Sara Landry fala sobre Coachella, Boiler Room Set, novas músicas

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antes Sara Landry tornou-se uma mestre do hard techno, ela era uma adolescente angustiada em Austin com uma vocação para sons underground. Ela se sentava nos bancos de uma igreja cristã não denominacional com sua família e ouvia a contragosto sermões e hinos de coral. Embora ela se identificasse como uma adolescente ateia, ela observou o pastor criar uma experiência espiritualmente elevada para os fiéis. Assim que começou a se dedicar à música, ela quis replicar o mesmo sentimento na cena club, então conseguiu uma identidade falsa e encontrou consolo sob luzes estroboscópicas e linhas de baixo vibrantes.

“Eu ia a esses eventos de música eletrônica e pensava, ‘Uau, esse é o mesmo tipo de sentimento’”, diz Landry, descansando no pátio de um quarto de hotel em Miami Beach, onde em sete horas ela apresentará os decks da festa de vitrine de sua gravadora, Hekate Records. “Você consegue que todas essas pessoas que estão lá tenham essa experiência e se conectem a algo que transcende a linguagem, que transcende as coisas em que nossa cultura e sociedade tentam nos dividir: raça, idade, sexo, gênero, todas essas coisas, religião.”

Mais de uma década depois, Landry decidiu criar uma atmosfera semelhante para os fãs com seu estilo único: o techno de armazém mágico. É o uso que Landry faz de cantos de transe sobre BPMs intensos que lhe deu o apelido de “alta sacerdotisa” do hard techno, ajudando o gênero a competir com a dance music comercial. Seu set de 2023 no Boiler Room, onde ela tocou edições de hip-hop com bumbo esmagador, fez as pessoas falarem. Em seguida, ela foi a atração principal do festival belga Terra do Amanhã em julho (a primeira artista de hard techno a fazê-lo), e meses depois, ela lançou Passeio Espiritual, seu álbum de estreia de 12 faixas.

Desde então, tem sido tudo gás, sem pausas. Sua turnê de primavera está bem encaminhada com apresentações no Coachella este mês e um show em Nova York no Brooklyn Mirage em maio. Enquanto Landry injeta samples pop e edições de rap em seus sets de bater cabeça, ela levanta um dedo médio metafórico para os puristas do gênero e abre espaço na pista de dança para fãs queer e mulheres se soltarem.

“Estou tocando nos palcos principais do EDC e do Tomorrowland e em todos esses eventos insanos onde, normalmente, se você não fosse um artista de EDM mainstream, seria quase impossível conseguir esses slots”, acrescenta Landry. “Mas o movimento tem sido muito forte e os fãs queriam ver.”

Landry está sentada ao meu lado no terraço do hotel, vestida com um moletom enorme e seu delineador alado característico. Ela fala baixinho, diferente de seu som alucinante, e conta suas últimas 48 horas: recarregando energias na piscina do hotel, comendo peças de nigiri e sashimi em seu restaurante japonês favorito e ganhando o prêmio de produtora do ano no o Femmys inauguralque celebram a equidade na indústria musical. “Estávamos todos chorando”, acrescenta Landry. “Foi muito bom estar um pouco com todas as garotas, apoiar umas às outras e torcer umas pelas outras.”

Nós nos encontramos cerca de duas semanas antes de seu show cromado no Coachella, e ela admite que brincar no deserto ainda não a atingiu. Depois de encerrar um set B3B às 7h em Miami, ela faz a mala e viaja para Boston. No dia seguinte ela está na Filadélfia. Em 8 de abril, ela lançou uma turnê documentação pós-filme seus shows Eternalism Europe, e em setembro ela trará seus ritmos taciturnos para Ibiza. Landry está desencadeando um estrondo sônico através da música dançante, um bumbo de cada vez. Ela está animada para apresentar o hard techno a mais fãs e criar instantâneos positivos que durarão muito depois de terem deixado a multidão.

