Caos em Washington, demissões em Nova York e música por toda parte | Artes e Vida

Ainda assim, a Orquestra Sinfônica Nacional prospera artisticamente, a agora itinerante Ópera Nacional de Washington está cumprindo sua temporada anunciada em outras salas, e organizações de apresentação como a Washington Performing Arts estão avançando em novos locais. É caos e perda por toda parte, e tudo tão desnecessário, o que só torna a música mais essencial. As pessoas não querem apenas arte, elas precisam dela, e isso torna a escuta ainda mais vital.

Lise Davidsen é a soprano dramática mais emocionante do mundo atualmente, com uma voz de poder aparentemente ilimitado e alcance expressivo. Em janeiro, ela cantou Isolda de “Tristão e Isolda”, de Wagner, pela primeira vez, em Barcelona, ​​e as críticas foram espetaculares (“Não pode haver dúvida de que estamos testemunhando o surgimento da grande Isolda da próxima década”, segundo um crítico). No mês que vem, ela assume o papel no Metropolitan Opera em uma nova produção do aclamado diretor Yuval Sharon. Michael Spyres canta Tristan, e o diretor musical do Met, Yannick Nézet-Séguin, rege. Este é o maior evento da temporada de ópera. 9 de março a 20 de abril, Lincoln Center, Nova York. metopera.org

Um dos grandes clássicos contemporâneos da música para teclado foi estreado há meio século no Kennedy Center. “The People United Will Never Be Defeated”, de Frederic Rzewski, é um conjunto de variações densas, virtuosas e brilhantes de uma canção de protesto chilena que se tornou popular no início da década de 1970, na época em que um golpe apoiado pelos EUA derrubou um governo eleito pelo povo no Chile e instalou o brutal ditador Augusto Pinochet. Desde então, as variações de Rzewski desafiaram pianistas, recompensaram o público e ocuparam o seu lugar em gravações e programas ao lado de obras clássicas de Bach (“As Variações Goldberg”) e Beethoven (“As Variações Diabelli”). A Filarmônica de Nova York encomendou uma orquestração (de vários compositores) da obra para piano, que será estreada pelo novo diretor artístico da orquestra, Gustavo Dudamel. Nova York tem grandes esperanças de que Dudamel possa manter a Filarmônica relevante e atraente para públicos novos e existentes. 12 a 17 de março, Lincoln Center, Nova York. nyphil.org

Pouco depois de Trump anunciar a aquisição do Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas no ano passado, a equipe criativa por trás de uma ópera contemporânea chamada “Fellow Travellers” retirou seu trabalho da temporada de primavera da Ópera Nacional de Washington. A ópera, composta por Gregory Spears com libreto de Greg Pierce, é baseada em um romance de Thomas Mallon sobre dois homens gays apaixonados durante os “sustos lilás” da era McCarthy dos anos 1950.

A equipe criativa emitiu um comunicado dizendo que os temas de inclusão e aceitação da ópera eram incompatíveis com a política divisiva e anti-LGBT de Trump. A WNO substituiu-o por “The Crucible”, de Robert Ward, um clássico americano de meados do século passado, baseado na peça homônima de Arthur Miller que usa os julgamentos das bruxas de Salem como uma parábola do macarthismo.

A ópera é lírica, acessível e dramaticamente incisiva, e dará ao público a oportunidade de experimentar o WNO no Lisner Auditorium, onde a companhia deverá apresentar parte das suas próximas temporadas, agora que, como tantos outros artistas e organizações, fugiu do Kennedy Center de Trump. 21 a 29 de março, Auditório Lisner, Washington. washnatopera.org

Desde a sua estreia em 2021 no Festival de Aix-en-Provence, a ópera “Inocência” de Kaija Saariaho foi vista nos principais teatros da Europa e de São Francisco. Poucas óperas contemporâneas geram este tipo de agitação e aclamação. O assunto é difícil: as consequências de um tiroteio na escola. E a música é eclética, com folk escandinavo misturado com idiomas de ópera contemporâneos.

A Metropolitan Opera apresenta a obra numa produção que inclui a venerada mezzo-soprano americana Joyce DiDonato e a cantora etno-pop finlandesa Vilma Jää. 6 a 29 de abril, Lincoln Center, Nova York. metopera.org

Uma execução indiferente ou mal conduzida da Sinfonia nº 7 de Bruckner é pior do que soporífica. O sono seria uma fuga abençoada das suas lajes geológicas de tédio. Mas quando executada com disciplina e paixão, a sinfonia de Bruckner é espiritualmente devastadora e restauradora.

Felizmente, todas as estrelas estão alinhadas para que a apresentação da Orquestra Sinfônica Nacional sob a direção musical Gianandrea Noseda seja uma noite monumental. As cordas NSO estão soando melhor do que nunca, e as seções de sopro e metais estão repletas de alguns dos melhores músicos do mundo.

