Novo público clássico ‘comparável ao público pop’

Gerente sênior de estratégia de marketing para música clássica e jazz da FUGA, Amy Nelson, em conversa com Sascha Braunreuther, gerente de vendas e marketing de gravadoras do Naxos Music Group, explorando como os artistas clássicos estão se adaptando ao público em evolução. Eles também analisam como a indústria musical em geral pode ajudar a preencher a lacuna entre a percepção tradicional da música clássica e a necessidade moderna de marca pessoal.

O seguinte foi criado em colaboração com Música do centrouma empresa com a qual a DMN tem orgulho de ser parceira.

Amy Nelson e Sascha Braunreuther discutem o conjunto crescente de públicos para a música clássica: os ouvintes tradicionais, passivos e os emergentes “curiosos e conectados”.

Nelson explica que o público tradicional é “mais propenso a aceitar recomendações da revista Gramophone ou da rádio BBC três”.

“Esse público principal da música clássica é mais velho, bem-educado e frequenta salas de concerto de prestígio. Eles conhecem o repertório e os compositores. Eles já se interessam há muito tempo e se consideram especialistas no gênero. Eles provavelmente se envolvem com formatos clássicos, como SACD e vinil, e têm dinheiro para gastar em equipamentos de áudio de última geração.”

Mas o público passivo é “mais millennial, mais velho da Geração Z, mais jovem da Geração X, que ouve música clássica ao fundo enquanto trabalha, dorme, cozinha”. “Eles se envolvem com música clássica por meio de playlists bem selecionadas oferecidas por DSPs. Eles ouvem tudo o que lhes é recomendado, o que é um tipo de experiência muito passiva.”

Braunreuther mergulha no terceiro público emergente que é “mais comparável a um público engajado de música pop”.

Nelson chama esse terceiro público de público “curioso e conectado”. “Eles estão se conectando com o gênero clássico no TikTok, Instagram ou YouTube. Eles estão impressionados com a natureza virtuosística do gênero.”

Embora no passado alguns públicos tenham evitado a música clássica porque não conseguiram compreender a cultura e se sentiram oprimidos por ela, as coisas estão a mudar.

“Relembro o Festival Eurovisão da Canção do ano passado ganhadorJJ da Áustria, que é um contratenor com formação clássica. O álbum Lux de Rosalia foi gravado com a Orquestra Sinfônica de Londres. São sons que intrigaram e impressionaram o público mais jovem”, diz Nelson.

Braunreuther e Nelson concordam que os artistas e as editoras devem adaptar a sua abordagem de forma a acolher este público emergente no mundo clássico.

Artistas e gravadoras clássicas podem captar e reter a atenção desse novo público alinhando estratégias ao seu processo de descoberta de novas músicas.

Braunreuther menciona que o público agora geralmente se envolve com artistas que compartilham experiências pessoais e formam uma conexão emocional. “Autenticidade, narrativa emocional e visibilidade são vitais para os artistas clássicos de hoje”, diz Braunreuther,

Nelson acrescenta que os artistas clássicos agora estão percebendo que não precisam necessariamente de grandes orçamentos ou de edição profissional para alcançar esse público novo, curioso e conectado. Os artistas estão se adaptando ao interagir com plataformas digitais como TikTok, Instagram e YouTube. Ela acrescenta: “Eles percebem que podem fazer algo informal, mantendo a autenticidade, e criar aquela história emocional com a qual seu público pode se conectar”.

Com a ascensão acelerada dos DSPs e das plataformas de mídia social, o cenário da música clássica evoluiu rapidamente. Este novo cenário facilita tanto ganhos rápidos como estratégias mais amplas e de longo prazo para gravadoras e artistas.

Nelson recomenda o uso de ferramentas de marketing digital no Spotify, Instagram e YouTube. “Não é preciso muito para se posicionar nas redes sociais”

“Para ganhos rápidos, certifique-se de que seus perfis estejam otimizados e verificados. Você está atualizando sua foto de perfil e mantendo uma marca de perfil consistente em todas as plataformas. Siga uma programação consistente de mídia social, mesmo que seja apenas tocando piano em seu quarto, sala de estar ou estação de trem. Contanto que seja algo agradável e autêntico, poste.”

A indústria clássica originalmente tratava de produzir, gravar e lançar repertório. Agora, trata-se de construir um relacionamento com o público.

Para permanecerem relevantes nesse cenário em evolução, Nelson acredita que as gravadoras devem ajudar os artistas a desenvolver as suas identidades em plataformas digitais. “Capacitar os artistas para que se conectem com seu público de maneira real, autêntica e emocional. Ajude-os com os produtos. Incentive o uso das mídias sociais e construa um plano de conteúdo para uma estratégia de público bem definida.”

“Trata-se de garantir que o artista tenha voz”, explica Nelson, acrescentando: “A música e a capacidade artística devem falar por si”.

Braunreuther acredita que artistas e gravadoras clássicas podem adaptar abordagens convencionais sem desvalorizar a expressão artística clássica.

Uma percepção atualizada é a passagem para a evolução. E no contexto moderno de branding e envolvimento dos fãs, Nelson e Braunreuther enfatizam o equilíbrio entre autenticidade e crescimento – para preencher a lacuna na percepção tradicional do gênero clássico.

“A mídia social é realmente ferramenta valiosa para adicionar ao seu arsenal de envolvimento dos fãs e à estratégia geral de lançamento.” Nelson estimula artistas e gravadoras a avaliar como as estratégias contemporâneas de marketing digital podem ser aproveitadas para orquestras, coros, cantos gregorianos e outros subgêneros.

Com transparência, educação e apoio da indústria em geral, os artistas clássicos podem fundir a tradição com o envolvimento moderno dos fãs.

“A indústria em geral precisa trazer o clássico para suas conversas. Criar um ambiente que dê aos artistas a confiança e os recursos para experimentar mídias sociais, narrativa digital e criação de conteúdo. Receber orientação sobre comunicação autêntica e criação de conteúdo envolvente ajudará o público a celebrar o gênero em todas as suas nuances”, diz Nelson.

Como o clássico é um gênero relativamente de nicho, Nelson aponta como a capacidade de levar essas conversas para a indústria em geral ajudará. “Artistas e gravadoras clássicas podem contar com e obter apoio do conhecimento mais amplo da indústria musical.”

Braunreuther concorda: “Isso é algo que definitivamente precisa mudar. Todos nós deveríamos tentar ter uma conversa mais ampla”.

EM FOCO é a mais recente série de conteúdo online do Downtown Music, apresentando conversas entre membros da equipe do Downtown Music, seus clientes e parceiros da indústria. A coleção de vídeos e podcasts oferece diversas perspectivas sobre as tendências que impulsionam a evolução no mundo da música.