Imersão total da BBC: crítica do Chill islandês – ambiente, vasos de flores e drones em um dia variado de novas músicas | Música clássica

Dapesar da sua modesta população de cerca de 400.000 habitantes – que é aproximadamente o tamanho de Bristol – a Islândia está significativamente acima do seu peso, artisticamente. Músicos de Víkingur Ólafsson a Björk, e compositores daquela que tem sido chamada de Primeira Escola Islandesa, regularmente lideram as listas de salas de concerto em todo o mundo. Mas existe um som islandês?

Um programa vespertino de música de câmara e coral sugeria que não. Ao lançar a sua rede em toda a parte, a corrente principal europeia do século XX estava muito em evidência. Os Sete Epigramas para violino e violoncelo de Hafliði Hallgrímsson, elegantemente executados por Phoebe Rousochatzaki e Kosta Popovic, podem ter sido de Schnittke. Uma homenagem aos principais artistas soviéticos, incluía um retrato adequadamente nervoso de Shostakovich.

As obras corais, impecavelmente executadas pelos cantores da BBC, eram mais idiomaticamente islandesas, enraizadas como estavam num luteranismo franco. A escassa mas sonora Hear Us in Heaven de Anna Thorvaldsdottir foi o destaque; A picante Ave Maria de Hjálmar H Ragnarsson sugeriu Poulenc. Trabalhos mais experimentais, como as peculiares Sequências de Thorvaldsdottir para flauta baixo, clarinete baixo, sax barítono e contrafagote, eram intrigantes, embora menos concretas do que suas impressionantes partituras orquestrais.

Se alguém define a estética islandesa atual, é Thorvaldsdottir, por isso foi uma pena que nenhuma de suas músicas tenha aparecido no concerto noturno da Orquestra Sinfônica da BBC. Do jeito que estava, duas das obras foram reaproveitadas de projetos anteriores com sucesso variável. Ólafur Arnalds‘ Another Kind of Peace, aqui em estreia mundial, foi uma colaboração com o compositor Viktor Orri Árnason. Uma suíte sinfônica baseada no álbum de mesmo nome de Arnalds, nunca escondeu suas raízes ambientais, aparecendo como uma série de introduções que geralmente não levavam a lugar nenhum e com orquestrações aprimoradas que pareciam insuficientemente diferenciadas.

Mais sucesso foi Valgeir Sigurðsson‘s Dreamland Suite, organizado a partir de sua trilha sonora para um documentário de 2008 que examina o impacto de uma usina hidrelétrica nas terras altas do leste do país. Esporadicamente portentosa e habilmente dirigida pelo maestro Christian Karlsen, a música, no entanto, não conseguiu capturar o impacto visceral prometido por movimentos com títulos como Helter Smelter.

A voz mais individual em exibição foi Bára Gísladóttirapresentando aqui a estreia no Reino Unido de seu concerto para contrabaixo, Hringla. Girando em um drone alto e persistente, a amostragem e a reprodução em tempo real colocaram suas linhas nervosas contra uma orquestra frequentemente necessária para explorar técnicas estendidas. Inquieto e distinto, foi um caso assustador e estranhamente belo.

Daniel BjarnasonI Want to Be Alive foi o trabalho mais longo da noite, um tríptico de 40 minutos sobre os perigos da IA ​​desenfreada refratada através dos prismas míticos de Eco, Narciso e a caixa de Pandora. Um movimento de abertura abrupto e mutante deu lugar a piscinas centrais de som reflexivas, antes de uma seção de percussão colorida, com vasos de flores e tudo, construir o final vívido e predatório. O trabalho de Bjarnason poderia perder 10 minutos, mas que imaginação sônica.