Crítica do Quarteto Sacconi – novo trabalho de Freya Waley-Cohen revela o que há de melhor no conjunto | Música clássica

Ffundado no Royal College of Music em 2001, o Quarteto Sacconi celebrou o seu jubileu de prata olhando para frente e para trás. Se Haydn e Beethoven representaram a base sobre a qual se basearam as suas sensibilidades musicais, foi um trabalho recentemente encomendado por Freya Waley-Cohen que os revelou no seu melhor.

Impecavelmente elaborado e cheio de invenção rítmica e harmônica, Dances, Songs & Hymns for Friendship é um quarteto de cordas de seis movimentos baseado nas observações da compositora sobre os quatro músicos, dentro e fora do ensaio – ela até os observou fazendo chá! Abriu com Spin, em que ousadas passagens em uníssono se dissolveram em solos fragmentários. As impressões musicais de Waley-Cohen aqui eram picantes, mas raramente se aventuravam além de um mundo que Bartók, por exemplo, teria reconhecido. Adequava-se à rigidez do conjunto e ao tom muscular do Sacconi, especialmente nos instrumentos mais graves.

Os movimentos subsequentes incluíram o pensativo Sing, com uma melodia dolorosa que lembra uma canção folclórica desconstruída; Play, onde síncopes dançantes sugeriam a Europa Oriental; o passo hipnótico; e Pray, uma meditação luminosa em que uma linha de violino lindamente refinada flutuava sobre acordes abafados para terminar em uma delicada coda em pizzicato. O Be final viu um fragmento lírico ser passado pelo quarteto antes que texturas intrincadas transitassem para uma simplicidade suave. Um novo trabalho impressionante – e que os colegas conjuntos deveriam considerar adicionar ao seu repertório.

A seriedade de intenções era abundante em outros lugares, o que puxou o tapete do despreocupado Quarteto de Cordas em Dó Maior de Haydn, o terceiro em seu conjunto Op 33. Com o subtítulo The Bird, seu chilrear alegre parecia um pouco abafado com os Sacconis mais preocupados com a textura e a mistura do que com a diversão. O último quarteto em lá menor de Beethoven, nº 15, estava mais de acordo com sua linha com seu ar frequente de melancolia taciturna. A execução foi admiravelmente orgânica, apesar de um lapso ocasional na entonação, e havia um peso impressionante no som. O famoso movimento Heiliger Dankgesang evoluiu com uma nobreza sem pressa e uma intensidade emocional bem sustentada.

O encore, um par de músicas folclóricas – Old Molly Oxford e Christchurch Bells – lindamente arranjadas por Jon Boden, provou ser o digestivo perfeito.