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Antes de seu nome aparecer na programação do Coachella, Landry frequentava eventos de música eletrônica em Austin quando era adolescente, apaixonando-se pelo “caos barulhento” de artistas como Skrillex e pelas melodias complexas de Deadmau5. Seu amor pelo gênero continuou quando estudante na NYU, e ela começou a acompanhar seus amigos DJs para aprender o ofício em 2014. Depois de se formar em psicologia, finanças e publicidade, ela voltou para a casa de sua infância no Texas para aprender design de som enquanto fazia malabarismos com um trabalho de analista de dados. Ela tocou em salas vazias durante a semana antes de lançar Klubhaus, suas próprias raves em um armazém para 100 pessoas.

“Eu ia a shows de dubstep, a shows de house, a shows de trance”, diz Landry. “Eu ia experimentar essas lindas melodias e essa euforia e simplesmente me apaixonei por isso e queria aprender a fazer isso sozinho.”

Em 2020, ela começou a transmitir seus sets estrondosos e desenvolveu uma base de fãs entre jovens ravers em quarentena. As pesquisas de hard techno entre os ouvintes da Geração Z aumentaram durante a pandemia, diz Ronny Ho, chefe de dança e desenvolvimento eletrônico do Spotify, já que eles ansiavam por música com chutes mais fortes e BPMs mais rápidos.

“Achei que Sara se destacou porque normalmente na cena dance eletrônica você vê muitos músicos, artistas emergentes ou consagrados da cena techno, vindos da Europa”, diz Ho. “Mas para mim, o que realmente se destacou foi que ela era uma mulher de Austin.”

Landry dá crédito à nova geração, que agora são compradores de ingressos e frequentadores de shows, por ajudá-la a alcançar o auge na carreira. Em 2022, ela se mudou para Berlim, capitalizando o som industrial antes de morar em Amsterdã no ano seguinte. Avançando para 2025, Landry lançou a estreia do Eternalism nos EUA no Coachella, uma experiência de alta octanagem descrita como um “espaço sagrado e cerimonial entre os mais altos BPMs”. Ela traçou seu próprio caminho, ao mesmo tempo em que adiciona um toque divinamente feminino ao som dominado pelos homens.

O Techno, que se originou no final dos anos 80 e 90 em cidades dos EUA como Detroit e explodiu na cena club europeia, tem sido em grande parte um clube de meninos. Os puristas do gênero ocasionalmente torceram o nariz para a abordagem lúdica de Landry ao som underground. Quando ela se mudou para Berlim, ela seguiu principalmente as regras para não incomodar os criadores do techno da cena. “Eu não poderia ter muitos momentos selvagens em que eu arriscaria irritar os irmãos do techno e eles não iriam querer me contratar”, diz ela. Ela também se divertiu bastante. Seu remix de 2020 com baixo reforçado de “WAP” de Cardi B e Megan Thee Stallion se tornou viral na cena DJ europeia. E em seu set solo às 3 da manhã durante seu showcase na Hekate Records, ela tocou cantos ritualísticos sobre chutes diretos antes de aumentar a aposta com um mix techno pesado de “Guess” de Charli XCX.

“Não importa se eu falo sobre meus 11 anos de experiência como DJ, meus 10 anos de experiência autodidata em produção, eles não se importam”, diz ela. “Eles apenas veem minha aparência e percebem que às vezes toco uma faixa pop em um conjunto de 60 faixas, e é com isso que as pessoas ficam chateadas.”

Ela aprendeu a ficar fora dos comentários, onde os trolls a acusam de ser uma planta industrial ou um sucesso instantâneo. Quando ela pesava cerca de 22 quilos a mais, lutando contra problemas hormonais, os usuários online vieram atrás de seu peso. Após seu set no Boiler Room, alguns comentaristas presumiram que seu show foi pré-gravado (o que ela confirmou não ser o caso). As veterinárias do techno Amelie Lens e Charlotte De Witte a treinaram para ignorar os guerreiros da mídia social e se concentrar no apoio que recebe dos fãs.

