro [Hannah along with Conor McCormick, guitarist; Isaac Aquilina, bassist; Aidan Walker, drummer] e nosso grupo turbulento de extras através de centenas de tomadas para criar algo muito melhor do que jamais poderíamos ter imaginado.
“Este vídeo apresenta tudo, desde um casamento no quintal até uma performance louca de punk-rock e até mesmo uma homenagem ao icônico videoclipe do Queen, ‘I Want To Break Free’. O processo de filmagem foi verdadeiramente inesquecível, facilmente um dos destaques de nossas carreiras até agora.”
Shorehaven toca no Clancy’s Fish Pub (Fremantle) em 1º de março e no The Bird (Perth) em 14 de março.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte scenestr.com.au’
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