Esta apresentação de abril, que também conta com a participação do trompete principal da orquestra, William Gerlach, em um concerto de Haydn, ocorre no momento em que a orquestra inicia suas últimas semanas no Kennedy Center, antes do início da paralisação de dois anos em julho. Será um evento emocionante, e o público que boicotou relutantemente a orquestra para enviar um sinal à administração Trump poderá mostrar a sua lealdade à banda da sua cidade natal à medida que esta parte para um novo capítulo, independente do agora tenso e falhado local de artes performativas. 10 a 11 de abril, Kennedy Center, Washington. kennedy-center.org.

A definição de “prelúdio” parece simples: algo que vem antes do evento principal. Mas na época em que Debussy escreveu seus dois livros de prelúdios para piano, entre 1909 e 1913, a forma musical estava além da definição.

Na melhor das hipóteses, podemos dizer que o que é verdade para os prelúdios geralmente é verdade para o magnífico exercício de Debussy na forma: são vinhetas, pedaços isolados que soam como épicos em miniatura ou haicais monumentais. O eminente pianista francês Jean-Yves Thibaudet cresceu com estas peças e disse que sempre quis programá-las como um evento noturno. E agora a Washington Performing Arts está trazendo Thibaudet para tocá-los no Strathmore Music Center.

Deve ser uma noite totalmente envolvente e hipnotizante que explora os limites dos poderes de sonoridade, nuance e cor do piano. 23 de abril, Strathmore Music Center, Bethesda. www.washingtonperformingarts.org.

O site do Washington Bach Consort diz que a Missa em Si Menor de Bach de 1749 está “indiscutivelmente entre as maiores composições musicais de qualquer tradição”. Duas pequenas correções: Remova “indiscutivelmente” e “entre”.

O final da temporada do adorado conjunto de música barroca, que celebra o seu 50º aniversário no próximo ano, é dedicado à realização mais monumental do seu homónimo, um cenário de textos de missas em latim que se espalha num colosso de invenção musical.

É quase como se Bach, um luterano, quisesse honrar, memorializar e encerrar para sempre a Missa Católica, escrevendo uma versão que nunca poderia ser superada. 25 a 26 de abril, Igreja Presbiteriana Nacional, Washington. bachconsort.org.

Nos últimos anos, o diretor musical Noseda fez da ópera em concerto um elemento básico da programação da Orquestra Sinfônica Nacional. A performance de “Vanessa”, de Samuel Barber, no ano passado, foi um destaque da temporada, ressuscitando um drama que muitas vezes cai no palco como um magnífico oratório de auto-ilusão e sofrimento.

Este ano, ele programou “Il trittico” de Puccini, que se traduz como “O Tríptico”, uma coleção de três óperas de um ato escritas no final da carreira do compositor. Esta é uma das músicas mais complexas e comoventes de Puccini, ao mesmo tempo taciturna e violenta, extática e resignada, e delirantemente despreocupada e envolvente.

A orquestra levará o programa ao Carnegie Hall de Nova York (3 de maio), onde deverá conferir ao grupo a reputação que agora merece, como uma orquestra de primeira linha tocando no cenário mundial. 29 de abril e 1º de maio, Kennedy Center, Washington. kennedy-center.org.

Talvez o resumo mais fácil da ópera “Idomeneo” de Mozart de 1781 seja: IYKYK. Se você conhece Mozart, sabe que foi com esse trabalho sério, sóbrio e comovente que ele começou a produzir as maiores óperas do século XVIII. Se você conhece ópera, sabe que há um retorno do investimento extraordinariamente alto para qualquer tempo gasto com “Idomeneo”.

A temporada de primavera do Washington Concert Opera inclui a obra-prima de Mozart (9 de maio) e “Os Pescadores de Pérolas” de Bizet (14 de março), como que para cobrir os dois pólos do entretenimento apolíneo e dionisíaco. Depois da esplêndida apresentação de “Iphigénie en Tauride”, de Gluck, em novembro passado, outra obra do século XVIII baseada em material mitológico sombrio, há todos os motivos para esperar que esta incursão na “ópera séria” seja igualmente comovente. 14 de março e 9 de maio, Lisner Auditorium, Washington. concertopera.org.

O PostClassical Ensemble, grupo consistentemente inovador e aventureiro, dedica este programa ao mito de Orfeu, inspiração perene para os compositores. A orquestra de Angel Gil-Ordóñez colabora com Dorothy Kosinski, diretora emérita da Coleção Phillips, para examinar paralelos entre o mito, a música e as artes visuais. É uma programação eclética, desde um cancan de Offenbach até música de Philip Glass e Igor Stravinsky.

Não é surpresa que os compositores invejassem Orfeu, um músico que conseguia encantar os animais, a natureza e os espíritos do submundo, e até – quase – trazer de volta os mortos. 20 de maio, Kennedy Center, Washington. kennedy-center.org.