O gênio do hard techno Shlømo, que se considera um irmão mais velho de Landry, testemunhou seu talento quando eles trabalharam na faixa “Play With Me”. Demorou duas tardes para gravar, com Landry escrevendo e gravando as letras no tempo que Shlømo levou para mijar. “Voltei do banheiro e ela estava terminando de gravar”, diz Shlømo, 37 anos. “Essa é a voz dela na faixa e foi tipo, ‘Uau, isso se encaixou perfeitamente.’ Depois da primeira tarde, fizemos 90% da pista.”

Apesar da explosão da faixa, os comentários de ódio persistiram e os usuários online atormentaram Shlømo sobre se ele a produziu de forma fantasma. Landry acessou o TikTok em dezembro para esclarecer as coisas, dando aos espectadores um curso intensivo sobre sua história como DJ.

“Historicamente, tenho recebido muito ódio online, mas percebi que o ódio vem apenas de caras mais velhos e miseráveis ​​que não entendem”, disse Landry, antes de dar uma tragada em seu vaporizador. “As garotas e os gays, que são os impulsionadores da cultura, entendem.”

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depois de 15 meses de bloqueio criativo, ela lançou Passeio Espiritual em outubro, embalando o projeto com mensagens meditativas, bumbo 4/4 e versos de rap sensuais. O título do álbum, que compartilha o mesmo nome com a faixa de encerramento, deriva de uma sessão que ela teve com o produtor vencedor do Grammy Mike Dean, onde Landry pediu à esposa de Dean, Louise Donegan, que subisse no microfone. Ela fez uma piada chamando a sessão de gravação de “driveby espiritual”, e o nome pegou.

Como autoproclamada bruxa, ou trabalhadora da energia, seus sets, que variam de 60 minutos a várias horas, podem ser divididos em três partes. Ela começa com faixas industriais de alta frequência e sintetizadores gritantes antes de adicionar gritos angelicais e cantos cerimoniais. Ela comparou a sensação final à savasana, a postura de descanso final da ioga.

“As faixas com as quais as pessoas realmente se conectam [are] não minhas faixas de bateria distorcidas e sujas”, diz Landry. “São as faixas que exploram algum tipo de sentimento ou emoção ou evocam algo mais elevado. São as faixas que causam esse sentimento, aquele meme ascendente do Bob Esponja, que sempre é o mood board para mim.”

Sobre Driveby Espiritual “devoção 396hz,” Landry recrutou seu hipnoterapeuta para fornecer os vocais e em “Chaos Magicka”, o artista psicopata Godtripper experimentou a glossolalia, ou falar em línguas, em loops de bateria. (Godtripper assinou contrato com a Hekate Records, cujo nome vem da deusa da bruxaria.) “Quando trabalhamos no estúdio, sempre levamos em consideração frequências de cura e certos tons e tonalidades que induzirão a cura na pista de dança ou para o ouvinte”, diz Godtripper.

À medida que Landry sobe na hierarquia da música eletrônica, ela considera rebocar a linha entre os dance bangers comerciais e o techno industrial. Ela cita figuras eletrônicas como Gesaffelstein, um produtor francês que trabalhou no filme de Charli Pirralho e Lady Gaga Caose aspira ter um crédito de produção semelhante.

“Ver agora o quão próximas a música pop e a música eletrônica estão se aproximando, para mim é realmente emocionante, como alguém que ama as duas”, diz Landry. “Então, eu adoraria a oportunidade de fazer algo assim, misturar tudo, manter as coisas diferentes e abrir minhas asas criativamente.”

A música de Landry sempre permanecerá enraizada na cena underground dos clubes, semelhante aos armazéns para onde ela fugiu quando era adolescente. Ao criar seu techno de armazém mágico, ela incentiva novos ouvintes a dar uma chance justa ao gênero.

“Se eu não sou sua preferência, tudo bem”, diz Landry. “Posso indicar 25 artistas mulheres que podem ser, mas não nos descarte. Dê uma chance justa a tudo. Venha com a mente aberta e você poderá se surpreender com o que realmente fala com você.”