Há alguns meses, sentei-me em uma sala onde um gerente de produto de um importante sistema operacional de TV explicou como um algoritmo reorganizou toda a tela inicial. Nenhum humano aprovou a mudança. Um programa que um estúdio gastou dois anos e faturou US$ 100 milhões agora estava enterrado três fileiras abaixo, atrás de uma fileira de miniaturas geradas por IA testadas contra 12 variantes em tempo real. O show não falhou. Simplesmente desapareceu.
O entretenimento é uma indústria de software agora.
A tensão que sentimos não tem a ver com volume de conteúdo, modelos de negócios ou mesmo consolidação. Esses são simplesmente sintomas de uma indústria sendo devorada por software quando ainda está executando o antigo manual.
A causa: todas as camadas, desde a produção até a distribuição e monetização, agora são software. As câmeras capturam em discos rígidos. A edição acontece na nuvem. Os algoritmos decidem o que os espectadores veem, e os anúncios são comprados e vendidos em milissegundos por sistemas de leilão que realizam mais transações diárias do que uma empresa de cartão de crédito faz em um ano. Os programas não competem apenas em qualidade, mas em código. Muito disso são boas notícias: mais histórias com mais vozes, mais rápido. Mas apenas se reconhecermos a mudança e aprendermos as novas regras.
Novas regras do jogo
Agir como uma indústria de software significa avançar mais rápido. Significa construir ciclos de feedback que dêem ao ofício a melhor chance. Compreender o público mais cedo. Testar suposições antes de comprometer centenas de milhões de dólares. Aprender o que está funcionando enquanto o projeto ainda está em andamento, e não após seu lançamento. O objetivo não é criar conteúdo rápido e barato; trata-se de dar aos projetos que os criativos dedicam anos uma chance real de concretizar, comercial e culturalmente. Neste momento, fazemos grandes apostas criativas no entretenimento e entregamos o resultado a algoritmos que não são nossos. Isso não protege a nave. Isso é jogar com isso. A indústria do entretenimento precisa investir no controle do seu futuro.
A IA é o exemplo mais claro. Bem utilizada, é a ferramenta criativa mais poderosa de uma geração. Os escritores podem testar as estruturas das histórias. Os produtores podem pré-visualizar sequências inteiras antes de investir um dólar na produção. E as equipes de marketing podem encontrar o público certo antes do lançamento, não depois. Os estúdios e streamers que desenvolverem essas capacidades por meio de investimentos internos e parcerias confiáveis farão um trabalho melhor. Aqueles que esperarem alugarão essas ferramentas das mesmas empresas de tecnologia que já controlam a sua distribuição e muitas vezes destroem a sua propriedade intelectual.
Como a alavancagem mudou
Em todos os cantos do entretenimento, dos jogos aos filmes, os intermediários inseriram-se entre os criadores e os seus públicos. Um punhado de empresas controla os sistemas operacionais em que os aplicativos são executados e decide unilateralmente quais aplicativos recebem uma posição de destaque e sua parte no dinheiro da assinatura. Eles decidem quais dados fluem e para quem.
Dentro do streaming de TV, outra camada de software decide quais programas recebem tratamento na tela inicial e quais desaparecem no abismo da rolagem infinita. Um streamer pode investir centenas de milhões de dólares em conteúdo, construir um produto adorado, conquistar um público fiel e ainda estar à mercê de qualquer sistema operacional que possua a tela inicial.
A indústria de streaming passou a última década lutando por assinantes enquanto os sistemas operacionais ganhavam vantagem silenciosamente. É a mesma forma como a tecnologia funcionou: se você possui o sistema operacional, você obterá a vantagem. Aconteceu no celular, nas pesquisas e nas redes sociais. Agora está acontecendo na mídia.
IA aumenta as apostas novamente
As plataformas agora usam IA para gerar conteúdo rápido. O objetivo não é substituir os programas que estimulam a cultura e a conversação, mas sim criar uma nova categoria de programação: entretenimento substituível. É um conteúdo projetado para ser suficiente – bom o suficiente para que a maioria das pessoas não perceba a diferença, e barato o suficiente para que não faça diferença se notarem. Se essa camada de programação fica mais proeminente sobre um sistema operacional ou plataforma social, sem visibilidade de como outro trabalho é apresentado ou monetizado ao lado dele, que vantagem temos?
Software e IA bem feitos podem significar mais oportunidades de crescimento e encontrar novos públicos e melhores ferramentas para realizar um excelente trabalho. Mas isso só acontece se os sistemas forem transparentes. Neste momento, alguns destes sistemas são caixas negras controladas por guardiões com incentivos contraditórios. A indústria precisa de se unir em torno de ferramentas abertas para criação, distribuição e monetização.
Os próximos 18 meses determinarão quem controla a pilha. A camada de IA ainda não está bloqueada. Nem as plataformas. Há uma janela, mas não ficará aberta por muito tempo.
Aqui está o que podemos fazer:
- Mapeie o seu senhorio.Saiba exatamente quais empresas estão entre você e seus espectadores. Calcule qual porcentagem de sua receita eles afetam. Entenda seus incentivos, que nem sempre podem estar alinhados com os seus incentivos.
- Construir alavancagem juntos.A Internet aberta não é garantida. Um ecossistema mais saudável é aquele em que os consumidores têm escolhas, os streamers e os criadores podem ser donos do seu futuro e nenhum único guardião controla todos os canais. Este sistema não surgirá por si só. Tem que ser construído e defendido em conjunto.
- Exija os dados.Se um aplicativo de streaming não consegue dizer como seu conteúdo foi descoberto, quantas pessoas o viram e por que pararam de assistir, esse não é um parceiro. É um senhorio que só fala com você no dia do aluguel.
- Invista em como as coisas são feitas, não apenas o que você faz.Crie equipes de IA e software que atendam ao processo criativo. Use dados para testar suposições antes de dar luz verde aos projetos, não apenas para escrever postmortems. Trate a tecnologia como uma vantagem criativa e não como um centro de custos. Permita que os melhores criativos do mundo concretizem sua visão com mais rapidez.
Passei minha carreira em ambos os mundos: construindo produtos em algumas das maiores plataformas do mundo, bem como trabalhando com estúdios e criadores que fazem com que as pessoas da mídia amem. Eu sei o impacto que a tecnologia pode ter no entretenimento. Também sei o que acontece quando uma indústria espera que outra pessoa descubra. Com esses aprendizados, estamos focados em fornecer aos criadores e às empresas de entretenimento acesso a um ecossistema de streaming que inclui as ferramentas e os sistemas necessários para continuar produzindo ótimos conteúdos que o público adora. Não estamos a lutar contra o futuro da tecnologia – estamos a garantir que as pessoas que fazem o trabalho tenham um lugar à mesa quando as regras forem reescritas.
Se você dirige um estúdio, um streamer ou uma produtora, esse problema agora é seu. Não no próximo ano. Agora. A janela está aberta.
Vamos embora.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte Variety.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
